我们的相遇不在人海,而在心上 ——灼灼韶华,不负知音

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他们的相遇不在人海,而在心上

——灼灼韶华,不负知音


序言


古人云:君子之交,贵在达心。达心者,知音也。能与君相识,已是三生有幸,灼灼韶华,又岂能负知音。


大家好!这里是猫王收音机、猫王精选与《国家宝藏》的联名特别节目,本次节目主要跟大家分享互为知己的名人故事,到底创造了什么样的奇迹。


知遇之恩:宋徽宗&王希孟

“踏花归去马蹄香”的故事


北宋年间,宋徽宗酷爱艺术,在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置,甚至成立了翰林书画院,各地招募生徒,这其中,就有天才画家王希孟。但一开始,他的才能并没有得到宋徽宗的赏识。



像往常一样,年少的王希孟完成一幅满意的画作之后,便进献给宋徽宗。在大殿上,王希孟不时的注意着皇帝的神情,他期待皇帝能对画作有所评价,然而这一次依然没有,王希孟有些沮丧。


这时候,皇帝以 “踏花归去马蹄香”为题让生徒们作一幅画,王希孟一扫刚才的沮丧之气,胸有成竹回去作画了。不久大家陆续献画,皇帝对画作都不是特别满意,许多画上除了鲜花马匹,都没有体现出皇帝想要的“马蹄香”。


直到他看到了一幅马儿旁边围绕着几只蝴蝶的作品,“马蹄踏花香引蝶,妙哉!”皇帝终于露出了笑容,这幅用蝴蝶体现“马蹄香”的画作正是出自王希孟之手。




《千里江山图》的来龙去脉


王希孟的才华终于被皇帝赏识,并且亲授作画技法。后来年仅18的王希孟,用时半年,绘出了名垂千古的长篇巨作《千里江山图》。


现如今,随着文博探索节目《国家宝藏》的热播,宋代天才画家王希孟的《千里江山图》,再度成为人们关注的焦点,而他与伯乐宋徽宗的故事,早已传为佳话。


师生之间尚且有知遇之恩传为佳话,何况是爱人之间、朋友之间呢?



 

灵魂伴侣:王小波&李银河

最好的爱情是懂得



作家王小波和夫人李银河是知己也是夫妻,他们的故事告诉我们:最好的爱情是懂得。一开始,王小波因为容貌被李银河拒绝,后来,又因为才华横溢和幽默,征服了李银河。结婚之后,两人跟随内心的求知欲,一起出国留学,游历欧洲,王小波更是决定辞职专心写作,但是靠写作可能没办法维持生计,所有人都反对他这么做,只有一个人支持他,那就是李银河。


后来,王小波极富创造性的作品广为流传,逐渐被文学界认可,可以说没有李银河赏识和鼓励,就没有今天被誉为中国乔伊斯的王小波。他们之间已然是两个灵魂的相爱,再也分不开。




最佳搭档:周杰伦&方文山

惺惺相惜


说到朋友之间的知己,怎么少得了周杰伦跟方文山呢?作为华语乐坛的最佳搭档,他们共同奋斗成长,周杰伦成了亚洲天王,方文山作为他的金牌御用填词,也成为乐坛让人过目不忘的标签。他们一起创作的歌曲带着非常鲜明的中国风,总能给人带来惊喜,甚至大家都说,周杰伦的曲+方文山的词=单曲循环。




你不知道的是,走上神坛之前,他们也曾经是公司毫不起眼的边缘人物。两个看似吊儿郎当的人走在一起,抱团取暖,惺惺相惜,大概他们自己都没有想到,有朝一日会在华语乐坛上占有一席之地吧。




张国荣&梅艳芳

他们不是恋人,却是知己

 

马上又到四月份了,怀着略带沉重的心情,还是选择追忆一下哥哥张国荣。他和梅艳芳是当年同时期的巨星,他们性格不同,却又同样执着。他们总是相互鼓励,互相安慰,一起演出,一起成长,他们不是恋人,却是知己。而谣传的四十岁未嫁未娶之约,也不过是个美丽的误会,很多人都不知道,张国荣那句话其实还有后半句,“我可不想有那一天,我特别希望你能早日找到另一半。” 





世界再大,不过你我


世界再大,不过你我,能相遇已属不易,相识相知早已经花光所有的运气。我们都是孤身一人来到这世上,又独自一人离开,这个规则每个生命都得遵守。但是规则之外,我们并不是一个人,因为身边有亲朋好友的陪伴,更有懂你的人,一起分享喜怒哀乐,一起体验生命的所有可能。


可是每个人,又都是独立的个体,没办法时时刻刻陪伴着,或许,它可以。



三十年声音惊喜听觉

猫王小王子


来自猫王收音机与国家宝藏联合出品的,艺术限量版猫王小王子,是一款小而精致,方便携带,更是经得起时间洗礼的原木收音机。无论在哪里,你都可以将它带在身边,让它成为无时无刻陪伴你的好朋友。


最重要的是,它有着三十年的声音惊喜听觉,音色非常清澈,更是力道十足,相信我,只要你听到过,就会由衷赞美。




尾声


 好了,今天的节目到这里就结束了,非常感谢大家的收听!想必,此刻收听节目的你,心里面肯定想着那个懂你的人,不妨分享一下你们的故事,还有机会获得猫王收音机送出的精美礼品哦。如果你喜欢本期节目内容,记得关注转发,我是Lily,下期节目后会有期。哦对了,重要的东西,用心听哦。




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监听天碟I·古典音乐
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这张专辑是监听天碟系列的第一辑,是广大发烧友测试系统的最佳天碟之一,所选13曲监听级发烧录音包括人声、萨克斯、吉他、小提琴、钢琴及弦乐等,除了提供靓声及极高欣赏价值的动听音乐外,这张多年来最为出色的录音,其示范效果也极佳,是发烧友鉴听音响器材的好帮手。 专辑的第一首是李斯特《第一钢琴协奏曲》第一乐章,钢琴与管弦乐团的声音,可以测试音响系统的定位、动态及音场的延伸。第二首是弗朗明戈吉他演奏,测试音响系统的瞬变及动态对比。第三首是人声及合唱,测试音响系统的自然感、层次及解析力。第四首是小提琴与管弦乐团演奏的电影音乐,测试音响系统的弦乐音色准确性及音场的延伸。第五首是萨克斯与风琴合奏,测试音响系统的结像力、低频延伸、深度及堂音。第六首是马勒《第十交响曲》选段,测试音响系统的音场延伸、动态极限及投入感。第七首是古筝演奏中国古曲《渔舟晚唱》,测试音响系统的结像力、细致度及共鸣感。第八首是莫扎特《第21钢琴协奏曲》第二乐章,测试音响系统的定位、音乐感及细致度。第九首是《“梁祝”小提琴协奏曲》选段,测试音响系统的音乐感、弦乐音色准确度。第十首是大提琴与管弦乐团演奏舒伯特《圣母颂》,测试音响系统的音乐感、细致度、共鸣感及投入感。第十一首是《宝碟之声》的合唱选段,测试音响系统的动态对比、堂音及解析力。第十二首是贝多芬《钢琴奏鸣曲“月光”》选段,测试音响系统的音乐感及投入感。第十三首是海顿《第94交响曲》选段,测试音响系统的动态极限、结像力、定位及瞬变冲击力。
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12期
20世纪伟大指挥家《卡尔·舒里希特》
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这张专辑是德国指挥家卡尔·舒里希特的录音精选辑。参与演奏的乐团:维也纳爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团。 舒里希特通常指挥德国音乐作品,并且一般与德国乐团合作。他在世时人们对他毁誉参半,尤其对他怪异的速度提出质疑。近些年来这些观点已有所转变,人们渐渐开始欣赏他的作品。他的录音生涯极为漫长,从一开始与柏林大都会乐团一直到LP时代。 在这套唱片中我们可以欣赏到他指挥德奥古典和浪漫派从莫扎特到布鲁克纳的精品,门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特“未完成”交响曲第一乐章指挥了十一次后,约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度,相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。他的莫扎特充满欢乐和光辉,尤其是第一乐章中小号和鼓的表现,慢乐章中突出的是莫扎特优美的旋律,最后是小步舞曲。在贝多芬的第一交响曲中,Salle Wagram大厅的声音非常洪亮。相比之下在Sofiensaal,维也纳爱乐乐团的声响更加饱满,没有损害音乐和谐的构架,的确值得珍藏。 第二张CD上的布鲁克纳第八交响曲更加珍贵。舒里希特采用的是Haas的版本,声音的线条非常丰富,而且抓住了布鲁克纳音乐中的温暖和宏大。舒里希特的布鲁克纳风格介于富特文格勒的神经质和卡拉扬的过分修饰之间。
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15期
埃德温·菲舍尔《莫扎特钢琴协奏曲》
埃德温·菲舍尔《莫扎特钢琴协奏曲》
这张3CD专辑是钢琴家埃德温·菲舍尔1933-1947年间的录音室录音全集,他与多支乐团合作,演奏莫扎特的五部《钢琴协奏曲》、《回旋曲》、《小步舞曲》、《幻想曲》、《浪漫曲》、《第10、11钢琴奏鸣曲》;海顿《D大调协奏曲》。埃德温·菲舍尔并不是一位手指技巧过硬、手指犹如机器般精确完美的钢琴家,也没有所罗门那种晶莹优美的音色。既不是技巧大师、也不是音色大师,那他的名望是建筑在什么之上的呢?我觉得是一种对音乐表情、气氛、情境的准确理解、表达,有一种类似人声叙说般的合理分句和生动“语气”——在富特文格勒的指挥艺术中,这也是很突出的一个特点。当我说到“类似人声”,并不是说类似人声歌唱的“优美歌唱性”(这也是一些演奏家的特长),而是指类似人声“宣叙”“朗诵”的语气。乐句的呼吸停顿、抑扬起伏,都有着合乎作品内容需要的语气,因此能借此塑造出作品的氛围、情境、艺术意境。所以聆听他的演奏(包括聆听施纳贝尔的演奏、富特文格勒的指挥等),要注意的是他如何塑造乐句。不要去特别关注那些技术细节,而要去注意大的乐句、大线条的语气和起伏。 埃德温·菲舍尔最好状态的录音,是1930年代。尽管他的硬技巧欠佳,但在某些情况下,他的发音之美几乎无人能及,展现了自由速度和音色变化的完美结合,演奏既表现出那种至深至高的探索,又完全不显得沉重。莫扎特的作品也是埃德温·菲舍尔所擅长的,他曾被描述为“为演奏莫扎特而生的钢琴家”,这3张CD中的精彩录音就证明了这一点。
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