拾光音乐：张宇 这一切都是月亮惹的祸

每晚8点，锁定收听哟~你牢记他们的脸庞，熟记他们的歌词，现在需要听听他们的故事！知名DJ王美柳走心推荐，不论流量还是过气，爱上每一个音乐人~

刘香原创的这张《听雨·遐想》音乐专辑，古诗词风格的歌词和楚汉古韵色彩音乐结合的特色，不急不躁娓娓道来，静静的听，静静的品味，美丽的画面和动人的故事，每一首歌都有不同的情感境界，对爱的态度和追求，纯真唯美浪漫，爱情、乡情、亲情、友情、姐妹情、相思之情、散发淡淡幽幽清香………

在“木头的音乐故事馆”里，你会听到在其他地方听不到的歌曲。或者，是不一样的歌曲。每一首歌，都由一个真实的情感故事酿造而成。独一无二。

这张专辑是俄罗斯小提琴演奏家穆洛娃演奏，阿巴多指挥欧洲室内乐团协奏，1987年录音。这个版本在1992年版的《企鹅唱片指南》上曾给过三星待遇，1994年后不知何故就不见了。（文/朱伟） 但说实在，我是特别喜欢穆洛娃与阿巴多合作的这个版本的。贝尔版的录音无疑要远胜穆洛娃，小提琴声亮丽至极，但说实在话，反复听两遍，这样亮的琴声就会感觉过于炫目，就像我对自己很早就收藏的阿卡多这个名版的感觉一样，远不如穆洛娃的情感起伏丰富。其实，速度对比是最说明问题的，以这首《四季》的前两个乐章为例，《春》的第一乐章，阿卡多用了最慢的速度（ 3’49），穆洛娃用了最快的速度（3’20），贝尔用3’33。阿巴多的速度选择使鸟鸣更有应接感。而《春》的第二乐章，穆洛娃用最慢速度（3’00），阿卡多与贝尔都用两分半左右的速度（2’38与2’36）。不要小看这20秒左右的差异，沉静程度就极不相同。阿巴多引导下的穆洛娃对树叶缠绵着牧羊人的梦境就多了梦幻感，解决了春过于甜腻的问题。 而对《夏》的表现，第一与第二乐章，穆洛娃版又用了比贝尔与阿卡多都快的速度。第一乐章阿卡多用了5’38，贝尔用5’26，穆洛娃只用4’47。这个乐章其实对于《夏》的表达特别关键，穆洛娃版比阿卡多版快了50秒，山雨欲来的紧张感与暴雨骤降的速度、气势都出来了。穆洛娃这个版本的优点就在节奏处理，这正是阿巴多的贡献。第二乐章表现夏夜难眠，阿卡多用2’22，贝尔用1’54，穆洛娃只用1’47，速度略快，却更显星斗满天的夏夜那种安宁。第三乐章三个版本基本类似：阿2’44，贝2’41，穆2’45，奇怪的是，还是感觉穆洛娃版的速度要快，要洒脱。

这张专辑是双簧管演奏家Schellenberger与柏林爱乐四重奏合作，演奏莫扎特《双簧管四重奏、五重奏》。 《F大调双簧管四重奏》K370，作于1781年。 《c小调双簧管五重奏》K406，作于1782年。由于采用了c小调，曲子始终蒙着一层阴影，挥之不去，即使双簧管明亮的声音加入也无法冲淡这种阴郁的气氛。

这套5CD合辑收录了指挥家阿道尔夫·阿根塔1953-1957间在Decca唱片公司的全部录音，由伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团等四支著名乐团演奏，钢琴家卡钦和小提琴家坎波利担任独奏。曲目包括夏布里耶《西班牙》、里姆斯基-柯萨科夫《西班牙随想曲》、格拉纳多斯《西班牙舞曲-安达路西亚》、莫斯科夫斯基《西班牙舞曲》、德彪西《意象集》、阿尔贝尼兹《伊贝利亚组曲》、柏辽兹《幻想交响曲》、图里纳《幻想舞曲》、李斯特《第一、二钢琴协奏曲》、《前奏曲》、《浮士德交响曲》、柴科夫斯基《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》。

这张专辑的全部曲目由黄蒙拉亲自选取，从他参加帕格尼尼赛的获奖曲目到个人演奏会的压轴保留曲，首首都是对演奏者技术能力和音乐感染力的苛刻考验。这12首小品样式的独奏作品，风格跨度大，音乐景致缤纷多姿，炫技表演随处可见。既有技巧华丽、灵活妩媚的由伊萨依改编的圣-桑《圆舞曲随想曲》；也有不张扬技巧繁复，展现古典乐派典雅风格的贝多芬的《G大调浪漫曲》。克莱斯勒的《中国花鼓》挥洒出小提琴无限的表现力，而帕格尼尼的《‘我心惆怅’引子和变奏》的超高难度，则是把黄蒙拉全面的演奏技巧，纤毫毕现得展现在飞旋的音符里。黄蒙拉的演奏以技术见长，擅于把握高难度作品，稳定的心理表现和全情投入的表演情绪，使他的演奏既彰显一丝不苟的严谨，又融汇丰富的个性元素。听他演奏高难度曲目，没有向技术挑战的捉襟见肘，那份游刃有余的从容会从琴弦里扑面而来。

这套合辑是小提琴家斯特恩与钢琴家布朗夫曼合作，演奏莫扎特的15部钢琴与小提琴奏鸣曲。作品中份量与小提琴相当的钢琴部分，演奏者布朗夫曼是斯特恩儿子辈的年轻人，可见大师对其赏识。正是在灵魂导师斯特恩的扶持下，布朗夫曼很快就成为一线当红的钢琴家，后一直走红至今。布朗夫曼常说自己从斯特恩那里学到许多东西，“跟他一起演奏时，他用心听别人，令人钦佩”。与前辈的合作也激发起他日后对室内乐持久的热情，与那些志同道合的同行们一起演奏室内乐、分享音乐的美好，对他而言是最美妙的体验。

这套4CD合辑收录了小提琴家克莱默演奏的舒伯特小提琴作品。很少有小提琴家录制舒伯特的任何小提琴音乐，更少有小提琴家录制了所有的舒伯特小提琴音乐。克莱默是一位专注于音乐，并与之无法言表的美丽相共鸣的演奏家。舒伯特的四部小提琴奏鸣曲都浓缩在克莱默热情的演绎中，充分激活了每一个音符，歌唱每一段旋律，在每个乐句中都充满了戏剧性。他演奏的幻想曲也非常出色，作品的技术倾向被舒伯特天赋带来的灵感所弥补，并被克莱默的卓越技术转换成伟大的演绎。《回旋曲》是与莫扎特小提琴协奏曲水平相当的作品，《波兰舞曲》也很有趣。克莱默与几位来自奥地利的音乐家合作演奏的《八重奏》几乎与老牌维也纳八重奏的录音一样卓越，对于喜欢小提琴音乐的人、喜欢舒伯特作品的人来说，这套合辑都是不可错过的。

这张唱片的演奏者伊曼纽尔·塞格雷（Emanuele Segre），英国古典吉他杂志是这样评价他的：不论你相信与否，他演奏的一切，都成为精品。伊曼纽尔·塞格雷生于1965年，在米兰音乐学校师从Ruggero Chiesa，并以优异的成绩获得学位。他还曾参加过Julian Bream和John Williams举办的大师班，并学习作曲与小提琴演奏。在他初次登上美国舞台时，就曾被《华盛顿邮报》高度评价为前景无限的音乐家”。 有着甜蜜笑容的伊曼纽尔·塞格雷很难不让人联想到童话故事中的白马王子，而更为神奇的是这位王子还弹奏一手迷人的吉他，这恐怕是童话中都令人神往的传奇了。在西班牙人独当一面的吉他世界，人们很难不关注这位来自亚平宁半岛的音乐家。 作为吉他独奏演奏家，伊曼纽尔·塞格雷曾与俄罗斯中提琴巨匠巴什梅（Yuri Bashmet）同台演出，并与由阿卡多指挥的英国室内乐团、鹿特丹爱乐管弦乐团、欧洲室内管弦乐团等世界知名乐团合作。著名法国作曲家Jean Frangaix还为他贡献了吉他管弦乐协奏曲，随后伊曼纽尔·塞格雷将它们收录并制作成辑。Jean Frangaix在赠言中深情地写道：你细腻的演奏、你的才华与敏锐，让我所有的朋友都为之感动。” 聆听伊曼纽尔·塞格雷的演奏就仿佛在欣赏诗人的创作。音符和富有寓意的停顿交错成为他的音乐中不可分割的部分，而所有这些在他的指尖弹拨下演变成旋律多样而跌宕起伏的弦乐，令人神魂颠倒，而且具有改变周围空间的神奇力量。