平静睡前放松纯音乐-连续更新

羽管键琴、管风琴、铜管乐器、木管乐器

这张专辑收录小提琴家梅纽因与古森斯指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《引子与回旋随想曲》、《哈瓦奈斯》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。此曲是一部为小提琴与乐队而作的协奏曲。由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以拉罗才有意加上这个标题的。此曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部作品之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《引子与回旋随想曲》作品28，作于1863年，题献给小提琴大师萨拉萨蒂。此曲感情奔放，情绪大起大落。乐曲热烈奔放的阳刚之气与忧郁苍凉的凄婉情绪交织在一起，震撼人心，具有浓郁的西班牙风格，充满绚丽的浪漫主义色彩，小提琴的华丽技巧得到了充分的展示，它是圣-桑小型音乐作品里最流行的一首。 圣-桑《哈瓦奈斯》作品83，作于1887年，题献给萨拉萨蒂。此曲充满了浓郁的西班牙音乐风味，小提琴以明亮的情绪展开第一主题，旋律在歌唱性的起伏中，考验着演奏家慢板抒情的能力。这里取决于演奏家的理解，也许会听到模拟舞曲的优雅和节奏感。乐队的急奏引领了一个新的情绪，于快慢的强对比中，第一主题变化后呈现。在急奏插部的干预下，主题的发展始终走向略带忧伤的情绪，一种若即若离的气氛被揭示出来。在即将终结时，以定音鼓传达动机，小提琴表达深情的倾诉。第三部分，乐队先给予总结性的合奏，小提琴附和一遍以后，以滑音为标志，终于发起舞蹈气氛，释放一直压抑的欢快动机。但是很快，定音鼓伴着小提琴以较为宁静和眷恋的心绪走向结尾。

林声说音乐

这张专辑是小提琴之神帕尔曼、华裔大提琴超级巨星马友友、钢琴大师、指挥家巴伦伯依姆，与柏林爱乐乐团合作，演奏贝多芬《三重协奏曲》、《合唱幻想曲》。在一九九五年二月柏林爱乐厅的现场音乐会，重新奠定了《三重协奏曲》的新世代里程碑。 贝多芬《三重协奏曲》鲜少有机会与《合唱幻想曲》在同一场音乐会中被演出，然而它们在贝多芬创世纪般的大师杰作领域里，却都有着不同定位、然而一样举足轻重的关键地位，将它们搭配着一起聆听，足以让人同时感受无法抗拒的心灵沉醉、以及神祕美好的生命启发。

钢琴女神沐灵仙原创的治愈系钢琴曲，她的作品风格充满精灵一般浪漫灵动的艺术气息。配合森水垚3D脑波氛围+自然音的精心制作，让你洗净纷杂感受自然空灵，营造令人无限遐想的画面感，真实与梦幻交融的沉浸式体验。

这张专辑收录了富特文格勒指挥柏林爱乐乐团的演奏录音。曲目包括：莫扎特《弦乐小夜曲》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、莫扎特《第40交响曲》、李斯特《前奏曲》、海顿《惊愕交响曲》、贝多芬《第九交响曲》等著名作品。 威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler，1886年1月25日-1954年11月30日）20世纪最伟大的指挥家之一，以其独特的指挥风格和对音乐的深刻理解而闻名。他的指挥艺术不仅影响了同时代的音乐家，也对后世的指挥实践产生了深远的影响。 富特文格勒的指挥以主观即兴性著称，他不拘泥于乐谱上的记号和要求，而是凭借自己的艺术想象来诠释作品。他常常在指挥中加入个人的即兴元素，使音乐更具表现力和情感深度。这种风格与托斯卡尼尼的客观、理性风格形成鲜明对比。富特文格勒的指挥充满激情和创造力，能够激发乐团的潜能，使演奏更加生动。 富特文格勒的指挥强调对音乐内在精神的把握，他认为音乐不仅仅是音符的堆砌，而是作曲家情感和思想的表达。因此，他在指挥时注重作品的整体结构和情感流动，力求在演奏中传达出作品的深层含义。他在指挥贝多芬《第九交响曲》时，不仅关注音乐的结构，还通过指挥动作和节奏的变化，传达出作品的戏剧性和情感张力。 富特文格勒是德国浪漫主义指挥学派的代表人物之一。他的指挥风格深受瓦格纳、彪罗和尼基什的影响，具有浓厚的浪漫主义色彩。他善于运用夸张的肢体语言和情感表达，使音乐充满戏剧性和感染力。他的指挥风格强调音乐的主观性和情感表达，而非单纯的客观再现。富特文格勒的指挥风格不仅体现在音乐的诠释上，还体现在他对乐团的凝聚力和领导力上。他能够通过自己的指挥风格和人格魅力，激发乐团成员的演奏热情，使他们与自己产生共鸣。他的指挥充满磁性，能够吸引听众的注意力，使他们完全沉浸在音乐中。这种能力使他成为20世纪最伟大的指挥家之一。 富特文格勒对不同时期和风格的音乐作品都有深刻的理解。他不仅擅长指挥德奥体系的作曲家，如贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳和瓦格纳，还对莫扎特、门德尔松等人的作品有独到的见解。他的指挥风格能够准确地把握作品的风格和结构，使演奏既忠实于原作，又富有个人特色。

这张专辑是匈牙利著名小提琴家桑多尔·韦格指挥萨尔兹堡室内乐团，演奏莫扎特《小夜曲、嬉游曲》。 这是一张深受世人欢迎的发烧盘，收录了莫扎特最著名的小夜曲与嬉游曲，再加上韦格优秀的演绎，而且录音堪称典范级，高中低各个频段都清晰扎实，整体效果平衡而充满色彩感。著名的《企鹅唱片指南》给予三星评价，让这张唱片无懈可击。现在采用24位XRCD技术重新制作，无论音乐感、解析力、音色和空间感都比旧版胜出许多，令原本的天碟级录音更添色彩。 优越的录音再现了杰出演奏的所有细节，平衡度极佳，听过这个录音后，你得承认它有极大的可能将作为这些曲目的最完美的一个版本。萨尔兹堡室内乐团是演绎莫扎特作品的专业音乐团队，乐手们的配合整齐精炼，表达效果极为明快，乐曲的速度进行得恰到好处，声部突出得开敛有当，显示了作为演奏莫扎特的特殊乐团在传统做法上的无比卓越。陈煐光评价：Sandor Vegh指挥Camerata Salzburg演出《Eine Kleine Nachtmusik》不独演奏好，连录音也可以列入示范级，弦乐音色可圈可点，松香味十足，残响也属适量，用屏风喇叭播放，除了高频最尽头有少许数码味之外，其余部分属天碟级。 《G大调弦乐小夜曲》K.525，此曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 《降B大调嬉游曲》K.136、《降B大调嬉游曲》K.137，这两首嬉游曲是莫扎特十六岁时的杰出作品，尤其是前者更透出一种清新、流畅、洒脱、愉悦的阳光气质。韦格和萨尔兹堡室内乐团赋予了曲目极为优秀的表现力。

莫扎特

林声说音乐--金色音乐厅--一组世界著名的歌剧合唱选曲

1-36首是毕斯玛（BYLSMA)1979年在BMG的录音，SEON首版唱片使用美诗P12+16GA线+EMT986R+架皇转成WAV上传分享大提琴经典，毕斯玛使用羊肠弦演绎。 38-74首是毕斯玛1992年在SONY的录音。