你所谓的RAP就是bla bla bla?ICE flow你要了解一下

林：（坚定）爹、娘，你们等着，我定会拖着这条命，为咱们全村一百一十八口，讨回一个公道！ 【入音乐】 提一壶东风酒 好沽风月谢春秋 声色浮千盅 寒芒锋骨作江流 这世事不须究 多情深处生红豆 再煮人间雪 约是天涯见白首 曾梦醒 颠沛万里长歌 枯荣于你眉黛的颜色 又叹 故事蹉跎 才恍然已是梦中客 向千古 借我三分月落 与红尘共醉云外南柯 此生 黄粱一刻 且来眠我剑底山河 【第一段音乐暂停】 [木板放桌子上声] 李：这是什么？可以告诉我吗？ 林：这是我从家乡带来的一块木板。 李：那这上面的划痕是什么？ 林：我每杀一个匈奴人，就会在上面画上一刀，全村一百一十八口，匈奴人欠我一百一十八条人命。 李：可是，匈奴和离国的矛盾已经持续了数百年，离国北有匈奴，南边还有几个国家与离国虚与委蛇，如果朝廷倾尽全力攻打匈奴固然可以取胜，可是必定会造成南边的防线空虚，介时南边的那些国家必定会集体挥军北上，你有没有想过，到那个时候离国要有多少个村子，多少个家庭，多少的孩子成会重蹈你当年的覆辙？ 林：我…… 李：我知道你心中的苦楚，家破人亡乃人生大恨，可是逝者如斯，与其整日沉浸在仇恨中，不如好好想一想，如何能让其他的人避免发生类似你这种惨剧，其实你是有能力的，对吗？ 林：[混响]（体现迷茫）我…… 【入第二段唱词】 兑三两碗底秋 拈过青峰作缘由 酣然对夜雨 再与长松醉千斗 软红既覆青丘 散落人间许多愁 萍水赠相逢 你比天地更玲珑 曾梦醒 颠沛万里长歌 枯荣于你眉黛的颜色 又叹 故事蹉跎 才恍然已是梦中客 向千古 借我三分月落 与红尘共醉云外南柯 此生 黄粱一刻 且来眠我剑底山河 自诩以 庸庸红尘俗者 但求 对错如何 爱憎苦短事 凭谁说 也渺小 胜似蜉蝣漂泊 将万里春意一并梦过 岁月 初显波折 因金玉雕琢才凄恻 向千古 借我三分月落 与红尘共醉云外南柯 此生 黄粱一刻 且来眠我剑底山河 林：[混响]（沙哑）茕茕孑立，形影相吊，呵……天地茫茫，无我一隅之地，所爱之人，尽数离去。（稍稍回神）不，十里红妆，我迎你入府，铜雁为誓，永不相负。

开大声一点，让你心跳加速的架子鼓SOLO

“Keep it real”是HipHop的核心理念，《哥》就是一首很real的歌，有话直说不拐弯抹角。这首歌讨论了很多社会上存在但是非必要的文化，包括从传统到现在不断更新的“酒文化”和一些所谓表示“亲近“或”尊重“的“称兄道弟”文化。Sarcastic、Chill、Hardcore，三个人用各自标志性的flow和音色表达各自对这些文化的观点——五湖四海皆兄弟，但我住陆地，不住水里。

《女王》这张专辑是音乐人位潇在成都，正处在对生活、对工作、对未来很迷茫的时期，见到DJ Yoyo以后所创作出来的，Yoyo那积极向上、乐观开朗、傲气十足、率性而活的女王特质，深深的感染了他，给他带来了很大的动力，让原本对未来迷茫的他找到了方向，让“跌落谷底”的他，变得像Yoyo一样热爱生活，坚强的面对生活中的一切困难。

阿南刻乐队 ANANKE是一支电子/流行音乐风格的独立乐队。由王若卉（主唱/作曲/作词/编曲/键盘）和Eric Lattanzio（制作人/作曲/编曲/贝斯/键盘）共同建立。2015年，在东京御茶水的一间乐器店里买下了一台Fender Rhodes，出于对音色的着迷成立乐队创作音乐的想法逐渐形成。"阿南刻"是古希腊神话中掌握时间和定数的神，是命运、时间和必然性的代表。 我们相信音乐的所有灵感都是自然而然的，不需要强迫，也不受限制。 这并不意味着被动地等待，但灵感永远会自然地在正确的（或意想不到的）时刻出现，是命中注定必会到来的。 Protogenoi是ANANKE阿南刻乐队的首张LP，主要使用模拟合成器及各类电子乐器，形成流行、迷幻电子为主的音乐风格，混合空灵的人声和独特的曲风，令他们的音乐充满感性且深度自我探索的气质，邀请听者加入一场心灵深处的旅行。

路过你的倾城时光，陪你一起成长。如果我的声音能为你带来一点点美好的改变，那便是我莫大的幸福。 老歌控。 关注微信公众号：都小姐书影杂记，与爱书爱电影的你相遇。

这张专辑收录了内田光子的演奏录音，包括莫扎特、德彪西、勋伯格的钢琴作品。 内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日裔英国钢琴家。她的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特作品闻名，被公认为“莫扎特专家”。从1980年开始，内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。 内田光子的风格强烈但是又不曾矫枉过正，也没有忽略莫扎特乐里的浪漫精神，《狩猎》奏鸣曲就是最好的例子。在这部奏鸣曲中，内田光子重视主题发音清晰的程度远超过柔美的音色或技巧表现，《b小调慢板》也不会过份沉重与严肃。内田光子与晚年的阿劳一样，他们都在不减损丰富表情的前题下，让音乐平顺流畅而且单纯的歌唱着。不过，这套专辑最受瞩目的应该是莫扎特在1787年完成的《a小调回旋曲》。内田光子的演奏严谨清晰而且结构精确，甚至一开始稍嫌平庸的乐段都很有说服力。内田光子在每一小节都弹奏出适合钢琴的灿烂音色，让听过的人永远难以忘怀。这首回旋曲或许可说是从施纳贝尔1946年的录音以来最动人的演出。 《朱侬》钢琴协奏曲是莫扎特二十一岁(1777年1月)为法国女钢琴家拜访萨尔兹堡而写作品，也是内田光子1990年莫扎特系列最后几首协奏曲的录音。协奏曲的录音效果确实与独奏曲一样令人神魂颠倒而且具说服力。它的色彩与气氛相当丰富，独奏部份有如空气般的轻盈飘逸，演出精湛完美而且有一统性。在泰特充分配合内田光子演奏内涵的指挥陪衬下，这些特色都得以确实发挥。 其它作曲家方面，内田光子最辉煌的成果或许该算是1989年录制的德彪西十二首练习曲。这十二首练习曲平均分成上下两册，根据训练目的而冠上《为五只手指》、《为第三只手指》、《为和弦》等标题，曲风接近车尔尼、肖邦的练习曲。内田光子对乐曲的理解几乎是个奇迹。阿劳曾说，任何诠释最基本的是要赋予乐曲的结构意义，然后再根据这个架构来发挥。就我所感，这十二首练习曲从来没有被弹得像内田光子的诠释般高超精确而且易如反掌。随着表面上轻松自如的音乐，内田光子以她独一无二的见解，带出作品每一个主题、乐句的“内在价值”。这部德彪西成熟时期的作品常被弹得过度“抽象”、吃力与笨拙，甚至许多著名钢琴家的录音都是如此。在内田光子手中，她以自然雅致的变化为作品带来新生命。

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愿在这忽晴忽雨的江湖里，有梦为马，随处可栖 他们说民谣很穷，穷的只剩一把破吉他，但我觉得民谣很富，富的四海为家。

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