钢琴嘉年华

这张专辑是小提琴家希拉里·哈恩与米柯·弗兰克指挥的法国广播爱乐乐团合作，于2019年录制的，收录了三位作曲家的作品，包括：肖松《音诗》、普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》、劳塔瓦拉《两首小夜曲》（为希拉里·哈恩所作）。其中由米柯·弗兰克委约芬兰作曲家劳塔瓦拉创作的《两首小夜曲》是全球首演；普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》1923年在巴黎首演。 希拉里·哈恩以这张专辑向巴黎这座城市（在她职业生涯中一直与她心心相印），及其丰富的文化遗产致敬。哈恩说：“巴黎是关于表现力的，关于情感的，关于城市感触和文化交汇的，无论对演奏者和听众都有某种启发性，并且一路可见巴黎式的痕迹，也是我职业生涯弧度的一个重要坐标。我从十几岁开始就不间断地在巴黎演奏，几乎每次在这里与乐队合作演出，都是与法国广播爱乐乐团。” 专辑《巴黎》的最初想法源于哈恩在2018/19乐季作为法国广播爱乐乐团驻团艺术家期间。2014年与弗兰克合作演出劳塔瓦拉的《小提琴协奏曲》后，她问指挥家，他的朋友和同乡劳塔瓦拉是否会考虑创作第二首协奏曲？弗兰克和劳塔瓦拉讨论后，有了创作一套小夜曲的想法，但因为劳塔瓦拉的健康状况不佳而没能立刻着手。2016年7月，作曲家87岁高龄去世，却解决了这个问题……当劳塔瓦拉的遗孀向米柯·弗兰克展示了为小提琴和乐队创作的一首美妙哀伤的近乎完整的小夜曲手稿时，他感到非常震惊。 哈恩回忆说：“米柯立刻意识到，这就是我们的作品。”法国广播爱乐乐团于是委托曾与劳塔瓦拉一起学习的芬兰著名作曲家Kalevi Aho完成这部作品的配器。“我们的录音来自2019年2月的世界首演，它以一种情绪化和尖锐的历史性演出成全了作曲家的创作生涯。在最后一个音符落下之后，米柯将乐谱举向空中，仿佛昭示着作曲家的在天之灵。” 在选择其他作品加入这张专辑时，哈恩挑了两部植根于巴黎的作品。哈恩将肖松的《音诗》描述为 “极富表现力的作品”，充满了强烈对比。“在某种程度上，我认为它是一种预示，是作曲家个人的安魂曲，但也是诸多欢乐的典礼。它描绘了最细微的差别和最夸张的姿态。”

音效天碟从古典美乐到现代，畅销名曲的极品音响测试材料音乐美感及音响测试均达到最佳测试效果。以长笛、小号、萨克斯等多种器乐演奏，伴随爽朗明快的鼓点节奏，加以火车隆隆，飞机引擎轰鸣，马蹄声，鸡鸣音......《莫斯科郊外的晚上》《以吻封缄》《莎拉拉》《喀秋莎》等各类型的乐曲。

这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作，演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。 哈恩演奏的门德尔松协奏曲，浪漫、优美、细腻，充分展现了作品的女性气质，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时，对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现，有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外，还具备刻画深沉感觉、思想和气氛，知性与感性的表现手法。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，完成于1844年。 肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》无疑是他全部作品中具有特殊意义的一部。这部作品完成于1947年，题献给他的挚友同时也是他的室内乐搭档、苏联小提琴大师奥伊斯特拉赫。据说，由于苏联当时的政治因素，在那段人心惶惶的岁月中，肖斯塔科维奇只能将手稿埋藏在抽屉的最底层，直到斯大林去世，该作品才于1955年得到首演并获得空前成功。

维也纳爱乐管弦乐团所举办的新年音乐会迄今已80年，Sony唱片公司特别推出这一套26张CD的音乐会作品全集做为祝贺。专辑收录1941-2020年间，维也纳新年音乐会之完整曲目，为求精简，剔除了部分重复演奏的曲目，共357首作品。由数十位指挥大师指挥维也纳爱乐管弦乐团演出，包括：卡拉扬、阿巴多、巴伦波英、哈农库特、杨颂丝、克莱巴、克劳斯、克力普斯、马捷尔、梅塔、慕提、小泽征尔、普雷特、莫斯特、杜达美、提勒曼与尼尔森斯等人。

维也纳爱乐管弦乐团所举办的新年音乐会迄今已80年，Sony唱片公司特别推出这一套26张CD的音乐会作品全集做为祝贺。专辑收录1941-2020年间，维也纳新年音乐会之完整曲目，为求精简，剔除了部分重复演奏的曲目，共357首作品。由数十位指挥大师指挥维也纳爱乐管弦乐团演出，包括：卡拉扬、阿巴多、巴伦波英、哈农库特、杨颂丝、克莱巴、克劳斯、克力普斯、马捷尔、梅塔、慕提、小泽征尔、普雷特、莫斯特、杜达美、提勒曼与尼尔森斯等人。

这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与乔纳森·科恩指挥的阿康杰罗合奏团合作，演奏莫扎特《第一、五小提琴协奏曲》；并与中提琴家马克西姆·瑞沙诺夫合作，演奏《交响协奏曲》。这是薇尔德·弗朗的第四张个人专辑，以古典时期的莫扎特作品为主题。 《降B大调第一小提琴协奏曲》K207，作于1775年4月14日。 《A大调第五小提琴协奏曲》K219，作于1775年12月20日。此曲规模堂堂，作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里，全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间，安插了主奏乐器的慢板序奏，这种新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全乐队所奏的音形，作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律，这也是很新鲜的。再者，以往采用回旋曲体的终乐章，都用了小步舞曲速度，况且小调的中段采用了土耳其型节奏，使得此曲面貌一新，所以其结构是耐人寻味的。总之，这首曲子不但很美妙，而且洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。 《降E大调交响协奏曲》K364，大约在1779年秋天完成于萨尔茨堡。这部作品全面地反映出他过去的成就与未来的风格特点。天才的莫扎特大大地扩充了独奏乐器与乐队形式之间的协调关系。独奏乐器小提琴与中提琴在交响乐中似乎高耸于乐队其他乐器之上，然而它们与整个乐队却是血肉相连。乐队和独奏乐器彼此并不是对立的，而是平等的伙伴。最有说服力的例子是第一呈示部的结尾，其中独奏小提琴和中提琴极为自然而和谐地从众多乐器中脱颖而出，或者不如说，独奏正是从众多乐器中“诞生”出来。就乐队本身而言，全奏插部乃是交响发展的重要组成部分。甚至在独奏演奏经过句时，全乐队的进入在这里也是极为重要的。

这张专辑是小提琴大师瓦汀·列宾与其恩师梅纽因指挥的维也纳室内乐团合作，演奏莫扎特的三部《小提琴协奏曲》。对列宾来说，有一个名字不能不提，他就是美国著名小提琴家梅纽因，两人保持了7年亦师亦友的关系。谈及这位“忘年交”，列宾不无动情地表示：“很荣幸在我的小提琴生涯中，能由一个英雄带领去学习，我们一起游历、演奏，他给了我最大的启发。”列宾曾提到，演奏录音所有的细节处理都是与梅纽因仔细探讨过的。 《G大调第三小提琴协奏曲》K216，作于1775年9月12日。此曲与《D大调第二小提琴协奏曲》，都受法国小提琴音乐影响，第二乐章慢板来自加瓦尼亚斯与亚力山大·格南的法国色彩的影响。这首协奏曲和《A大调第五小提琴协奏曲》被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的两部。 《D大调第二小提琴协奏曲》K211，作于1775年6月14日，此曲第二乐章有明显法国式喜剧的味道，全曲有法国式优美、典雅的风格。 《A大调第五小提琴协奏曲》K219，作于1775年12月20日。此曲规模堂堂，作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里，全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间，安插了主奏乐器的慢板序奏，这种新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全乐队所奏的音形，作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律，这也是很新鲜的。再者，以往采用回旋曲体的终乐章，都用了小步舞曲速度，况且小调的中段采用了土耳其型节奏，使得此曲面貌一新，所以其结构是耐人寻味的。总之，这首曲子不但很美妙，而且洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。

这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的三部钢琴奏鸣曲。 《D大调第十八钢琴奏鸣曲》K576，作于1789年，为当时德国公主腓德烈格·夏尔蒂·邬露莉格而作。第一乐章，快板，D大调。奏鸣曲第一主题在主和弦分散和弦上开始，经过句由第一主题后半部发展而成，A大调第二主题也由第一主题引导而来。发展部由呈示部小尾奏的分散和弦开始，再以第一主题开头的分散和弦为材料构成对位。再现部再现第一主题后，再现第二主题，再再现经过句旋律。第二乐章，慢板，A大调。主题反复后，以升f小调奏插入句，主题经32分音符快速音群，以升f小调作反复。再经32分音符经过句，以主调再现主要主题后，以尾奏结束。第三乐章，小快板，D大调，变化的奏鸣曲式。第一主题有轻快的风格，经过句后是属调的第二主题。幻想曲风格的小尾奏后，第一主题再现，发展，第二主题以主调再现后，以第一主题作尾奏。 《D大调第六钢琴奏鸣曲》K284，作于1775年。第一乐章，快板，D大调，奏鸣曲式。在呈示第一主题后，经经过句而呈示属调的第二主题，后面承接同是属调的乐句而完成呈示部。发展部以低音和高音的交替为中心，再现部按原型再现。第二乐章，波兰舞曲风格的回旋曲，行板，A大调。在主题之后，奏有回音或涟音的第一个插入句，回到主题后，第二插句为升f小调，然后再现第一插句，变形的主题作第二次再现而曲终。第三乐章，主题与12段变奏，D大调。主题为法国风格的小型抒情调，第七变奏是d小调，第八变奏再回到D大调，至第十一变奏变成如歌的慢板，最后的第十二变奏则为快板。据说，这是莫扎特最喜欢的一部钢琴奏鸣曲。 《D大调第八钢琴奏鸣曲》K311（284c），作于1777年。第一乐章，精神抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。在轻快的第一主题后，经经过句，以属调呈示第二主题，以4小节作呈示部短结尾。发展部以这个结尾动机而开始发展，发展部接着是第二主题后半部分的倒逆，经8分音符音群，进入用主调展示第二主题。再现部再现第一主题而进入尾奏。第二乐章，富表情的行板，G大调，回旋曲式。主题加以反复后，经经过句，以属调展示插句。主题第二次以主调出现，插句也以主调回来，主题第三次出现而连向尾奏。第三乐章，快板，回旋曲，D大调，结构方式与第二乐章类似。

你将获得 1场无与伦比的听觉享受 300年从巴罗克到现代音乐的流变之路 25首吉他改编版世界经典名曲小品 25篇作曲家介绍和背后创作故事 25份配套电子乐谱 适合人群：古典吉他学习者、古典音乐爱好者

唱歌需要热情？唱歌需要天分？ 唱歌更需要方法。歌者盟（曾叫巍峰营）经过多年的实践经验，整理推出《现代流行唱法基础》系列教程…… 系统化的教程，用科学的方式进行细致的讲解，通俗易懂，值得你拥有！ 涵盖现代流行唱法基础四大部门的气息、发声、传声、咬字等各项重要的基础技术…… 更简单、更有效，让你零基础入门学唱歌、更快地提升唱歌水准，拥有万人瞩目的好声音！