孙潇毅电台
广东电台音乐之声主持人孙潇毅
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5期
【剧火】《马不停蹄的忧伤》专访（上）
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主播信息
RadioX拾音
传递声音的力量
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节目详情
音乐剧《马不停蹄的忧伤》
轻松·治愈·温暖
根据音乐人黄舒骏作品改编的华语原创音乐剧《马不停蹄的忧伤》于11月17日结束了上海站的演出，12月将开启100场巡演，马不停蹄地向全国奔去！
12月13日-15日
马蹄即将在南京暖心上演
一部让人会笑会哭、引人共鸣的音乐剧
大家等等等等等的卡司
今日立刻马上就宣！！
青春是一首“永恒的歌”
三十年前，《马不停蹄的忧伤》是一首记录了少年远去爱情的流行歌曲，一张直指人心的音乐专辑。承载着青涩少年的梦想，承载着一代人青春的记忆。
三十年后，《马不停蹄的忧伤》已成长为一部浪漫温暖的音乐剧，歌词戳心洗脑直抒胸臆，旋律上头。轻松愉悦，尽情享受收获快乐！
在上海末场演出彩蛋中，词曲作者黄舒骏老师提及他很介意大家说这些是“老歌”。卫安的饰演者张博俊讲到这些不是老歌，而是“永恒的歌”。
时间为这些歌增添了别样的韵味，歌词直击人心。时代变了，每个年龄段的烦恼却都相似。
马蹄不只是爱情 还有青春、梦想与坚持
一个奇幻浪漫的爱情故事，串联起剧中人的友情、亲情。他们面对自己的爱情、追逐自己的梦想和与亲人相处的那些故事，引发两代人的情感共鸣。忆起过往，珍惜当下。把握真爱，不再等待！
是正值青春年轻，
为梦想努力奋斗的自己；
是诉说心事的真心朋友；
是分享喜怒哀乐的闺蜜；
是父母曾经年少时的美好往事……
为爱而勇敢，为梦想而坚持！
<上海部分repo>
南京站卡司排期
作品介绍 |音乐剧《马不停蹄的忧伤》
黄舒骏，中国台湾天才音乐人，以长篇叙事刻画人生、感情，在华语乐坛独树一帜。他的歌曲叙事性极强，富有故事性、画面感、哲理内涵和青春气息；抒情示意恰到好处，诚恳又能引起共鸣。音乐剧选取黄舒骏的18首曲目，编创了一个奇幻复古、富有感染力的故事。
音乐剧《马不停蹄的忧伤》概念源起于《永远20岁》中的歌词：“只要有一天真爱出现，她就会安心老去”。本剧诠释女人为什么不能老的秘密，通过优美动人的旋律，扣动观众心中最柔的情感世界。
剧情介绍 |奇幻复古浪漫的爱情故事
林宝笙，一个拥有二十岁的青春容貌，但行为举止却非常老派的古怪女子。如此神秘的她，在漫长的岁月中孤独前行。究竟，她不老的秘密是什么？直到，歌手姜大宇的出现，似曾相识的“他”将尘封已久的往事唤醒。面对时光的尽头，她是放弃不朽的生命，还是为爱重生？一段奇幻的爱情童话，在动人的旋律中就此展开。
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大家都在听
阿巴多《莫扎特作品》
这套合辑收录了阿巴多指挥柏林爱乐乐团，演奏莫扎特作品的录音。包括进行曲、小夜曲、嬉游曲、交响曲、交响协奏曲、c小调弥撒等。克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014）当代著名的意大利指挥家，位列“20世纪十大指挥家”之列。1989年，阿巴多接替卡拉扬出任柏林爱乐乐团首席指挥。在卡拉扬之后接手柏林爱乐乐团是一件出力不讨好的差事——至少在“明星效应”上，这是一个无可企及的高度，继任者稍有闪失，就将身败名裂。然而，阿巴多沉稳内敛的性格成就了他。他内涵深厚、思虑深潜，当许多人都借助媒体的力量行销包装、名利双收的时候，阿巴多却逆向而行，赢得了世人对他的专业的尊重。
阿巴多接过了指挥棒，但卡拉扬时代的阴影仍然笼罩在他的头顶。卡拉扬是柏林爱乐乐团的统治者，他君临天下，唯我独尊，他与乐团的交流方式是单向度的，乐手对于他的一切，只能照单全收。而阿巴多并不这样。他似乎深谙这个时代的潮流，他似乎明白沟通才是最好的管理，于是阿巴多行事圆融，同乐团之间的相处非常和睦，在乐团的12年里，柏林爱乐这个世界顶级乐团可谓政通人和。阿巴多认为：“指挥应该理解并尊重个性与自己有别的演奏家或歌唱家，尤其是参与歌剧演出时，这一点更加重要，因为每个人对于一部作品，都会有自己的理解，而理解每个人不同的想法，并和他们进行沟通，就是指挥应尽的责任。”
阿巴多的指挥，集众家之所长，集名师之大成，以此揉成自己的指挥特点。他的指挥，具有鲜明的意大利风格，热情、明快、如歌、流利、敏锐，双手极富有魅力，眼睛里有音乐。在这套录音中，阿巴多对于莫扎特音乐内在细节的掌握非常清晰而且一丝不苟，诠释重心明确，是非常难得体会到的莫扎特聆赏经验。柏林爱乐乐团的演奏精致洗练、技艺高超，对莫扎特作品的理解更是获得音乐界的一致赞扬。
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61期
富特文格勒《理查德·施特劳斯三部交响诗》
这张专辑是富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，演奏理查·施特劳斯的三部交响诗。
交响诗《唐璜》作品20，作品的热情与灵感来自于奥地利诗人尼古拉斯·雷瑙的同名诗作。
《死与净化》作品24，作于1888年，完成于1889年。是理查·施特劳斯交响诗中的杰出之作，与曲作者其它交响诗的不同之处是，它不完全是故事性的，也不完全是图解式的，尽管它有详细的说明文字，但是完全可以当作一首无标题音乐来听。
《蒂尔的恶作剧》作品28，作于1894-1895年间，是施特劳斯根据中世纪的传奇故事，用古回旋曲式写成的。理查·施特劳斯本人也略带叛逆和恶作剧的性格(他曾开玩笑地把自己和蒂尔等同起来)，不会不被蒂尔吸引。1893年，比利时作家沙尔·德·科斯特的《蒂尔·艾伦施皮格尔和拉梅·戈德查克的传奇》通俗版出版。同年6月，理查·施特劳斯开始着手写作一部以蒂尔的传奇故事为素材的歌剧，但1894年5月作曲家的第一部歌剧《贡特拉姆》的演出惨遭失败，可能因此使他失去了把《蒂尔》写成歌剧的信心。但正如我们所知道的那样，作曲家最终为蒂尔创作了一部交响诗杰作，乐曲于1895年5月6日完成。
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3期
桑多尔·韦格《莫扎特·小夜曲、嬉游曲》
这张专辑是匈牙利著名小提琴家桑多尔·韦格指挥萨尔兹堡室内乐团，演奏莫扎特《小夜曲、嬉游曲》。
这是一张深受世人欢迎的发烧盘，收录了莫扎特最著名的小夜曲与嬉游曲，再加上韦格优秀的演绎，而且录音堪称典范级，高中低各个频段都清晰扎实，整体效果平衡而充满色彩感。著名的《企鹅唱片指南》给予三星评价，让这张唱片无懈可击。现在采用24位XRCD技术重新制作，无论音乐感、解析力、音色和空间感都比旧版胜出许多，令原本的天碟级录音更添色彩。 优越的录音再现了杰出演奏的所有细节，平衡度极佳，听过这个录音后，你得承认它有极大的可能将作为这些曲目的最完美的一个版本。萨尔兹堡室内乐团是演绎莫扎特作品的专业音乐团队，乐手们的配合整齐精炼，表达效果极为明快，乐曲的速度进行得恰到好处，声部突出得开敛有当，显示了作为演奏莫扎特的特殊乐团在传统做法上的无比卓越。陈煐光评价：Sandor Vegh指挥Camerata Salzburg演出《Eine Kleine Nachtmusik》不独演奏好，连录音也可以列入示范级，弦乐音色可圈可点，松香味十足，残响也属适量，用屏风喇叭播放，除了高频最尽头有少许数码味之外，其余部分属天碟级。
《G大调弦乐小夜曲》K.525，此曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
《降B大调嬉游曲》K.136、《降B大调嬉游曲》K.137，这两首嬉游曲是莫扎特十六岁时的杰出作品，尤其是前者更透出一种清新、流畅、洒脱、愉悦的阳光气质。韦格和萨尔兹堡室内乐团赋予了曲目极为优秀的表现力。
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