Chosen One 邱森万 (Instrumental Version)

在《BOYFRIEND》EP中同名主打曲《Boyfriend》与《Strawberry》两首歌结合了POP与Trap的元素，并各自代表著人在爱情中的不同面向。 神秘却带著些微性感的《Boyfriend》代表著人在爱情中的多愁善感与占有欲。欲擒故纵使人沦陷其中，轻微的占有却使人爱不释手。 ”no one else but only me” 除了我没有他，只希望你的心是属于我一个人的，完美诠释了这艰涩的情感。 甜蜜却带著一点帅气的《Strawberry》旋律与歌词的字里行间，充满著粉色的甜蜜香味。草莓在古希腊代表著爱情，也同样是爱情女神维纳斯的象征。酸酸甜甜的滋味，犹如初恋时的青涩回忆，包裹在爱情的粉红泡泡中，如梦似幻。

相遇 是你选择我的命运 分开 我所能接受的宿命 不想 不愿 不舍 不要 终究 回忆只能化为泡沫 当音乐响起 我只能幻化成温暖的海洋 给你我最深的爱 2020给你最深情的…吴 承洋…

【一桌音乐】给不了诗和远方，也救不了你的股票，但至少这儿的碎片都是这个速食时代最好的药，反正我是上瘾了。Kurt是我最好的朋友，也是拥有最多唱片、手伴&游戏的“富人”，他的桌子很乱，但他总能找到他想要的。

成衣市场人称「港裤殷仔」的大盘商李文殷，狂言赚钱就是拿来花的，豪车美食从不间断；妻子静慧加入慈济茹素，文殷好奇心驱使，决定进入慈济一探究竟…… 李文殷的人生将有何不同的篇章？

《飞》是一张很抓耳的专辑，专辑制作水平随着一四的创作理念一同提升到了新的高度，产生了良好的化学反应。他将他的呐喊、他的坚持和他的拉扯统统刻进了《飞》，让他变得有血有肉如此鲜活，相信有梦想的你一定能听到。

这套4CD专辑是钢琴家柯曾1949-1964年的录音合辑，收录了他演奏的贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特、法朗克、利托尔夫、法雅、罗斯索恩、莫扎特等的钢琴作品。 克利福德·柯曾爵士(Sir Clifford Curzon，1907年5月18日-1982年9月1日)英国著名钢琴家。柯曾是一位非常特别的钢琴家，他有非常出色的技巧且演奏风格高贵，所以能把自己对音乐的创见以细腻的方式去表现在音乐中。柯曾演绎的莫扎特和舒伯特作品最为著名。尽管他留下了为数不少的录音，但他对录音技术的排斥人人皆知，他经常禁止一些他认为没发挥出最佳水平的录音出版。在他的这些录音中，可以明显地感受到音乐与精神的深度。

这两张专辑《闪亮的古典小品》， 其中收录的都是大家耳熟能详的作品，录音的手法相当细腻，同时对于各种乐器的音色和音质，拿捏的十分准确，低频潜的很深。尤其是弦乐群的层次感和空间感，如同身临现场，可谓是十分考究的。这是因为他们都是由世界最著名的录音师威尔金森和他的录音小组录制的。 举世无双的威尔金森之音： 1、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围； 2、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而威尔金森却兼得两者之长； 3、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），威尔金森的实体感（Body）； 4、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目； 5、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，与EMI 的清丽、RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比； 6、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 上世纪90年代初，发烧友开始对数码时代的录音产生疑问，于是一些发烧唱片公司将模拟时代的优秀录音重新制作转录成CD，以满足大家对模拟时代的怀念。这两张《闪亮的古典小品》就是推荐专辑之一，据称可以让人听出黑胶唱片的感觉。

The earth can have no human beings but human beings can't have no earth 地球可以没有人类，但人类不可以没有地球

这张专辑是沙汉姆和索舍尔合作录制的小提琴与吉他二重奏。里面的选曲很多是十分熟悉的舒伯特著名作品，里面的小提琴占据了绝对主要的地位，吉他只是在旁边轻声的附和，乐器的定位小提琴更接近中间位置。沙哈姆的演奏技巧几近炉火纯青，正如权威评论家所赞誉的，“单就技巧方面而言，沙哈姆丝毫不逊色于海菲茨、帕尔曼这些大师。”在音乐表现上，沙哈姆体现了准确严谨的现代演奏风范，同时融合了丰富多彩、变化自如的表现力，相比起现时期另一位小提琴家克莱默来说，他的演奏更具绅士风度和吸引观众的气质。他在抒情性段落展示出的甜美、亲切的歌唱性具有沁人心脾的美。” 唱片中收录的大多是一些小型的作品，包括脍炙人口的《音乐的瞬间〉、《小夜曲》、《阿佩乔尼》等等，加上极佳的录音效果，让人似乎置身在19世纪维也纳的家庭音乐会之中。专辑中收录的所有曲子可以用优美动听来形容，抒情的气氛始终充斥着整张唱片，而技巧的含量却一点不含糊。在此特别推荐《阿佩乔尼奏鸣曲》，在1823，维也纳著名的吉他制作家斯塔法突发奇想，做出了一把六根弦的大提琴——后世称阿佩或吉他形大提琴。舒伯特见了很感兴趣，特地为这把乐器作了一首奏鸣曲，也就是如今我们听到的《阿佩乔尼奏鸣曲》。过了这么多年，“阿佩乔尼”这种乐器早已湮没在了历史的长河中，现在的音乐家演奏这首曲子时用的都是大提琴，但这首奏鸣曲的名称还是沿用至今，大多数人也只有因为这首曲子才知道曾经存在过那样的乐器。这首奏鸣曲是舒伯特的唯美之作，将古典主义的优雅和浪漫主义的抒情完美地结合在一起。也许是吉他形大提琴本与吉他十分相似，所以改编后小提琴替代钢琴也一点不会感觉生涩，整首乐曲听来琴瑟和谐，互动传神，两位大师的演奏更是把那种如胶似漆的意境融合进了如梦似画的梦幻中。

每段生命里总有一次刻骨铭心的离开 注定会在心里永远留下来 说再见不难 难的是 转身之后 独自一人踏上旅程 起飞了 学会放手 起飞之后 Till I Let You Go 光系暖声创作男子 NAT健豪 用温柔口吻细数 放不下的执著 让温暖创作诉说 来不及的遗憾 首张唱作专辑 《起飞了》 9/16 梦想登机 全面数位发行 光系暖声的创作男子- NAT健豪 个性爽朗、乐观，总是笑脸迎人，带著阳光气息，来自新加坡的创作歌手NAT健豪，对于身边的人事物，总能用温柔的方式看待，是一枚带点孩子气的暖男；对于专注的事情总是忘我，天马行空且浪漫地思考逻辑，造就了音乐与创作才华。从小就喜欢听父母唱歌，求学时期曾参加合唱团，大学毕业后因为喜爱旅行，考上全球排名前三大的新加坡航空成为空服员；游遍世界各地的NAT健豪却突然找不到生活重心，决定重拾自己的梦想加入歌手培训班，在新加坡长期驻唱与街头表演引起许多关注，活跃于大小商业活动演出。NAT健豪靠著自己的努力，一步一步地把希望存满，期许有朝一日能来到台湾发行创作专辑，朝向梦想之路迈进。 声音有著纯净且温暖迷人特质的NAT健豪，在2014年中国好声音新加坡招募站以自弹自唱的实力进入前六强，而为了能在梦想与现实之间取得平衡，他在驻唱与街头演唱间奔波之馀，仍不忘精进自己作品的创作，2016年与知名制作人-黄韵仁和才华词人-小寒，一同携手为中国好声音第二季总冠军-李琦写出专辑同名主打歌〈笑〉，并在2018年以〈喜欢你可不可以〉与〈This Is Goodbye〉两首原创歌曲成为新传媒年度重头戏《千年来说对不起》的主题插曲，这两首在新加坡当地相当耳熟能详的单曲也同时收录于这次NAT健豪的首张唱作专辑中，而感情丰沛的NAT健豪更相当有诚意的重新制作一首新版〈This Is Goodbye 2020〉，作为给一直支持自己的乐迷惊喜。2019年NAT健豪与同样是新加坡新生代创作歌手-魏妙如，一同于新加坡滨海艺术中心的年度“华艺节”举办售票音乐会，获得好评。2020年决定实现当初在心中许下的承诺，独立发行自己的首张全唱作专辑《起飞了》。