《民谣在路上》 陈鸿宇:他说三旬理想依旧在

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他说二旬理想依旧在。

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山僧不解数甲子,一叶落知天下秋。
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帽先生的鬼故事
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帽先生的鬼故事,带给你刺激,惊悚,恐怖。希望你能喜欢。
民谣在路上
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这是一档轻松温暖的音乐类节目,与听者分享民谣音乐,民谣音乐以其轻松柔美的旋律与歌者细腻温暖的声线让听者沉醉,给人放松愉悦,人生旅途,有太多纷扰,此刻安静下来,聆听音乐,聆听感动,民谣在路上,我们在路上。
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凯弭:良方
凯弭:良方
有别于第一张个人专辑带有洞见却清新的表达观点;凯弭沈淀三年的创作EP,把真切的体悟用专属的个性嗓音传递,期待这股沁凉泉水注入到每双耳朵连结的枯竭内心。 探索自己的过程,凯弭反覆咀嚼时光哺育的教材,在生命的丰厚土壤里挖掘宝藏,是一道道音轨,叠加成一幕幕深刻画面。 因为亲身经历过,所以现身说法,把最难的日子过的不平凡,就会发现在最深的黑洞里不会只有绝望,秉持内心的 力量即便硕果仅存,把信念维系着,千年暗室,一灯即明,所谓良方。 曲目介绍─ 《良方》 从灰暗的镜头娓娓诉说感情带来的两败俱伤,最无奈的肯定不是离别,而是坦然面对爱会有衰败那天。经历过几次的冒险犯难才终于承认爱总是不断轮回,直到看清楚爱不爱自己终究会投射到两人的磨合。编曲营造强烈的情感对比,是制作人杨景涵别出心裁的巧妙安排,将凯弭丰富的词曲张力扩大,把情绪从落寞灰心的低处,跟着旋律平复释然。 《每天醒来]》 听见的是轻摇滚的唤醒,睁开眼的剎那,心中涌现的念头,缠缚住自己的往往是看不见的失落,无从施力的思念,没有方法救赎,象是轻电气窜入词曲之间,点缀着潇洒的声音,点亮了心房里搁着心事的书架,轻拍灰尘再翻阅日记,新的一页又能写起。 《对不起 原谅我 谢谢你 我爱你》 如果有一把吉他,我愿意把所有感受谱成曲,我知道这个世界有很多误解,包含我对他人,包含他人对我,更包含我对我自己。或许有些问题永远都不会有答案,假使我能力所及,创作这首音乐所承载的安魂曲将搁置所有无法摆脱的阴霾,沈淀一下你我之间的业障,下一步会离出口近一点吧~ 三首歌曲犹如层次分明的三明治,从不同的食材里获取营养,将心灵之所需一网打尽; 每天醒来,点一份良方,让心充满电量。
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舒里希特《1949-1956录音集》
舒里希特《1949-1956录音集》
这套5CD合辑收录了指挥家卡尔·舒里希特与维也纳爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团合作,1949-1956年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第一、二、五交响曲》、门德尔松四部序曲、勃拉姆斯《第二交响曲》、《第二钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、舒曼《第二、三交响曲》、舒伯特《第八交响曲“未完成”》、柴科夫斯基《意大利随想曲》。门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特《“未完成”交响曲》第一乐章指挥了十一次后,约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度,相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。维也纳爱乐乐团的声响非常饱满,没有损害音乐和谐的构架,的确值得珍藏。 卡尔·舒里希特(Carl Schuricht,1880.7.3-1967.1.7)德国指挥家。舒里希特之所以被人们看作是具有重要意义的指挥大师,其艺术风格的独特性是最有说服力的筹码。在众多德奥指挥家中,他是个性突出的代表人物,其指挥风格尊重和继承传统,但却不死板地拘泥于传统。人们欣赏他的指挥,既能感觉到风格质朴,格调高雅的意境,又能体会到温暖亲切,自由流畅的特点。他能够赋予管弦乐团以庄重、神圣般的魄力,同时又能够带给它活泼、诙谐的情调。 舒里希特是一位沉稳、雅致的指挥大师,他在舞台上从不以大动作取胜,更没有音乐之外的嘘头。然而他指挥的音乐的内在张力却十分饱满,把握音乐层次变化的分寸感更是无懈可击。他本人富有贵族式的绅士气质,故在演释作品时,常常能够利用自己独特的优势和特点,给音乐带来富有韵味的情调。 舒里希特为人低调,总是避开那些以他的才华应得的声誉。这些都反映在他的音乐中。他是那种以服务于指挥台前的音乐为宗旨,强调忠实于原作的完整性。这意味着没有任何的夸张,没有追求表面的光辉,最重要的是不会在音乐中加入任何个人的色彩。这种做法远远不是毫无趣味的音乐表达方式 舒里希特是德国指挥学派中真正的元老指挥家,同时也是20世纪世界指挥艺术中的光荣前辈。他一生功名卓著、德高望重,是指挥艺术中伟大人物的杰出代表。
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库贝利克《斯美塔纳·我的祖国》
库贝利克《斯美塔纳·我的祖国》
这张专辑是库贝利克指挥捷克爱乐乐团,1990年5月12日在“布拉格之春”开幕音乐会的现场录音。这个录音具有重要的历史意义。每年的“布拉格之春”音乐节,是世界上重要的音乐盛会,它始于1946年。1990年“布拉格之春”音乐节注定要不同凡响地载入史册,它是捷克作为一个独立的国家重获新生后第一次举办的音乐节。就个人而言,则是库贝利克最后一次指挥交响诗套曲《我的祖国》。 早在1936年,年仅24岁的库贝利克就已是捷克爱乐乐团的指挥了,但后因拒绝与纳粹德国合作而倍受刁难。在1948年又被迫离开祖国,客迹欧美。经过四十二年的漂泊,流浪的游子重新踏上久别而魂牵梦萦的故土,回到饱经沧桑、久历内忧外患之后的祖国。 1990年5月这场音乐会,库贝利克与捷克爱乐乐团的合作,演奏作为“捷克音乐之父”斯美塔纳的《我的祖国》,对他来说是意味深长的。捷克爱乐乐团与库贝利克这位本民族著名指挥家可谓心有灵犀,因而整场音乐的演奏达到水乳交融的境地——通过朴素真挚的音乐刻划传递出他们共同的心声:对于伟大祖国的自豪之情以及祝福之愿。 尽管与以往的录音相比,尤其是与波士顿交响乐团那个著名的录音相比,这次录音的音效不能算是很好。但是这一次录音的意义,却不能用音响效果的标准来衡量。聆听这场现场实况的录音,从头至尾渐入佳境。乐队到后来是越来越昂扬而充满自信,喷射出瑰丽光芒,映照得前几个乐章仿佛彩霞一般灿烂夺目。这就不仅仅是在诠释斯美塔那的音乐,而是借《我的祖国》来表达捷克民族对于未来的信念了。 《我的祖国》是斯美塔纳讴歌祖国、讴歌民族解放、讴歌自由的交响诗篇,它由六首交响诗组成:第一曲“威塞拉德城堡”,威塞拉德是布拉格市著名皇家城堡,乐曲表现游吟诗人的歌曲所激起的对历史的记忆。第二曲“沃尔塔瓦河”,沃尔塔瓦河是捷克的“母亲河”,乐曲描绘了沃尔塔瓦河的诞生和沿岸的风光与古迹。第三曲“莎尔卡”,以古老的传说为主题,描写少女莎尔卡由于情人的不忠而向所有的男人复仇。第四曲“波希米亚的原野和森林”,一支田园风格的乐曲,表现了波希米亚故土所带来的思绪和感受。第五曲“塔波尔”,塔波尔是坐落在布拉格以南约100公里的城镇,胡斯教徒战争期间是捷克争取民族自由和反抗异族压迫的坚强堡垒,乐曲表现了胡斯教派誓死不变的信仰和不屈不挠的精神。第六曲“布拉尼克”,布兰尼克是布拉格附近一座山脉,传说胡斯教派的勇士们战斗并牺牲于此。
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李兆麟:一暝一眠一梦
李兆麟:一暝一眠一梦
您以「支持」灌溉台语文化,我用「音乐」滋润您的心灵 《一暝一眠一梦》是张有「使命感」的创作专辑。 要创作好听的歌曲不容易,要创作出好听的台语歌曲更不容易,要包办作词、作曲、主唱并获文化部补助创作台语歌曲专辑,那更是超级不容易!《一暝一眠一梦》专辑的创作者李兆麟医师居然一一做到了! 李兆麟医师在众多知名音乐工作者中脱颖而出,获得文化部影视及流行音乐产业局108年补助「本土语言流行音乐专辑」制作发行,协助文化部推动台语文化的发展。与上一张专辑相隔一年半时间,他潜修、酝酿、创作出这张连大师们都赞叹的台语全创作专辑~「一瞑一眠一梦」。 白天是穿着白袍为人调理身体的抗衰老医师,晚上是则是沈浸在音乐里的创作者,此外,还得到国立大学授课并在广播电台主持节目,怀抱着对音乐的执着、对传承中华文化与台语文化的使命感,以及维护民众身心健康的天职,李兆麟细细的将正能量包裹于一首首的音乐创作中。 《一暝一眠一梦》词曲、演唱及制作皆由李兆麟医师一人包办,创作的六首歌曲主题包含: (1). 庆生~《祝你生日快乐》 (2). 期待爱情~《一暝一眠一梦》 (3). 坚定爱情~《永远爱你》 (4). 加油~《Go Go Go加油加油加油》 (5). 思亲~《真久没陪你行行》 (6). 惜情~《老伴》 曲风横跨: (1). 绕舌流行乐~《祝你生日快乐》 (2). 华尔兹~《一暝一眠一梦》 (3). 巴萨诺瓦~《永远爱你》 (4). 摇滚~《Go Go Go加油加油加油》 (5). 爵士~《真久没陪你行行》 (6). 惜情~《老伴》 《一暝一眠一梦》每一首歌曲皆带着《医师的音乐处方》基因,不仅希望听者能透过优美的音乐疗愈身心及正能量的歌词来净化心灵外,更冀望能借着音乐的流通性及穿透力,让听者从听歌时开始接触台语,进而了解台语,甚至学会台语。李兆麟医师当然也希望和原本已经会台语的人,在聆听这些台语歌曲时,一起欣赏、品味台语的美和俏!
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