澄澈心灵-5

清瑟弹奏好听的木琴曲。 静心助眠木琴曲，净化心灵，伴你好梦。

这张专辑是钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦，演奏肖邦《夜曲》的录音。肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密、情致丰繁、万般迷人的。而最能让人陶醉于这诗一般梦幻中的，就是他的这些《夜曲》。肖邦是水做的。肖邦的幽怨借助这夜曲之花长出忧伤之果，你似乎能从这些能把夜晚的星辰都能染上泪光的音符之中看到他的恋人乔治·桑的身影，这些音符连缀成了诗句，就像夜色饮着他的泪水，如同一块黑色的手帕一样。 聆听专辑的第一首（降b小调，Op.9－1），你必定让它迷住：一种柔软的草叶般的摇曳，惹你爱怜不已。第二首降E大调的，绝对是钢琴文献中的名曲了，你肯定有很多机会听到过它。在肖邦绚丽多彩的各种钢琴作品中，《夜曲》大多是宁静、温馨的，风和月柔，和“夜”的氛围一致。但也节奏多变，富有弹性和张力，有点像即兴曲，也有点像幻想曲。我们不妨想象一下在那些幽静的夜晚，年轻而多情的肖邦坐在钢琴前，仰望夜空，用心去读天空这部大书，读着那上边的每一颗星星。当然，让肖邦真正读到的并非星星怎样如何，却是他自己投射在夜空中的种种心灵的景象，那些如歌的缠绵，那些无言的惆怅…… 这张专辑囊括了肖邦的全部19首夜曲。其实肖邦的夜曲有21首，前19首是有作品编号的，后两首曾一度被遗漏了。鲁宾斯坦的这个版本不仅是肖邦《夜曲》最完美的演绎，而且是他弹肖邦的11张唱片中演奏和录音平衡最好的两张。几乎是每个句子都出性情，每颗琴音都妥贴、漂亮。听过鲁宾斯坦这番演绎，想象不出肖邦《夜曲》还能有别的弹法。

一组动人的歌剧咏叹调

阿劳告别音乐会，最后的录音，演绎巴赫、贝多芬、舒伯特、德彪西等，飞利浦金线德版半银圈头版唱片，用专业设备转高品质WAV分享人间世中钢琴篇留下的芬芳

花泣 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 ⊙当代笛箫大师张维良 中国竹笛写意传统与现代精品 ⊙阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 《花泣》系笛子演奏家张维良大师特别为本同名专辑谱写之笛独奏创作曲，专辑同时收录他早年另一创作曲《太湖春》。《花泣》采苏州评弹丽调「黛玉葬花」为基本素材，以散板、运腔与紧打慢唱的演奏技法相结合，营造出音乐强烈的感染力与表现力，细细钩勒出孱弱娇矜、郁郁寡欢之宿命女子林黛玉「花落人去」的无奈、绝望心境，尤其以竹笛尝试此种曲风为本辑以笛子传统曲目为主的乐风注入新意。 笛箫大师张维良是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成，被冠以「圣手箫王」之美誉；1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他首创将箫以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。为回应人们殷殷的期盼，历经以传统乐曲改编的优秀笛子专辑「花泣」、箫演奏专辑「殇」，无不苦心钻研、反复切磋，以至「别梦」新作品发表会中笛箫新曲的诞生；其创作及演奏的重心，也由以继承为主转向追求新的发展。几位上世纪著名作曲大师特别为他谱写了数首全新的笛、箫协奏曲，由是无论从作品内涵的深度、风格式样的多采，还是演奏技巧淋漓尽致的发挥而言，都已将笛箫音乐推向了一个新的艺术境界。赋传统以新意，历艰辛而拓展，一派新姿已绰约可见，犹如凤凰涅盘后之再生。

林声说音乐--爱乐闲话--奏乐与听乐

这张专辑是钢琴家阿格丽奇1965年6月在伦敦阿比路第一录音室录制的，这不仅是她24岁时在华沙举行的1965年肖邦国际钢琴大赛上获得事业启动性大奖后不久录制的，还特别因为自从二十世纪八十年代中期以来，她已经很少举行独奏演出，而专注于演绎钢琴协奏曲以及室内乐。专辑所选的作品显示了阿格丽奇的气度与精妙，一切均以非凡的演奏技巧所打造。阿格丽奇对这些肖邦乐曲作出了强大的诠释，极端的热情、华美和奔放，她的浪漫是可以让人流泪的，如歌的音色沁人心脾，来自南美桑巴般的热情让人难以抗拒。在《第三钢琴奏鸣曲》中，长延音的使用使得整部作品非常明亮，如诗如画的浪漫，区区数个音符就足以令人陶醉。在《降A大调波兰舞曲》中，阿格丽奇精彩绝伦的技术把整部作品的主题“英雄”演绎的栩栩如生。那种近乎狂妄的奔放竟形成为一种压力，压得人无暇喘息。

这张专辑是吉他演奏家朱利安·布里姆的演奏录音精选，除了维瓦尔第、多兰和卡廷的4部作品外，均为西班牙和巴西作曲家的知名吉他作品。涵盖了布里姆自1959至1983年的唱片中的经典曲目，可以让你饱览大师近四分之一世纪的沧桑与辉煌。 值得一提的作品有：法拉的《磨坊主之舞》，热烈而富有感染力的扫弦使它成为一首非常流行的曲目。泰勒加的《阿尔罕布拉宫的回忆》是脍制人口的小品，梦幻般的颤音对于布里姆来说简直是游刃有余。对吉他有革命性贡献的维拉-罗伯斯，其前奏曲深沉而带有大提琴的色彩。伊萨克·阿尔贝尼兹的西班牙题材作品是无数演奏家的保留曲目，甜美的《塞维丽亚》、激越的《阿斯图里亚斯》、明亮的《格拉那达》、辗转的《科尔多巴》，展现了西班牙各地的迷人风情。与伊萨克·阿尔贝尼兹同为钢琴家的恩里克·格拉那多斯，其作品也同样被改编为吉他曲，《西班牙组曲》的魅力长盛不衰。 最值得一提的是胡埃金·罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲。这个版本是世界上公认的最杰出的几个版本之一。在约翰·伊里奥特·加迪那才华横溢的指挥棒下，布里姆与蒙托维尔第管弦乐团配合得天衣无缝，将这部协奏曲演绎得令听众如醉如痴。第一乐章的小快板从容不迫，铺陈得体又显豪情满胸。第二乐章柔板须在安静的氛围以中等偏大的音量放出。淙淙的琶音如思绪潺潺，令人柔肠百转。随着情绪逐渐热烈，忧郁被豪迈的情怀遣散，直至回肠荡气的三组扫弦，把内心的担忧和阴沉一扫而光。第三乐章把紧绷的感觉释放，明朗的音乐已经没有了第一乐章中对前途未卜的疑虑，吉他在柔和的弦乐衬托下，静静地结束全曲。

这两张专辑《闪亮的古典小品》， 其中收录的都是大家耳熟能详的作品，录音的手法相当细腻，同时对于各种乐器的音色和音质，拿捏的十分准确，低频潜的很深。尤其是弦乐群的层次感和空间感，如同身临现场，可谓是十分考究的。这是因为他们都是由世界最著名的录音师威尔金森和他的录音小组录制的。 举世无双的威尔金森之音： 1、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围； 2、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而威尔金森却兼得两者之长； 3、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），威尔金森的实体感（Body）； 4、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目； 5、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，与EMI 的清丽、RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比； 6、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 上世纪90年代初，发烧友开始对数码时代的录音产生疑问，于是一些发烧唱片公司将模拟时代的优秀录音重新制作转录成CD，以满足大家对模拟时代的怀念。这两张《闪亮的古典小品》就是推荐专辑之一，据称可以让人听出黑胶唱片的感觉。

维瓦尔第是全球乐迷广泛喜爱的名作《四季》的作者，通常人们对维瓦尔第的认识都来源于其精妙绝伦的小提琴协奏曲，而他的其它类型作品却在小提琴协奏曲那巨大的光环笼罩下鲜为人知。事实上维瓦尔第的创作才华并非局限于弦乐协奏曲一种音乐表现形式，本辑《维瓦尔第双簧管协奏曲》便展示了他全面而完美的创作能力。 　　 　　管乐协奏曲的创作是维瓦尔第完整音乐体系不可或缺的重要组成部分，虽然表现形式与人们所熟知的维瓦尔第小提琴协奏曲不同，但其优美动人的旋律，给人完全不同于小提琴的另一番感受。