谁不是一边感叹年华似水又一边学会轻描淡写

这张专辑是1993年推出的卡拉丝纪念专辑第二辑。跨越世代的阻隔，卡拉丝的凝视与红唇仍然深深攫获广大寂寞与绝望边缘的人心。 卡拉丝拥有一副多变而让人意想不到的声音，她可以一下子轻盈如同十八岁的少女、一下子则粗浓厚重如同饱经风霜的老妇，她可以时而粗野媚行、时而又贵气凌人；这种种迷人的声音魅力，和许多女高音拥一副高音歌喉自重的作风是完全不同的，卡拉丝的歌中有戏、戏中又有歌，轻巧地穿梭在戏剧和音乐之间糢糊的地带，其强烈的戏剧感和音乐性，是她最难以模仿、也最难以描述的部份。在这套专辑中，就收录了她这些最脍炙人口的角色和咏叹调。其中我们可以听到她演唱二十世纪初的写实歌剧角色、也可以听到她演唱法国浪漫歌剧的卡门和达丽拉、茱莉叶、而演唱莫札特唐乔凡尼中的一角则是她教人意外的惊喜。当然，最不可少是卡拉丝的美声歌剧演唱，她聪明慧詰的罗西娜、牺牲爱情女祭司诺玛。而最后则是为了艺术为了爱情而痛苦的女主角托丝卡和冷峻无情的中国公主杜兰朵。

这张专辑是台湾钢琴家林佳静，演奏肖邦、德彪西、舒曼、福雷、格里格、柴科夫斯基等创作的夜曲作品。夜曲，顾名思义是比较安静，让人放松的旋律，夜曲表现了如梦一般的甜蜜和欢乐，似夜一样的寂静和安祥。纯粹以享受音乐的心情聆听这张专辑，整个音乐张力是充足的，可以很清楚地想象林佳静演奏时的动态感，手放在琴键上弹奏的样子，非常有画面感，林佳静将每首乐曲的每颗音用最细腻的手法奏出，让音符更为纯净透明，旋律线条更绵密，音乐性更为生动。乐曲的和声色彩也最丰富、饱满。 这张专辑可以展现林佳静的演奏实力。林佳静演奏速度上的掌握颇有深度，浪漫当中有着矜持，小心翼翼地呵护着每一个乐句，表情处理得细腻。越是熟悉“夜曲”，越是能感受到林佳静下了多少功夫去琢磨每一次触键。

这套10CD合辑是德国管风琴家赫尔姆特·瓦尔哈为了纪念巴赫离世200周年而录制的。在那个年代，要完成这样一个令人惊讶、雄心勃勃的计划需要很大的魄力。这一计划由于日新月异的录音技术发展而多次中断和延期（从早期的胶盘到寿命更长的单声道录音，以及立体声录音）。瓦尔哈对于传统乐器演奏方面具有很强的实力，完全胜任这个录音计划。 其实，第一批录音早在1947年8月份就已完成。那是在刚刚结束的世界大战之后以及货币政策改革之前那段非常艰难的时期进行的，所用的乐器是吕贝克城一架小小的圣－雅克比教堂的管风琴。别看雅克比那里的管风琴教堂建筑虽小，但却是早期德国最为著名的场所之一。这一批录音的成功使大家产生了录制巴赫管风琴作品全集的决定。当然，这并不是试图在吕贝克完成全部的录音，虽然吕贝克管风琴的原始音色非常优美，但年久月深的管风琴踏板会产生很不合谐的声音、短八度音节的表现大打折扣，况且越来越嘈杂的交通噪音干扰使在那里的录音变得更加困难。 后来，在德国北部寻找另外的早期乐器，期间瓦尔哈发现要演奏巴赫键盘练习曲第三部分“较小”的圣咏前奏曲，需要借助跨八度音阶与升C大调所有的半音，而这个任务似乎只有不来梅附近，卡佩尔市的Arp Schnitger管风琴可以胜任。这架管风琴本来是为汉堡的圣－约翰尼斯教堂所造，拿破仑时代（大约1816年）从汉堡调配到这里。经过保罗歌剧院的戈廷根工匠修复，管风琴终于调配到可以演奏的状态。后来，瓦尔哈的录音面世后，这架饱经风霜的管风琴又成为世界闻名的乐器，因此，在1950年6月和1952年9月陆续用卡佩尔的这架管风琴录制和完成了一系列巴赫管风琴作品，而且，原先用鲁贝克管风琴所录制的作品又重新在此录制。 瓦尔哈对巴赫作品的诠释始终如一。无容置疑，瓦尔哈拥有着非常人所能把握的超常音乐感知力，在炫技乐章，年轻的瓦尔哈时而演绎得无拘无束，时而又突出器乐过渡间的人声演绎。这些录音融合了巴赫作品所终生贯穿的艺术与精神精华。与此同时，它们也翻开了录音历史上新的一页，这些始终会与瓦尔哈的名字相连，即使是模拟录音，也无法掩盖瓦尔哈对巴赫的完美演绎。

以琴协律自度新曲，以诗为蕴和声填词。弹指之间，或吟或咏，如细流涓涓，如江海倾泻。一人声，一吉他，一字一句，一佳音，一妙笔，一弹一挑，或者都只是一次窥探，窥探我们藏于灵魂深处的，中国人的精神。

小朋友们，出去玩的时候，除了把爸爸妈妈的手牵紧，还要记得做什么呢⋯？ 还要抬头看看红绿灯～ 答对了！ 看啊，是红灯！这是要我们先停一停，休息三分钟； 咦？是黄灯呀！千万得小心不要往前跑，等一下再出发； 变绿灯了，好开心！车子们停下来后，换我们手拉著手过马路，一起出发去玩吧。 这次，‘圆仔与小凤梨儿童’音乐制作人谢衣沛老师带来的歌曲《红绿灯》 将孩童们生活中周遭的事物，用简单好听的音符融合在歌曲里。 透过这首活泼轻快的歌曲，提醒每位大小朋友们过马路时要保持警觉，注意安全；驾驶人如遇到孩童也别忘了要放慢车速。打造对儿童友善的安全马路环境，人人有责喔！ ‘每个孩子都是爸妈心中的宝贝，每个生命都值得被尊重及珍惜’

这张专辑是大提琴家奥芙拉·哈诺依演奏大提琴经典小品。专辑演奏、录音水平一流。奥芙拉·哈诺依是继杜普蕾之后又一位闻名遐迩的美女大提琴演奏家，她的演奏风格热情奔放、激情四溢，有很强烈的表现欲。这张专辑充分展现了她全方位诠释作品内涵的演奏风范，多首优美的名家名曲、经典小品在她的手下显露出缤纷的色彩。感情细腻的《东方》、《感伤圆舞曲》、《亚麻色头发的少女》，表现了她女性温存的本性，在《引子与波洛奈兹》、《西班牙舞曲》、《精灵之舞》这些技巧型的乐曲中，她出人意料的大胆和勇猛。《跳跃的霍拉舞曲》中运用并不快的速度、清晰的顿弓、灵活的变速，出色地演绎了一种快速机敏又妙趣横生的欢乐场景，这一切证明她确实无愧于“为大提琴而生”的赞誉。

这张专辑是小提琴家穆洛娃、卡米诺拉，与马尔肯指挥的威尼斯巴洛克乐团合作，演奏维瓦尔第的六部双小提琴协奏曲。穆洛娃的演奏活力四射、神采飞扬，音色纤细与温和，在巴洛克的理性与秩序之外，多了十足的激情，仿佛一股温情的巴洛克暖流缓缓流过。意大利小提琴家朱里亚诺·卡米诺拉，被誉为“巴洛克小提琴王子”，在现代小提琴和巴洛克小提琴两个领域内都堪称大师级人物，他的演奏带有古乐器那种粗砺的质感，但音色却很亮、很优美。这两位明星演奏家的合作，强大而非凡。当然，这些演奏不能缺少马尔肯指挥的威尼斯巴洛克乐团，他们的协奏充满活力，令人眼花缭乱，为两位小提琴家的精彩表现打下了坚实的基础。专辑的录音也非常出色，清晰自然，声音像春雨一样清新。 当提到“巴赫双小协”时，大多数古典音乐爱好者都知道是说《d小调双小提琴协奏曲》BWV 1043，因为这是巴赫唯一的双小提琴协奏曲。但对于维瓦尔第来说，只说“双小协”就不妥了，因为他创作了27首双小提琴协奏曲。十八世纪的音乐环境有一个特点：即大众们不断要求新作品。维瓦尔第曾在许多欧洲都市担任作曲与指挥，其中又以在威尼斯的时间最长。他是位杰出的小提琴家及作曲家，作品包括：数百首的协奏曲、奏鸣曲及四十部歌剧。这些作品在当时颇受大众及专家的好评，被誉为同侪间的巴赫。大约将近五十年的时间，维瓦尔第一直担任皮埃塔音乐院的院长。这所音乐院本来是一所孤儿收容所，管理有几百名孤儿（大多数是女孩子），他的许多神剧、宗教音乐及几百首器乐曲就是为这些学生所写的。 虽然维瓦尔第的作品数量庞大，让人瞠目结舌，但也为穆洛娃、卡米诺拉提供了丰富的选择余地。他们从大量的曲目中，精挑细选出这六部双小提琴协奏曲。专辑封面上贴有“很少听到”的作品，他们为这些过去不为人所重视的曲目赋予了全新的生命。 录制这六部双小提琴协奏曲，其实是相当保守的选择，因为其中没有狂风暴雨般的戏剧性。然而，《c小调协奏曲》RV509，具有某种程度的侵略性，并带有一种令人联想到面具、斗篷和运河的神秘色彩；《降B大调协奏曲》RV524表现了十八世纪威尼斯的黑暗面。

林：（坚定）爹、娘，你们等着，我定会拖着这条命，为咱们全村一百一十八口，讨回一个公道！ 【入音乐】 提一壶东风酒 好沽风月谢春秋 声色浮千盅 寒芒锋骨作江流 这世事不须究 多情深处生红豆 再煮人间雪 约是天涯见白首 曾梦醒 颠沛万里长歌 枯荣于你眉黛的颜色 又叹 故事蹉跎 才恍然已是梦中客 向千古 借我三分月落 与红尘共醉云外南柯 此生 黄粱一刻 且来眠我剑底山河 【第一段音乐暂停】 [木板放桌子上声] 李：这是什么？可以告诉我吗？ 林：这是我从家乡带来的一块木板。 李：那这上面的划痕是什么？ 林：我每杀一个匈奴人，就会在上面画上一刀，全村一百一十八口，匈奴人欠我一百一十八条人命。 李：可是，匈奴和离国的矛盾已经持续了数百年，离国北有匈奴，南边还有几个国家与离国虚与委蛇，如果朝廷倾尽全力攻打匈奴固然可以取胜，可是必定会造成南边的防线空虚，介时南边的那些国家必定会集体挥军北上，你有没有想过，到那个时候离国要有多少个村子，多少个家庭，多少的孩子成会重蹈你当年的覆辙？ 林：我…… 李：我知道你心中的苦楚，家破人亡乃人生大恨，可是逝者如斯，与其整日沉浸在仇恨中，不如好好想一想，如何能让其他的人避免发生类似你这种惨剧，其实你是有能力的，对吗？ 林：[混响]（体现迷茫）我…… 【入第二段唱词】 兑三两碗底秋 拈过青峰作缘由 酣然对夜雨 再与长松醉千斗 软红既覆青丘 散落人间许多愁 萍水赠相逢 你比天地更玲珑 曾梦醒 颠沛万里长歌 枯荣于你眉黛的颜色 又叹 故事蹉跎 才恍然已是梦中客 向千古 借我三分月落 与红尘共醉云外南柯 此生 黄粱一刻 且来眠我剑底山河 自诩以 庸庸红尘俗者 但求 对错如何 爱憎苦短事 凭谁说 也渺小 胜似蜉蝣漂泊 将万里春意一并梦过 岁月 初显波折 因金玉雕琢才凄恻 向千古 借我三分月落 与红尘共醉云外南柯 此生 黄粱一刻 且来眠我剑底山河 林：[混响]（沙哑）茕茕孑立，形影相吊，呵……天地茫茫，无我一隅之地，所爱之人，尽数离去。（稍稍回神）不，十里红妆，我迎你入府，铜雁为誓，永不相负。

非常棒的音乐故事等你来听~

这张专辑是佩拉西亚担任钢琴独奏、指挥，与英国室内乐团合作演奏莫扎特《第20、27钢琴协奏曲》。佩拉西亚演奏的这两部杰作，典雅透丽、如珍珠般一样玲珑剔透，又似阳光般热情温暖，洋溢着青春的生命力，极具欣赏价值。佩拉西亚技巧精湛，他的演奏以细腻见长，追求线条明快和在细微处的层次展示。这个录音中充满诗情画意的演奏独具一格，奇妙如歌的旋律沁人心脾，使得听者在感官享受的同时，心灵也得到净化。录音质量上乘，钢琴声音圆润，乐队各声部配置也非常得当。无论从哪方面来衡量，都是不可多得的。《企鹅唱片指南》将其评为三星带花。