天津现场：一霎时把七情俱已眛尽——迟小秋演唱（天津·中华剧院）

剧目：京剧大师程砚秋的《文姬归汉》由金仲荪编剧，剧情是：中郎蔡邕之女蔡文姬为左贤王掳入匈奴并纳为妃，生二子。12年后被赎回汉。文姬与二子诀别，哭拜昭君墓，随周回汉。 演唱：迟小秋，当代京剧名家，程派艺术传人。一级演员，北京京剧院领衔主演、青年团团长，享受国务院政府特殊津贴。她唱做俱佳，舞台功力深厚，享有很高的艺术成就和造诣。其《文姬归汉》一剧2019年入选中国京剧电影工程。

纪念王吟秋先生特辑，《王吟秋程派唱腔艺术赏析》，包括“秋声”、“艺事”、“立音”、“用气”、“传神”、“悲情”、“雅正”、“风范”等八个篇章，旨在致敬艺术，重温经典。通过赏析王吟秋先生程派唱腔艺术特点，来追念其往昔氍毹耀人之风采。

当代京剧名家，国家一级演员，北京京剧院领衔主演之一，青年团团长。1983年拜程砚秋大师嫡传弟子王吟秋先生为师，被著名剧作家翁偶虹誉为“程派标准传人”，当今京剧程派艺术的领军人物。

尚长荣，上海京剧院演员中国戏剧界首位梅花大奖得主，国家级非物质文化遗产首批传承人。曾三次获得上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖和中国戏剧节优秀表演奖、中国京剧艺术节优秀表演奖、中国艺术节优秀表演奖以及文化部“文华表演奖”等。原名尚叔欣。1940年生于北京，祖籍河北省邢台市南宫县，四大名旦之一尚小云之第三子，当代最负盛名的净角艺术家。开创了架子花脸铜锤唱，铜锤花脸架子演的艺术模式。 曾任中国戏剧家协会主席 ，曾两次获得全国五一劳动奖章，上海市劳动模范、全国先进工作者。2017年6月18日被授予中国文联终身成就戏剧家荣誉称号。 上海戏剧家协会主席、中国戏曲学院教授、上海戏剧学院教授、上海京剧院艺术指导，上海市戏剧家协会名誉主席。2016年12月，当选为中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 2017年6月，获得中国文联终身成就戏剧家荣誉。

关正明（1926年—2009年7月12日 [1] )，京剧老生演员。原名关宝永，曾用名关名立（关名玄），浙江杭州人，满族。自幼爱好京剧，1940年进入上海戏剧学校正字班学戏，由关盛明为其开蒙。由于天赋好，接受能力强，十个月后即登台演出《二进宫》等剧，还参加了电影戏曲片《古中国之歌》的拍摄，与顾正秋并列为戏校尖子，在尚未出科时就初露头角。 1954年加入武汉市京剧团，同年拜马连良为师。并任三团团长。与高盛麟、高百岁、郭玉昆、李蔷华等长期合作。他不但擅演《失空斩》等老生传统剧目，还长于编演新戏，创新腔。在二十世纪五六十年代，编演的剧目有《关汉卿》《杨继盛》《二子乘舟》《宋江题诗》及现代戏《红军远征》《焦裕禄》《柯山红日》等。原武汉京剧团（现武汉京剧院）副团长。

京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。 [1] 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 [1] 京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上

张建国，男，1958年出生，河北晋州人。中国国家京剧院三团团长，国家一级演员，著名京剧表演艺术家，奚派杰出传人。

言兴朋，男，1953年生于上海，著名京剧表演艺术家 ，言派艺术的第三代领军人物 。 原名言一青，原籍北京。前“四大须生”言派创始人言菊朋嫡孙，京剧名家言少朋、张少楼伉俪之子，梅派传人言慧珠之侄子。 言兴朋嗓音清亮甜润，扮相英俊俊逸儒雅，气质洒脱豪放，演唱严谨工整、文雅精细，表演大方。他对言派演唱技巧有深刻的研究、透彻的理解以及良好的驾驭能力。言兴朋继承传统，严格遵循言派老生唱腔“细腻委婉、刚柔相济，腔由字而生，字正而腔圆”的特点，又吸收了乃父传授的马派身段飘逸潇洒的长处。同时，在实践中融入自身特点，他的唱腔不骄不爆，腔高苍劲，圆柔而富于变化。无论是演唱正宗的言派传统戏，还是新编戏，都颇得“精巧细腻、跌宕婉约，在轻巧中见坚定，在朴拙中见华丽”的言派神韵。

京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。旦角艺术流派众多，最出名的有四大名旦创立的梅尚程荀四大派。

杨宝森（1909～1958）京剧老生演员，四大须生之一，杨派艺术的创始人。字钟秀。原籍安徽合肥，祖居北京。诞辰：1909年10月9日，宣统元年（己酉）八月廿六日；逝世：1958年2月10日，农历丁酉年十二月廿二日，2时。 杨宝森在童年时期嗓音明亮，12、13岁时专攻余派，16岁时演出《打渔杀家》，效果很好。他还在《上天台》中饰演过刘秀，《断密涧》中饰演过王伯党。在《珠帘寨》“收威”中的起霸，功架一丝不苟。偶尔演出的《定军山》、《阳平关》、《战太平》等戏，也博得北京、上海等地观众的赞赏。在此时期，他所演的《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《失街亭、空城计、斩马谡》、《桑园寄子》、《卖马》、《碰碑》、《汾河湾》等剧，均获得很好声誉，有“小余叔岩”之称。在他童年时期就擅长演出《文昭关》一剧，与于连泉合作时间较长，也曾佐程砚秋、荀慧生演出。杨宝森在青年时期，因身体关系，使得变声期拖长，因此曾有一较长时期的休养未登舞台。在此期间，他以乐观的态度和勤奋的精神坚持练功、吊嗓、习字、绘画、练琴，甚至傍晚散步时还边走边哼唱唱腔，一声一字地推敲，逐字逐句地揣摩，潜心研习余派的演唱技巧。杨宝森虽未正式拜在余叔岩门下，但遇有机会便登门求教。他多方求师访友，拓宽学习之路，曾得到名师陈秀华及堂兄杨宝忠的许多指点，他曾向名票、余派研究家张伯驹先生问艺，也曾向王凤卿、王瑶卿求教，力求不断提高自己的艺术修养。当其健康得到恢复而重登舞台时，他在唱、念及表演等方面，都有了明显的长进。30岁以后逐渐脱出余派范围，吸取谭、汪（桂芬）诸家之长，对余腔有所变革。后嗓音再度发生变化，在琴师杨宝忠、鼓师杭子和的辅助下，尽量舍短用长，创立了既出于余派、又大大有别于余腔的杨派唱腔。在继承余派艺术的基础上，他根据本人倒仓后的嗓音条件，并结合他多年的艺术实践、创出一种崭新的唱法，自成一家，成为杨派艺术的创始人。在20世纪30年代末，他与马连良、谭富英、奚啸伯一起并称为“四大须生”。1939年，他曾组织宝兴社挑班演出。在20世纪50年代，其艺术造诣日臻完美，杨派艺术渐渐流行。 其门徒和追随者有汪正华、梁庆云、马长礼、李鸣盛、蒋慕萍、程正泰、朱云鹏、叶蓬等人。