阿超：向夢飛行

《猩声标榜》VOL.5混搭出新！《猩声标榜》（合辑名称）是由“猩火燎原校园音乐人选拔赛”组委会——大猩猩传媒&不同音乐联合出品的校园音乐人原创作品合辑。“猩火燎原校园音乐人选拔赛”是2019年末广东地区最受瞩目的高校高中的音乐人才选拔活动，发掘了一大批的优秀校园原创音乐人加以培养，并助力高质量、高人气的校园音乐作品向外传播。

这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏舒曼的四部交响曲。卡拉扬的指挥充满着精致而细腻的手法，他的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴，并以准确、客观的诠释著称。 《降B大调第一交响曲“春天”》作品38，作于1840-1841年间。此曲被称为“春之交响曲”，据说这是得自贝托嘉的《春之诗》的感触，而最初各乐章也分别冠有“初春”、“黄昏”、“欢乐的游伴”、“暮春”等标题。 《C大调第二交响曲》作品61，从1845年岁末开始起稿，但由于他的忧郁症和欠佳的身体状况，使得这部作品于1846年10月方完成。此曲表现了苦恼与斗争的人生及命运。舒曼提笔写作此曲时，正被深重的神经系统疾病缠身而极度痛苦，他的这种悲痛情绪，在这部规模最庞大的作品中充分显露出来。虽然有些评论家赞誉此曲是舒曼的最高杰作，而且器乐法也强有力地表现出浪漫主义的特征，但从音乐内容与主题的运用上看，则有“优劣参半”之嫌，因此在音乐会上较少听到此曲的演奏。 《降E大调第三交响曲“莱茵”》作品97，完成于1850年，是舒曼旅居莱茵河畔的杜塞尔多夫时所作，所以得名《莱茵》。这部作品是舒曼智慧的结晶，也是他思想的总结。这是一部描述性很强的作品，歌颂生活、歌颂莱茵河畔的美景：屹立于河岸的宏伟的科隆大教堂，神话般的罗列莱城堡…… 《d小调第四交响曲》作品120，完成于1841年，在妻子克拉拉·舒曼22生日的时候他将这部作品当做生日礼物献给了她，这部作品很大程度上来自于克拉拉的影响，而且在首演时这部作品得到的回应并不好，于是舒曼把这部作品收了回去，再在差不多10年后的1850年至1852年两年间重现修改了配器，并对作品结构进行了修改，比如对于一些分句的延长与缩短，这主要体现在首末乐章之中，他将首末乐章中音符的长度一分为二，从而将每一小节的长度延长为原来的两倍，这样使得演出时乐曲的节奏加快了不少。用作者自己的话说：“比修订前音响更好，更有效果”。

年度必听温暖幸福情歌《礼物》 “在这大世界里画出我们的小地图 在小世界里画出最耀眼的大幸福” 新生代创作歌手 Ariel 蔡佩轩 继今年5月发表个人词曲创作单曲《青春有你》大受欢迎、成为各大校园引用传唱的毕业歌之后，这次接续发表的原创曲《礼物》又要再次感动每位听众的心！ Ariel曾在去年的生日当天在自己的脸书和YouTube发表了这首歌，做为送给粉丝们的《礼物》，感谢他们一直以来的支持和鼓励。优美的旋律加上隽永的歌词，这首歌当时一发表就获得前所未有的热烈回响，很多人纷纷表示被这首歌深深打动，听完整首歌后也让他们更懂得珍惜身边的人，因为那是他们生命中最珍贵的礼物！ 这一年半来要求将这首歌数位上架的声音从未间断；因此 Ariel 在举办完8月19日台北 Legacy 成功的千人演唱会之后，立刻马不停蹄投入《礼物》的制作。从重新编曲、录制、合音、混音到后制全部一手包办，希望能为《礼物》这首歌注入更丰富的情感，让整首歌曲能够更触动人心！ 在众所期盼中，《礼物》终于在各大数位平台跟大家见面了！希望这“远方来的乐谱”、“弹奏引领的音符”能够带给大家满满的幸福！ Ariel 疗愈的歌声，总是能让人在经过一天的疲惫之后得到完全的放松，是一种正能量的释放。你认识 Ariel 了吗? 从现在开始来听听她温暖又疗愈的歌声吧！

《汶霖FM》 偏爱民谣摇滚，支持独立音乐 微博&微信公众号：汶霖FM

在追寻真爱的路途上，我们遇见彼此还是错过彼此？还是彼此并不是对方的真爱？曾经因为失去了妳，心情久久无法平息，好不容易悲伤蒸发末了，却又再次巧遇！ 一个陌生却有温度的凝视，我不变的是欲言又止，你不变的是依然与众不同，我们知道一切已经回不去了，不敢再有太多交集，但是沉默转身后，我回忆着曾经共有的快乐、害怕和那段精彩的疯狂年华，我转身看你的背影——也许你跟我一样记得，也跟我一样还深爱着！

「尽力而为 不要后悔」 电影〈说不出的告别〉中文主题曲《模样》 生命值得我们为梦想放手一搏 这首《模样》同时也是电影〈说不出的告别〉中文主题曲。〈说不出的告别〉由奥斯卡影后凯特．温丝蕾、苏珊．莎兰登及多位实力派演员共同演出，电影描述一位患了渐冻症的母亲，因为身体每况愈下，她决定要掌握自己的死亡、吞药安乐死。她告知家中每一个成员，并找来大家团聚、共度周末，和她亲爱的家人分享最后的相处时光。 整部电影看似在讨论如何面对死亡，但是更关注的是「怎么活」，怎么样更专注地活在当下。 就像电影中的孙子，向即将死去的外婆寻求人生指引时，外婆说：「人生最重要的是，尽力而为，不要后悔。」以同样的态度，大Q秉洛专注热切地迎向未来，为他的梦想放手一搏。只要尽力了，就不会后悔，人生重要的从来不是等在终点的奖赏，而是过程中展现出不计一切的热情啊。

李建轩Austin 第二张全创作专辑【ALL IN】 如果【爱个彻底】是他的浪漫、勇敢、遗憾， 【ALL IN】则是冒险过后，无惧未来的直接表态 2019李建轩 第二张全创作专辑【ALL IN】 述说的是九张不同样貌的爱情牌面， 面对爱情时，我们总是反复检视自己的底牌 每个回合，有时谨慎、有时阔绰… 但…总有一个瞬间，一旦下定决心、就不畏后果地「ALL IN」吧。

这张专辑是雷纳德指挥捷克斯洛伐克广播交响乐团，演奏里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭》、《金鸡组曲》、《萨特阔》。虽然捷克斯洛伐克广播交响乐团演奏的精致度和弦乐音色都不如西欧的乐团，但木管的独奏乐段都很优秀，且在尾场都使人兴奋。特别是《萨特阔》一曲很有气氛。录音华丽、生动，原因是录音场地的音响性比较出色。 《天方夜谭》（又名《舍赫拉查德》）作品35，里姆斯基-柯萨科夫的代表作之一，取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》（即《一千零一夜》），作品写于1888年，同年在圣彼得堡首演；《天方夜谭》这部伟大的民间故事集内容包罗万象，有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等，写情写景深刻生动，真实地反映出中世纪阿拉伯地区的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情；这部交响组曲作品便是根据《天方夜谭》中的画面和场景以音乐的形式描画出来的伟大作品。此曲由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成，其中有的是风俗性的趣闻、有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面；有时充满炽热的激情、有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以诗意为其基调，洋溢着浪漫主义的敏锐感情，散发出东方神话故事的芳香…… 《金鸡组曲》1906年，早在创作《金鸡》歌剧时，里姆斯基-柯萨科夫就利用歌剧中的音乐片断写成了管弦乐组曲第一、二乐章，可惜未完成即已谢世。1907年由其门生施泰因贝格和格拉祖诺夫按作曲家生前意图增补了第三、四乐章，而续完此曲。 交响音画《萨特阔》作品5，作于1867年。同年12月9日由巴拉基列夫指挥在俄罗斯音乐协会首演。1869年修订，1870年在莫斯科出版。是里姆斯基-柯萨科夫青年时代的代表作，有“第一部俄罗斯交响诗”之美称。作品取材于俄罗斯民间叙事诗《壮士歌》：古斯里琴手萨特阔的船无法启航，根据抽签萨特阔被作为贡品抛入了海底，海神将他立即拖入了海王宫，这时宫中正在举行宴会，海王让萨特阔弹古斯里琴助兴。海神们在琴声中疯狂舞蹈，破坏了平静的海面。后来萨特阔拉断了琴弦，舞蹈停止，大海才恢复了平静。这部音画引子部分是对平静海面的描绘，以后是对萨特阔进入海底的情景描绘。乐曲中心是对盛大宴会场面和狂热舞蹈的描写。

这张专辑是旺德指挥北德广播交响乐团，演奏贝多芬《第一、六交响曲》。汪德的指挥架构在流动性的音乐行进上，在稳健中散发处处精妙，音乐不会流于死板或沉闷。旺德忠于贝多芬原谱的指挥特性，这个录音也成为见证他毕生七十年指挥艺术的终极代表作。除了汪德本人的指挥艺术，北德广播交响乐团、录音师在平衡上的拿捏、音色表现的细腻等，都让此录音成为爱乐者不可或缺的经典名盘。 《C大调第一交响曲》作品21，作于1794至1796年。此曲整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多音乐元素，幽默通俗又带有舞蹈性。某些部分的旋律激昂，某些部分充满了欢乐的喜剧性，轻松诙谐，展现了舞蹈性的主题。此曲的和声手法、浓重的管弦乐笔法，呈示部结尾处的定音鼓，第三乐章中行进级攀登的曲调、疾快的速度、突然的转调，恶作剧式的休止符，这一切都处处隐伏着未来贝多芬的所有因素。 《F大调第六交响曲“田园”》作品68，完成于1808年。此曲是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之一，也是他九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人、朴实无华、宁静而安逸，与贝多芬的《c小调第五交响曲》同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

《Face It》代表那位曾经对未来迷茫的少年已成过去式， RUD以此张全原创迷你专辑立下面对这场嘻哈游戏的决心，从一开始满腔热血再遭遇挫折后突破困境同时也是很多梦想家的写照，将过往心境吸收内化后孕育而生，不变的是身旁的朋友和每次演出前的情绪，这张专辑是告诉他们，RUD将会一步步实现说过的话。