Let's Go

这张专辑是阿里尔四重奏演奏勃拉姆斯《第二弦乐四重奏》和巴托克《第一弦乐四重奏》。 勃拉姆斯《a小调第二弦乐四重奏》作品51之2，1873年与《第一弦乐四重奏》同期完成。与前一首的阴郁风格相比，这首作品透露出古典的诗意浪漫，乐思中富含优雅、梦幻与热情，委婉地折射出了作曲家的心路历程。 巴托克《第一弦乐四重奏》完成于1908年的3月，整首曲子大概花了巴托克一年的时问，这是一首重要的乐曲，致密严谨而动人。这个时期正是作曲家个人感情危机的阶段，他深深地爱上了斯德菲·盖耶，而这首《第一弦乐四重奏》也正与盖耶小姐有关。

这套专辑是钢琴家柯曾1937-1971年的录音合辑，收录了舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯、格里格、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、李斯特、贝多芬等的作品。 舒伯特《C大调流浪者幻想曲》D760，作于1822年。此曲是以他的歌曲《流浪者之歌》为原型，由一系列变奏和发展构成。虽名为幻想曲，但舒伯特还是按照古典奏鸣曲的规范进行构思和写作。作品中蕴含着对命运的感叹，对自由理想和美好生活的向往，但更加突出的是刚直不阿的性格。丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为公认的杰作。 莫扎特《g小调第一钢琴四重奏》K478，作于1785年10月16日。 莫扎特《降E大调第二钢琴四重奏》K493，作于1786年。 舒伯特《6首音乐瞬间》D780，1828年出版。“音乐瞬间”是他首创的一种音乐体裁，是十九世纪初浪漫主义时期兴起的名目繁多的钢琴特性曲之一，具有即兴性和结构短小等特点。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。

这套5CD合辑收录了小提琴家格鲁米欧与维也纳交响乐团、拉莫鲁交响乐团合作，1953-1962年间的演奏录音。曲目包括莫扎特、门德尔松、帕格尼尼的《小提琴协奏曲》；德彪西、拉威尔、福雷的《小提琴奏鸣曲》；拉罗《西班牙交响曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、肖松《音诗》、拉威尔《茨冈》、圣桑《哈瓦涅斯》等著名小提琴作品。

这张专辑收录了舒伯特晚期最富代表性与艺术性的两部作品：《OP.142四首即兴曲》、《D960降B大调奏鸣曲》。殷承宗的演奏纯净而质朴，细腻的触键和有节制的韵律变换，使得整张唱片的风格还原了舒伯特时期的审美，此外，达人艺典将其先进的录音理念注入唱片的整个制作过程中，还原与提炼艺术家的精神，并将音乐与音响最大限度的统一起来。

这张专辑是小提琴家张莎拉与多明戈指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏七部高难度的小提琴作品。专辑里的乐曲可以明显地分为两组：萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》和拉威尔的《茨冈》以技巧华丽、情感炽热著称，它们是“火”的象征；而与之相对的巴赫的《G弦上的咏叹调》、贝多芬和德沃夏克的两首浪漫曲以及马斯涅的《沉思》则以旋律柔美、恬静诚挚而驰名，它们在这里被指代为“冰”其实只是相对于前一组其音乐风格更为含蓄隽永，使人闻之清冽如泉，甘之如饴。 这些风格、时代、气质截然不同的作品在莎拉的演绎下各具其姿，各呈其彩。当这些乐曲经由一快一慢、一张一弛的精心编排后，使得听者在这鲜明的对比中更觉火之炽热，冰之清凛了。

走进宫崎骏的梦与狂想的世界，在音乐中回味吉卜力工作室经典动漫中的动人情感。

这张专辑是小提琴家梅纽因与钢琴家海芙芝芭·梅纽因合作，演奏贝多芬、勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲。 贝多芬《A大调第九小提琴奏鸣曲“克莱采”》47，作于1803年5月。这是贝多芬的所有小提琴奏鸣曲中，技巧表达最出色的一首，也是古典主义时期小提琴奏鸣曲形式表达的巅峰。 勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108，从1886年起创作，完成于1888年。其间，勃拉姆斯的几位好友病逝与病危，音乐评论家们认为有宿命观渗入了这部作品。

这张专辑收录了勃拉姆斯的两部室内乐作品：1、单簧管演奏家乔恩·马纳塞与东京弦乐四重奏合作，演奏《单簧管五重奏》；2、钢琴家乔恩·中松与东京弦乐四重奏合作，演奏《钢琴五重奏》。东京弦乐四重奏（Tokyo String Quartet）是世界一流的弦乐四重奏团，1969年组团，成员经过多年变更后，由Martin Beaver任第一小提琴、池田菊荣任第二小提琴、矶村和秀任中提琴、Clive GreenSmith任大提琴。该团已成为“最细致高级的室内乐”的代名词，以华美醇厚的声音、完美人员配合，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界。 《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体，曲调含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息，达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界，成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。 《f小调钢琴五重奏》作品34，诞生于1864年的秋天。勃拉姆斯历经两年耕耘、几番更迭体裁，终成这部凝结心血之作。整部作品具有真正的古典特质：结构严谨、构思宏伟、规模庞大、立意深厚，以交响性语言体现了英雄和自由的理念，传达出深刻的哲理性和抒情性，又不乏浪漫主义崇高的气质和激情，是公认的室内乐精品。

这张专辑是大提琴家斯塔克1997年在芝加哥录制的，收录了17首优美动听的小品，包括穆索尔斯基《戈帕克舞》、萨拉萨蒂《吉普赛之歌》、圣-桑《天鹅》、舒伯特《即兴曲》、舒曼《梦幻曲》、柴科夫斯基《如歌的行板》、阿尔班尼士《马拉加舞曲》、格拉祖诺夫《西班牙小夜曲》、巴赫《咏叹调》、法雅《火祭之舞》等。斯塔克的大提琴演奏非常有感染力，声音平衡度甚佳。斯塔克抱着大提琴好像坐在你面前演奏，呼吸声清晰可闻。

这张专辑收录了马里纳爵士指挥的圣马丁室内乐团，演奏莫扎特的四部《小夜曲》，附带两首《进行曲》。马里纳指挥的圣马丁室内乐团拥有温暖纯净的弦乐音色，沁人心扉、名不虚传。大师对整个乐团的控制力极强，每个声部和每件乐器都非常收敛，控制着自己的声音，以确保和别的声部和乐器的联系和融合，就像自律的英国绅士，时刻注意着自己的行为，而木管乐器和弦乐的结合产生出一种浓郁醇厚的色彩。这种小编制的乐团最适合演奏莫扎特的作品，天然拥有那种精致、贵气，极富审美趣味。 莫扎特创作的小夜曲是清新、可爱的，这些音乐无疑是最能表现莫扎特自由、热情天性的作品之一。与他创作的交响曲、器乐协奏曲相比，可以把这些编制小巧、风格明快的曲目视为古典主义中的“轻音乐”。而所有这些创作都体现出了莫扎特无与伦比的机敏才智、音乐天赋以及艺术创造力。