Let's Go

这张专辑是小提琴家梅纽因与钢琴家海芙芝芭·梅纽因合作，演奏贝多芬、勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲。 贝多芬《A大调第九小提琴奏鸣曲“克莱采”》47，作于1803年5月。这是贝多芬的所有小提琴奏鸣曲中，技巧表达最出色的一首，也是古典主义时期小提琴奏鸣曲形式表达的巅峰。 勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108，从1886年起创作，完成于1888年。其间，勃拉姆斯的几位好友病逝与病危，音乐评论家们认为有宿命观渗入了这部作品。

这张专辑是大提琴家斯塔克1997年在芝加哥录制的，收录了17首优美动听的小品，包括穆索尔斯基《戈帕克舞》、萨拉萨蒂《吉普赛之歌》、圣-桑《天鹅》、舒伯特《即兴曲》、舒曼《梦幻曲》、柴科夫斯基《如歌的行板》、阿尔班尼士《马拉加舞曲》、格拉祖诺夫《西班牙小夜曲》、巴赫《咏叹调》、法雅《火祭之舞》等。斯塔克的大提琴演奏非常有感染力，声音平衡度甚佳。斯塔克抱着大提琴好像坐在你面前演奏，呼吸声清晰可闻。

这张专辑收录了钢琴家柯曾1974年8月24日在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括舒曼《幻想曲》、舒伯特《奏鸣曲》。柯曾的演奏，善于把刚健的节奏与内心庄严宁静的情感完美地结合起来，对结构把握能力强，触键中充溢着英国绅士那种优雅。柯曾有非常出色的技巧和高贵的风格，能把自己对音乐的创见以细腻的方式去表现在音乐中，从这个录音中可以明显感受到音乐与精神的深度。 舒曼《C大调幻想曲》作品17，1836年动笔，两年后完成。乐曲采用了多乐章奏鸣曲形式，在本质上带有舒曼固有的幻想性和诗意因素。舒曼独特的创作才华与人格魅力在这首作品中凝聚交织，滚滚乐思化为炽烈的情感喷薄而出。这首倾注了心血和激情的作品被后人奉为浪漫主义音乐的经典之作。 舒伯特《降B大调第21钢琴奏鸣曲》D960，作于1828年。此曲是舒伯特最后一部器乐作品，也是最杰出的钢琴奏鸣曲。在经历过生活潦倒、贫病交加之后，舒伯特也用优雅欢乐的旋律，唱出最后的、最优美的“天鹅之歌”。此曲不仅是舒伯特钢琴奏鸣曲的总结，更是他一生的总结。舒伯特用这部作品为自己的一生写了一部自传，同时又用他认为最好的音乐来安慰世间、安慰后人、安慰自己。

这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬率领柏林爱乐乐团演绎理查·斯特劳斯的交响诗“英雄的生涯”。卡拉扬的这个录音呈现的是强韧性和戏剧性，在《英雄的生涯》中有着强列的性欲表现。……没有人能够像卡拉扬那样有力地把握住战斗一景中的恐怖气氛，另外他在作品结尾处所呈现的壮丽豪华也是无人能及的。《交响诗“英雄的生涯”》是理查·斯特劳斯的最后一首交响诗，作品40，作于1898年，该年3月3日由他亲自指挥首演。除了第一段结尾，“剧情”需要的戏剧停顿外，其余段落之间皆无停顿。

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团与布拉格爱乐合唱团，演奏肖斯塔科维奇《第十三交响曲》。 《降b小调第十三交响曲》作品113，为男低音、男低音合唱团与乐团而作，完成于1962年。作为“革命三部曲”的最后一部，当肖斯塔科维奇完成了《第十二交响曲》并作首演后，便立即动笔开始创作另一部交响曲。他曾向作曲家杰尼索夫和评论家科高夫分别提及过他对任何形式的反犹太主义行为都极为憎恨，因此，犹太人的惨况和苏共之间的联系，就因叶夫图申科的诗篇而串联起来。再加上叶夫图申科的诗篇出版后未有惹来官方的批评或禁制，肖斯塔科维奇看准了时机，便从诗集中抽出了部分内容来加进在新的交响曲当中。

这张专辑是法国指挥家查尔斯·明希的录音精选辑。参与演奏的乐团：波士顿交响乐团、新英格兰音乐学校合唱团、巴黎音乐学院管弦乐团、法国国家广播乐团。 查尔斯·明希（Charles Munch，1891-1968）法国指挥家，20世纪世界重要的指挥大师之一。明希是一位风格异常鲜明的指挥家，他的指挥风格是明快热情而又自然舒展，一般来说，他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，在指挥法国作品时，他十分善于把握乐曲的特色和尺度。 在指挥柏辽兹的作品时，明希能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩，而在指挥拉威尔的作品时， 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息，在处理德彪西的作品时，他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化，使其达到一种雅致的、耐人寻味的意境。 明希不但善于指挥法国作品，对德奥体系作曲家的作品，他也有着十分出色的演释能力，但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同，与他们相比，明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上，增加了更多的热情及活力，因此，在德奥体系作曲家的作品中，他更加适合于演释像门德尔松这一类作曲家的作品。 明希是一个最善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师，他对于管弦乐队的音色调配和力度控制，有着极其特殊的天赋和能力。小泽征尔在听完他所指挥演奏的柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》之后，曾经被他那出神入化的管弦乐色彩控制能力感动得激动不已，他曾回忆到：“我真不知这位老先生是从什么地方拨弄出来的那样水粼粼的声音，这种将柏辽兹的音乐色彩精雕细磨得闪闪发光的技艺，使我的浑身都激动了起来，我实在没有想到，一首乐曲在经过一个高明的指挥家处理以后，竟会达到如此惊人的地步。”

这张专辑是钢琴家李赫特与布里顿指挥的英国室内乐团合作，演奏莫扎特《第22、27钢琴协奏曲》。李赫特的演奏音色华丽贵气、清晰通透，琴音粒粒饱满而色彩缤纷，整个录音具有深思熟虑的情感，奇迹般的钢琴技巧，难以置信的清晰的结构。

《Merry Christmas, Miss Jane》是歌手徐晨辰从偶像团体单飞后的第一首单曲，这首歌以第一人称的角度，描写了一个名为Jane的抑郁症患者女孩，在圣诞节时，内心的挣扎，和普通人的圣诞节氛围产生的激烈冲突，是一首黑色圣诞主题概念的歌曲，这首歌的名字《Merry Christmas, Miss Jane》也致敬了阪本龙一经典《Merry Christmas， Mr.Lawrence》，以同样非典型圣诞曲的手法来讲述一个令人深思的故事，这首歌是知名旅日音乐人胡臻作曲及编曲，华语金牌作词人甘世佳作词，韩国著名制作人新沙洞老虎担纲制作的一首歌曲。

百老汇当红原版音乐剧《长靴皇后Kinky Boots》取材于真实发生的故事。男主角查理·普莱斯（Charlie）是英国一家老字号鞋店Price & Sons的第四代传人。从父亲手上接过鞋厂事业后一直举步维艰的经营着家族产业。正在查理一筹莫展之际，他邂逅了才华横溢的酒吧歌手“变装皇后”劳拉 (Lola) 并发现这类人群中蕴藏着的巨大商机。《长靴皇后》题材新颖，以轻松欢快的旋律诠释友谊和信念的力量。剧中华美艳丽的服饰将观众从位于北安普顿的一间小小皮鞋作坊，一步步带至米兰星光熠熠的T台。 该剧主创阵容豪华，音乐由流行巨星辛迪·劳帕（Cyndi Lauper）亲自操刀，并由两次托尼奖得主杰瑞·米奇 (Jerry Mitchell) 担当导演和编舞，百老汇传奇剧作家，四次托尼奖得主哈维·费斯特恩（Harvey Fierstein）担当编剧。 2012年在芝加哥进行首演，2013年4月4日登陆百老汇后受到观众的热烈欢迎，收获13项托尼奖提名，最终一举夺得囊括最 佳音乐剧、最 佳词曲创作和最 佳编舞在内的6项托尼大奖。该剧先后在美国、澳大利亚、首尔、东京、德国、瑞典等地巡演，并于2106年制作成韩文版和日文版火热上演。 百老汇当红原版音乐剧《长靴皇后》 中国巡演日程 上海站 时间：2018年7月11日至2018年8月5日 地点：上汽•上海文化广场 广州站 时间：2018年8月9日至2018年8月19日 地点：广州大剧院 北京站 时间：2018年8月24日至2018年9月16日 地点：北京天桥艺术中心

这张专辑是奥地利著名指挥家埃里希·克莱伯的录音精选辑。参与演奏的乐团：捷克爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、北德广播交响乐团、维也纳爱乐乐团。 埃里希·克莱伯（Erich Kleiber，1890年8月5日-1956年1月27日）奥地利指挥家，20世纪伟大的指挥之一，卡洛斯·克莱伯之父。埃里希·克莱伯有优异的节奏感，组织力强，是抒情风格的代表性指挥家，被认为是莫扎特、理查·施特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品，可堪称权威，而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。 埃里希·克莱伯在指挥时，给人的感觉是轻松、适度而毫不做作。从指挥风格上看，他是一位严谨、典雅、精致和细腻的指挥家，在对待作品的处理上，他既能够保持适当的理智，又能够赋予作品强烈的歌唱性。这些作为优秀指挥家的良好素质，很大程度上都来自于他那艰深而渊博的艺术修养和特殊的天赋，这种修养和天赋尤其对他出色地指挥歌剧作品，起到了极其有效果的作用。