小儿子(阿宁咕):宇宙秘密行动

小儿子(阿宁咕):宇宙秘密行动

《宇宙秘密行动》创作概念,源自于台湾文学家骆以军的作品《小儿子》,梦田文创也推出动画作品《沙发》。这首歌藉由梦田影像执行长苏丽媚的转译,即是提醒发现孩子想象的超能力和自己的童心。 小儿子阿宁咕有一天发现家里的沙发破了个洞, 却成为小儿子爆发想象力的入口,也启动骆爸鼻遗忘许久的童心,神秘的宇宙之旅即将展开,各式各样家中的用品,都成了冒险的道具! 大人与小孩之间,并没有这么不同的玩心界线。父子之间,更拥有了美好的小小宇宙的共同回忆。 本歌曲由黄韵玲老师担任音乐监制,由动画阿宁咕与爸爸的配音员来担任演唱。 先由温暖、缓缓的提琴作为开场。骆爸鼻用神秘又温厚的口吻,诉说家中的沙发故事,而阿宁咕则以兴奋的童音,对于即将展开华丽的与宇宙冒险而兴奋。父子之间共同一起经历一场未知的冒险,既充满好奇,又充满惊喜的情绪,透过音乐共同传递。
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星火映画

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星火映画为一群资深音乐人创建的音乐公司 致力于影视音乐制作
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My Thoughts and My
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My Thoughts and My Dreams, it’s about I want to gather of my ambitions in life to pursue for my career in music and no one could ever stop me to put me into a lifescales of behind as long as I want to live.
微光:看见微光
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微光,在黑暗中微弱的光芒,象征着希望,看见微光,象征看见希望,是我给自己的一个期许,这是我自己创作的第一张专辑,彷佛在我音乐梦想的道路上看见了一线曙光,不管未来会发生甚么事,我会不会成功,至少我踏出了梦想的第一步,希望能透过这张专辑,告诉大家,不管现在是甚么情况,都要大胆努力的追求梦想,至少不会让自己后悔,专辑里面收录了六首歌,一部分是对感情的抒发,一部分是诗词文学类的歌曲,希望大家会喜欢
周书彦:我回来了
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“那个男孩”回来了!温暖嗓音让你的返乡之路不孤单。 去年看似空白,其实是周书彦“成长”非常多的一年。和许多人一样,转换成远端工作的书彦获得了与家人共处的珍贵时间,也拥有了“自己的办公室”,能够制作出更好的音乐。《我回来了》这首歌就是书彦往返数千公里,在各地编曲、录音,最后回到家乡才完成的。 疫情让人们习惯“保持距离”,但是对书彦来说,与家人朋友的关系反而拉近了。歌词里写到“我回来了,一切都变了”,抒发异乡游子的感慨,但是书彦想告诉大家:“把握当下,珍惜身边所有爱你的人,这样世界也许能少一分遗憾,多一分温暖。”
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闪亮的古典小品(第一辑)
闪亮的古典小品(第一辑)
这两张专辑《闪亮的古典小品》, 其中收录的都是大家耳熟能详的作品,录音的手法相当细腻,同时对于各种乐器的音色和音质,拿捏的十分准确,低频潜的很深。尤其是弦乐群的层次感和空间感,如同身临现场,可谓是十分考究的。这是因为他们都是由世界最著名的录音师威尔金森和他的录音小组录制的。 举世无双的威尔金森之音: 1、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方,小号、伸缩号放在右后方,某些录音你甚至会觉得舞台太宽了,甚而超出聆听室的范围; 2、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面,有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场,不过是平面的,而威尔金森却兼得两者之长; 3、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节(Detail),Lewis Layton的堂音(Ambience),威尔金森的实体感(Body); 4、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚,就是乐器间的空气流动也一样历历在目; 5、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性,而且色彩瑰丽,铜管威力十足却仍保有适当的肉感,与EMI 的清丽、RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比; 6、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 上世纪90年代初,发烧友开始对数码时代的录音产生疑问,于是一些发烧唱片公司将模拟时代的优秀录音重新制作转录成CD,以满足大家对模拟时代的怀念。这两张《闪亮的古典小品》就是推荐专辑之一,据称可以让人听出黑胶唱片的感觉。
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波利尼《肖邦·夜曲、玛祖卡、第三奏鸣曲》
波利尼《肖邦·夜曲、玛祖卡、第三奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦的《夜曲》、《玛祖卡》、《摇篮曲》、《第三钢琴奏鸣曲》。这是波利尼年过七十后再次开启的肖邦作品录音计划的第二张专辑,以肖邦广为人知的《第三钢琴奏鸣曲》作为压轴,这是肖邦完成的最后一部钢琴奏鸣曲,写于1844年,此时距离肖邦逝世只有5年的时间。这部包含四个乐章的奏鸣曲结构较为庞大,完整演奏需将近三十分钟,演奏需要的技巧也很艰深,但它不是单纯为炫技而作的钢琴作品(肖邦从不这么做,他的许多困难作品都被其赋予了或多或少的艺术性),复杂的演奏是为了编织出肖邦的内心情感,达成极致动人的情感传达体验。需要指出的是,这次录制并不是波利尼的第一次第三钢琴奏鸣曲录音,他在1984年录的版本已经是非常一流的演绎。新版的演奏与旧版自然有不同之处,总时长比旧版快了大约半分钟。聆听第一版,波利尼的演奏风格体现得更为明显,技巧咄人。新版的演奏则朝较内敛的方向发展,通过氛围、呼吸来营造效果,这其中除了波利尼的理解发生变化的原因,恐怕也有些许晚年琴技衰退、被迫转变方向的无奈。但他演奏的风格依然如故:外冷内热。 长久以来,波利尼这个名字都与肖邦联系在一起。从1960年夺得肖邦国际钢琴比赛冠军到1972年录制肖邦《练习曲》享誉世界再到2006年凭借肖邦《夜曲》捧回格莱美,在波利尼超过六十年的艺术生涯中这个波兰作曲家的作品永远是他的拿手好戏。波利尼指下的肖邦有着明显的声音特质,结构现代、前卫,音色光滑、干净、冷峻,呼吸自由、流畅,属于首先强调理性而兼顾歌唱性的风格。这一特质使得他的诠释备受推崇,与鲁宾斯坦的正宗高贵、齐默尔曼的优雅精致、基辛的俄罗斯学派风共同成为了肖邦最经典的演奏风格。
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