“世间美好与你环环相扣，唯美铃声适合愉悦的你！”

保持专注力、灵活思维 增强记忆、激发创造力 ～身心愉悦地学习～

这张专辑是小提琴大师帕尔曼演奏的帕格尼尼24首随想曲。这个版本是帕格尼尼24首随想曲众多版本中演奏水准与录音水准俱佳的经典之作，获企鹅评鉴三星，并入选日本《唱片艺术》最佳唱片，可谓实至名归。 自从帕格尼尼的《24首随想曲》（作品1号）于1820年在意大利的米兰出版以来，就已经成为众多专业小提琴演奏家的最大挑战。该作品还挑衅性的标以“献给演奏家”，但是帕格尼尼同时代的演奏家中，几乎没有人具备能演奏该系列随想曲的能力。够演奏这些有史以来最令人恐惧的小提琴独奏曲所需的多种技能。进入20世纪，即使乐器的演奏技术取得了长足的进步，现代录音技术也日新月异，而且编排也越来越有利于演出，我们这个时代也依然很少有人敢录取全部24首随想曲。 诞生于以色列的帕尔曼于1972年成功录制了权威性的24首随想曲唱片，时年26岁。多年以来，他的演绎已经成为所有其他人的评判标准。时间飞逝，正是帕尔曼演奏中所表现出来的真诚和精确成就了这张最伟大的唱片。 帕尔曼吸收了所有他所受到的影响，创造出与众不同的音质，并用敏锐的乐感在这张唱片中充分地表现出来。帕尔曼取得如此成功的地方就在于他捕捉到了随想曲中的智慧、个性以及神韵，同时体会到了更深一层的音乐共鸣。演奏的结果给我们的感受是，充满技巧炫耀的表现，却依然能引起听众的强烈共鸣。像一个色彩斑斓的风笛手一样，帕尔曼引导他的听众进入了一个不同的世界，一个帕格尼尼早已认同的变化多端的古老魔鬼的世界。

世界再大，总有属于我们自己一个人的角落，那个角落，只有我们自己知道，静下心，闭上眼睛，全世界都是你的，我们可以在冥想的世界里，到达任何一个想到达的地方；一个人，带上耳机，打开音乐，让音乐陪你进入只有自己的世界里，静静地冥想，这是最放松，最舒服的时刻，此刻，我只希望，没有任何人，任何事情来打扰我，让我自己一个人，好吗？ 公众号：tangxinbanni 合作联系：ml5gg521 互动QQ群：548534710

用声音陪你温暖入眠。

这张专辑是大提琴家斯塔克与日本钢琴家练木繁夫合作，演奏20首大卫·波帕尔的大提琴作品。斯塔克的演奏浪漫、迷人，优美而不滥情，炫技之外还有点沙龙气息，波帕尔简直就是大提琴上的萨拉萨蒂。录音非常出色，大提琴的音色深沉而柔润，泛着浓郁的松香味。

这张专辑是柏林爱乐乐团双簧管首席阿尔布雷希·迈耶的演奏录音，收录了六部作品，其中三部规模较庞大，除了舒曼的《浪漫曲》较为大众熟悉外，另外两位作曲家则鲜为人知。其中，赫佐根柏格的作品，近年来已经逐渐受到喜爱，因此享有较高的知名度。赫佐根柏格出生于一八四三年，在后世是因为音乐意念和勃拉姆斯相近而受到喜爱。但勃拉姆斯相当不欣赏他，据说是因为他娶了勃拉姆斯最喜欢的女弟子伊莉莎白的关系。不过到了晚年，勃拉姆斯也不得不承认，赫氏的音乐成就比其他人都高。赫氏热爱巴赫，组成的莱比锡巴哈爱乐协会全力振兴巴赫清唱剧演出。这首为法国号、双簧管与钢琴的三重奏编制非常奇特，是一八八九年的作品。 专辑中另一首《芦笛之歌》的作曲家柯鲁哈特是德国人，年纪较赫佐根柏格小四岁。他的作品风格正好和尊崇勃拉姆斯和巴赫的赫氏相反，是尊崇瓦格纳和李斯特的“新德国学派”。但他还是依照古典德国学派的奏鸣曲型式写了许多交响曲和室内乐作品，这让他更接近舒曼的乐风。这首为钢琴、双簧管与中提琴所写的幻想小品《芦笛之歌》，就很像舒曼为单簧管或大提琴所写的幻想小品。创作于一八七二年，作品是据雷瑙的诗作灵感所谱成，描写一名流浪者在森林和池塘之间游荡的故事。每个乐章前都引了雷瑙一段诗节：第一乐章是《日落》、第二乐章《微光落雨》、第三乐章是《来到夕阳森林小径旁的芦苇河岸》、第四乐章是《夏日黄昏时起了一场暴风雨》，终乐章则是《暴风雨后的平静，池塘一片风平浪静，月光皎洁，将苍白玫瑰织到芦苇叶上。》

这套12CD的纪念性录音，收录了法兰士·布吕根演奏各种前巴洛克、巴洛克和洛可可时期作品的录音。 1934年诞生于荷兰的法兰士·布吕根（Frans Bruggen），在古乐（尤其是木笛）复兴运动中，扮演极重要的角色，他是首位置身专业木笛演奏而且成就非凡的音乐家。他积极投入研究文艺复兴、巴洛克音乐风格，为了找出正确的史料，他深入欧洲许多国家的图书馆，挖出深埋了250年以上的古乐谱，又商借了各大博物馆收藏的大小木笛，经过整理、研究、练习，展开他首度的“木笛独奏会”。 透过布吕根的演奏，让学术界第一次知道，原来知名的作曲家如巴赫、亨德尔、维尔瓦第、泰勒曼等，为木笛创作了这么多的曲子。布吕根可说是重现了巴洛克时期的木笛盛况，人们不再只是听说，而是可以真真实实的听到巴洛克时期优美的木笛音乐。 除了演奏古曲外，布吕根还邀约世界各地的知名现代作曲家为木笛创作现代作品，由于布吕根对木笛这样的积极态度，整个欧洲进入了布吕根风潮。他对木笛的研究精神及演奏能力，为后代树立了一个典范。布吕根所录制的木笛唱片数量，至今仍是后辈演奏家无法向背，可以说目前的演奏者只是将他所录过的曲目重新录制。尚未有一后人超越他的成就。 英国的作曲家Eve O Kelly这样推崇布吕根：“他的演奏风格极尽表达之能事，技巧完整富于弹性变化，……是建立在研究和演奏‘存活的历史乐器’，以及考据文艺复兴和巴洛克风格实际的作法上。” 布吕根的成就获得荷兰当局封为国宝级人物，并于现今的海牙皇家音乐院设立终身教职。当时，想要把木笛演奏学好，就必须前往木笛圣地── 荷兰，也就是布吕根的门下学习，才能得到最新、最正确、最有考据的木笛演奏法。这开启了所谓荷兰派的木笛教学。 收藏这一套合辑的真正原因，是布吕根本人的艺术性。考虑到他在大约30年前从录音室演奏转为指挥，因此实际上他所有的独奏和合奏录音都是在数字录音出现之前制作的，当今的古典音乐爱好者可能只知道或主要是靠名声知道他的乐器演奏生涯。

这张专辑是约迪·萨瓦尔指挥巴洛克和古典乐团国家协奏团，与几位古乐器独奏家合作，演奏博凯里尼的两部《交响曲》、两部《五重奏》。 西班牙古乐演奏家、指挥家约迪·萨瓦尔（Jordi Savall）出生于巴塞罗那，演奏中世纪、文艺复兴及巴洛克时期的作品，在古乐领域赢得了较高声誉。同时，萨瓦尔所创立的最著名的唱片品牌AliaVox，也已经成为了巴塞罗那的一个文化标志。萨瓦尔1989年创建的巴洛克和古典乐团国家协奏团（Le Concert des Nations），灵活机动，在需要的时候可以以小编制演奏库泊兰的音乐，也同样可以演奏大编制的博凯里尼或者莫扎特的管弦乐作品。 路易吉·博凯里尼（Luigi Boccherini，1743年-1805年5月28日）意大利作曲家、大提琴家。博凯里尼是一位多产的作曲家，特别是在室内乐创作方面，构建起一种独具特色且极为精致的音乐风格；他也是维也纳古典主义时期拉丁民族器乐音乐的重要代表人物。 博凯里尼是最早在大提琴上使用拇指把位（thumb position）以及双音（double stop）技术的人，他对于18世纪后半期的大提琴演奏影响非常深远，而且在海顿(J. Haydn)之前就写下引起轰动的弦乐四重奏曲。博凯里尼的作品继承了意大利的器乐传统，旋律优雅，力度富于变化，大提琴曲则充分发挥了这种乐器的特色。 《C大调五重奏》作品30，此曲是以马德里街头的流行音乐为素材。一开始，博凯里尼拒绝他在巴黎的出版商将这个谱子公诸于众，留下一句这样的慨叹：“不！不！我不觉得它适合那些欧洲的音乐家，他们完全不会理解这个！”他的理由是什么呢？“需要用不高雅的方式演奏”（senza grazia）！在他的理解里，大概只有那些马德里的本地音乐家能熟稔这种调子吧。不过到了后来，这首曲子太风靡了，以至于博凯里尼只好让它在巴黎出版。 此曲里，乐谱上写明了诸如“大提琴需要放在膝盖上，像一把吉他一样弹拨”这样的注释。一点儿也不错，注释里的意思是，你需要像弹吉他一样用指甲拨奏大提琴的弦，以取得一种有竖琴一般明亮效果的急速琶音。但现在的巴洛克乐团里，大提琴手没法这样放在膝盖上演奏，因为要迅速更换到拉奏姿势实在有点不方便。但是小提琴家们都照做了。

当我踏上漫长的旅途，我的梦就成了地址。

这张专辑是日本钢琴家辻井伸行与佐渡裕指挥的柏林德意志交响乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。 《C小调第二钢琴协奏曲》作品18，是由浪漫主义最后一位作曲家拉赫玛尼诺夫创作，被誉为是他的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此，不是经常被附上各种歌词竟相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流行。1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后，就已经颇有声望了。这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。