Goose 我鸟 ft.Axel Brizzy+DSML：呜呜(DSML Remix)

《呜呜》是 Goose 我鸟的原创单曲，于2020年7月29日首次发行。在发行的第一个月内，在各大 平台获得了超过 4万次的收听率。这次新版本的 《呜呜》发行，Goose 我鸟与两位新加坡著名音 乐人 DSML（David Siow，M1LDL1FE 贝斯手）和说唱歌手 Axel Brizzy 合作。 《呜呜》探索了当今通信技术的喜悦与痛苦。 Goose 我鸟说：“虽然通信技术能够让我们跟在千 里之外的亲友保持联络，但当我们过于沈迷这些设备时，我们可能因此和身边的亲人渐渐疏远。” 新版本的《呜呜》，氛围悠闲，跟原版相比来得轻松，对喜爱 Chillhop 音乐的朋友会是种享受。 在制作过程中，DSML 刻意地将原版的节奏放慢，也利用了不同的和弦，给这首歌带来不一样的 味道。歌曲的低沉音调变得更浑厚，《Goose我鸟》的歌声也在他精致的处理下，从而增加了 LOFI 的风格。

纪仪羚Kirki_旅行的原因_专辑介绍 从发完首张专辑就遇上新冠疫情， 从演唱会延期举行到发行新单曲， 经历了这几年的浮浮沈沈， 卸下华丽浮夸的多馀包装， 回归到最原始的创作初衷 - 木吉他 城市唱作女声 纪仪羚 Kirki 2021年 暖心力作 全创作迷你专辑 《旅行的原因》 “仿佛只要一箱行李和随身物品，我的生活在任何一个角落都能持续如昔。” 此张迷你专辑所有歌曲皆为 Kirki 词曲创作并参与编曲，由知名策展人 中牟田洋一 (Yoichi Nakamuta) 策划发起，并由风格特立独行的日本知名插画家 POP●COPY 绘制专辑封面及内页，实体CD以“专辑X绘本”的形式发表。透过独特的插画风格与音乐文字创作上的结合，横跨绘画艺术与流行音乐，同时也因跨国合作而呈现出对于 《旅行的原因》 更多不同的观点与样貌。 为了更能突出收放自如的嗓音，以及最贴近 Kirki 原始的创作本能 - 吉他自弹自唱，这张迷你专辑完全采用了Unplugged的标准乐队编制，以最精简乐器的编曲形式，并且几乎所有乐器都采用录音室收音，完整并真实的纪录下歌曲最真实的样貌。“一切配器都是依照 Kirki 脑中最原始的想法，去做辅佐及延伸”制作人 廖晋仪 LIAOBOY 希望透过这样的方式，让聆听者随著 Kirki 的音乐一起去旅行，并找寻到真实的自己。 “平凡看待旅程中的种种短暂交错，不再为了错过而可惜，连带著，生活中的各种交叠与失去也清淡以对。” 最好的时代 也是最坏的时代， 不能马上旅行的时代，先透过聆听， 让 Kirki 带你/你一起寻找 《旅行的原因》 歌曲介绍 《旅行的原因2.0》 某次前往日本旅行时创作的一首歌，久久未穿的大衣口袋里摸到了一张不知道是哪趟旅程的票根，记不起来的那次旅行。曾经密集旅行，在一个月内感受中南美的热情又出现在俄罗斯的初冬，或是在一趟巴西与美国接连旅行时迷失在各地的转机时刻。分不清的时区究竟为我创造了什么样的新时间轴? 仿佛只要一箱行李和随身物品，我的生活在任何一个角落都能持续如昔，平凡看待旅程中的种种短暂交错，不再为了错过而可惜，连带著，生活中的各种交叠与失去也清淡以对。

创作新女声——缙 Jin 第二波创作单曲《rgb2gray》 Get out of my way！ 没有意义的话就不用说了吧！ “我在一颗气球里面写完了这首歌。” rgb2gray是一个可以把影像从彩色变灰阶的函数，什么样子才能讨人喜欢？ 只要有这个问题的开端，答案就没有解出来的那天。 光线太强的时候，很多细节会被牺牲；颜色过于饱和、过于鲜艳，会有人觉得不够真实与自然，但当一切都刚刚好的时候，又可能会被认为没有特色。 前奏由悠远的女声和底噪进入，奠定了歌曲悲伤的基调，缙 Jin带著低沈的歌声，唱著一句句“Get out of my way”，世人怀疑的眼光，陆续进入内心，若不把这些杂质去除，似乎无法让心脏的血液澄清。《rgb2gray》听来就像是大雪中的一间神秘实验室，钻研如何调配出“完美的人类”。雪越下得猛烈，积雪便越沉重，最终在实验室里的人，被风雪逼著不得不怀疑，是否大雪已将整栋屋子包围、冰封，门——唯一的出口再也打不开，再怎么修改也无法调配出大家所喜爱的样子，永远无法逃脱。 面对各种角度袭来的质疑，无疑会让自己对正在坚持的事情感到动摇，但创作一直是缙 Jin的泄压出口，生活本身是一块空白，是人将颜料带入这一块空白并试图填满它，什么样的色彩是人的决定。 “写完这首歌气球破了，剩我自己，而我现在只想讨自己喜欢！”

《早碎早起》 缙 Jin 就算站得再稳 浪还是会把脚底下的沙带走一些 break; 在程式中可以强制跳出回圈，同时也具有破碎的含义。 “跳出回圈后的我落地了，碎裂的不知道怎么拼凑，但摇摇欲坠的过程其实才是最令人胆战心惊的。‘完整’对我来说，是碰撞过后的碎片不断反复叠代进行重组的现象，有些裂痕，很值得留疤。写这首歌的时候我正在尝试著拼凑，现在这首歌也成为了我身上的一道疤，提醒我们一定能拥有更美好的爱情 祝。” 缙 JIN在电机相关研究所毕业后随即进入职场担任工程师，在他的音乐创作中明显可见工程师背景的影响，特殊的曲名模式更是展现得淋漓尽致；工程师就是不断的与机器进行沟通，除错、开发新功能，非常消耗脑力的工作，理工相关职业往往给人的印象是冷静具备逻辑，因为追求有标准答案的世界，求公式、求定律，但身为人的情感和情绪依旧需要宣泄出口；缙 JIN在叙述自己的创作背景时提及：因为2019年发生了一些令人愤怒的事情，说不出口也无法解决，为了发泄开始创作音乐。缙 JIN的歌声初听到时是沈稳并且舒服的，但细听之后会在其中体验到一丝无奈、一些愤怒、一点的不在乎，但却不会让听众感到无力或是任何负面情绪，反而有种终于有人替我说出口了的疗愈感，如歌手本人所诉：“完成一首歌的抒发感是最无可替代的，也是创作让我感到著迷的最大原因，音乐一直陪伴著我的身心。”

“寂寞”是这个城市如影随形的装饰。 强烈的感官刺激是满足人们躁动的心良药。 电影“玩命贴图”(2019.01.11(五)上映) 推广曲：Meeia符琼音最新创作“寂寞女皇”，强烈的节奏和赤裸的自白，带你抛开对世界的成见，拥抱不完美的自己。 声光绚丽的狂欢之后，空气中弥漫着更多不想捡起的空洞感。就像每次出门老是忘在不同店家的雨伞，总是突然想起，烦恼着要不要折回头，然后干脆重新再买一把，直到下次的遗失。 没人陪的时候，我渴求你的体温。 陪伴的时间久了，我盼着距离让我有喘息的空间。 在探索爱情之前，还有很多角度的自己，连自己都没有完整地探勘过。 学会与自己相处，在每一个截然不同的情境，体验每个选择带来的效应。 “蓝天之上 海的那一端”尽全力大战一场，把寂寞熬成力量，才算不虛此行。

现在偶而会看到有人分享90年代的台湾照片，然后才惊觉干！我在这个景长大的欸。现在偶尔也会看到有人分享90年代的演出照片，而且竟然还有人特地为了这个拍了电影。说到电影，我在飞机上看了侏㑩纪世界，总之就是看到很多恐龙在跑来跑去，心里想干，这不会就是我去音乐节烂醉的时候年轻朋友心里头的画面吧？ 在那些台湾摇滚乐还很年轻的时候。大约是还没有什么手机网路这些的时代，其他乐团都是用土法和想像力做音乐的。而我们芭乐籽不一样，我们的音乐是用念力完成的。这样讲大家可能听不懂，我也不懂在说什么，大概这就是爱吧。总之来听听看音乐就，音乐才是我们的本体！我们精选出10首最喜欢的录音作品加上一首90年代的流行歌专辑一定要附上有的卡拉OK单曲。你要很文艺的把它当一个后摇来听也行，这就是BALAZ’S AWSOME MIX/芭乐籽的超赞密室，这些也就是我们GREAT芭乐籽这20年来的创作原点。 欢迎大家来参观我们的超赞密室。发现超赞密室里不一样的世界观，发现这世界里有着不一样的人生，发现自己的人生原来没那么厌世，发现自己虽然没那么厌世可是却想毁灭世界。发现自己想毁灭世界可是却又抱持着很多爱。发现虽然抱持着很多爱，但这世界上其实根本没有人爱你。发现虽然这世界上根本没有人爱你但你有着超赞密室。

一个人的等待 也许孤单 和你一起等待 成了陪伴 漫长的日子 想像未来的未来 期待生命的翻转 2021继续 有你陪著我 一起练习 一起等待 魏妙如全新单曲 〈练习等待〉 3/24 数位上架发行 ……………………………… ‘反复练习等待，等待那个未来。。’ 〈练习等待〉 这首创作的灵感来自妙如2020年定居在台湾这段日子的心情。来自新加坡的妙如在2020年毅然决然地搬来台湾，本以为想家的时候还可以搭4小时的班机和家人团聚。但是疫情肆虐，影响了全世界，飞行不再是轻而易举的事情。各地方的边境加紧管制，隔离的规定加上妙如在台湾原有的工作档期，回家似乎变得遥遥无期。 2020年迈入三字头的魏妙如，这一年对她来说是发人深省和学习等待的一年。等待著可以和家人再见面，等待著在音乐工作上有更好的机会，等待著对的人，等待著迈入人生下一个阶段，等待著期许的未来。她自我疗愈的性格，使她在等待的这一年创作了近50首歌曲，其中有多首是在抒发等待著不同事情的心情。练习等待就是在这样的背景下创作出的。虽然这样的等待，心情是孤独的，但是妙如想用轻快的R&B曲风，还有她一贯清新温暖的歌声，来告诉自己和一样在等待中的朋友们：“一个人的等待很孤独，但知道大家也一样在等待的时候，这些等待的心情搜集起来，就成为了互相勉励的力量。“ 对魏妙如来说，等待可以是一种开心的期待，也可以是一种焦虑的心情。不论是哪一种，都是一种信心的操练，这种操练可以让自己变的更好。 2021年1月，新加坡放宽由台湾入境的旅客的管制，妙如在不用隔离的情况在终于可以回家和家人团聚，赶在农历年前和家人围炉。目前妙如已回到了台湾继续音乐的工作，虽然只是短暂地和家人相聚，但妙如已经冲刺好自己，准备迎接2021年更多的挑战。2月中回到台湾的时候，妙如似乎对新台妹这个身分意犹未尽，在隔离期间拍起了“新台妹的隔离日记”，以每一天5分钟VLOG的方式在IG和Youtube分享了14天的隔离生活。这次的单曲封面图画是妙如在隔离期间在电绘完成的。 魏妙如IG：@ruthmiaoru 魏妙如Youtube: http://www.youtube.com/RuthKueo

铁肺/唱将/粉红坦克⋯这些都是别人形容她的代号。 笑纳所有否定和肯定，内化之后的能量，她创出属于自己的音乐符号。 专辑揉合丰富的音乐元素，且大部分出自符琼音手笔。当过“不摇滚小姐”，2015年发出“也不是不会唱”之鸣，汇集细流，构筑出最能表现自己的音乐符号。 “假低调”自由的唱腔，戏谑的语气，专辑一开始就宣告了这张作品不会有你熟悉的游戏规则。“还没有game over就继续玩，谁知道会有什么迷的机关” “这么好的你们”写给十年出道至今，一直陪伴左右的歌迷们。唯一收录的慢节奏作品—“我喜欢将所有情感写得潇洒一些，眼泪少一点，包袱轻一点，才有办法走到最美的那天” 身为80后的小孩，“刷刷”通过传神的视角，撰写一部关于新旧媒体使用者的不适感。这是个三岁到八十岁，没人不被制约的大网路时代，只要越多人认定是真的，就可以划地为王，大肆宣扬。“还藏着一点过时的坚持吧，觉得越真越可贵” Rap词中“有实力 最重要 别装懂 做半套”传递了她的核心价值，不曾因为浪潮汹涌而动摇。 符琼音，一个你应该要知道的名字。 扫描她的符号，进入你渴求已久的音乐世界。

时间回溯到2019年某次品牌联合拍摄，酷爱篮球的VaVa与NBA球员戈登便结下了不解之缘。 通过交流发现戈登也是个喜欢rap的人，因此，两人也有了合作单曲的构思，但是此后因为两个人工作关系一直未能如愿，直到今年，经过两人反复斟酌与推敲，最终确定了合作曲目。 “干杯”那就干呗！ VaVa的歌词如同本人一样，爽快、果断，绝不畏惧，不断抨击着人性的虚伪面。 “Ganbei”是戈登当初学识到为数不多的中文之一，当然，这个词也凸显着音乐文化里每个人的平等与尊敬。 戈登想引用“Ganbei”作为歌名，想体现出Hiphop里“玩儿”的态度，只有兴趣相投、能够互相赏识的人，干杯才能真诚。相对于此，VaVa部分的Verse里写道“陌生人围着我的table，你要知道你跟我不是一个level”，其实是在暗讽那些现实中习惯于在不同族群里Social的、目的性很强的人。 令人新奇的是，在由戈登Rap的Hook里，提到了“Lao tzu”（老子），由此可见戈登对于中国文化也做了不少功课。 玩儿音乐，总得有点乐子。

每段生命里总有一次刻骨铭心的离开 注定会在心里永远留下来 说再见不难 难的是 转身之后 独自一人踏上旅程 起飞了 学会放手 起飞之后 Till I Let You Go 光系暖声创作男子 NAT健豪 用温柔口吻细数 放不下的执著 让温暖创作诉说 来不及的遗憾 首张唱作专辑 《起飞了》 9/16 梦想登机 全面数位发行 光系暖声的创作男子- NAT健豪 个性爽朗、乐观，总是笑脸迎人，带著阳光气息，来自新加坡的创作歌手NAT健豪，对于身边的人事物，总能用温柔的方式看待，是一枚带点孩子气的暖男；对于专注的事情总是忘我，天马行空且浪漫地思考逻辑，造就了音乐与创作才华。从小就喜欢听父母唱歌，求学时期曾参加合唱团，大学毕业后因为喜爱旅行，考上全球排名前三大的新加坡航空成为空服员；游遍世界各地的NAT健豪却突然找不到生活重心，决定重拾自己的梦想加入歌手培训班，在新加坡长期驻唱与街头表演引起许多关注，活跃于大小商业活动演出。NAT健豪靠著自己的努力，一步一步地把希望存满，期许有朝一日能来到台湾发行创作专辑，朝向梦想之路迈进。 声音有著纯净且温暖迷人特质的NAT健豪，在2014年中国好声音新加坡招募站以自弹自唱的实力进入前六强，而为了能在梦想与现实之间取得平衡，他在驻唱与街头演唱间奔波之馀，仍不忘精进自己作品的创作，2016年与知名制作人-黄韵仁和才华词人-小寒，一同携手为中国好声音第二季总冠军-李琦写出专辑同名主打歌〈笑〉，并在2018年以〈喜欢你可不可以〉与〈This Is Goodbye〉两首原创歌曲成为新传媒年度重头戏《千年来说对不起》的主题插曲，这两首在新加坡当地相当耳熟能详的单曲也同时收录于这次NAT健豪的首张唱作专辑中，而感情丰沛的NAT健豪更相当有诚意的重新制作一首新版〈This Is Goodbye 2020〉，作为给一直支持自己的乐迷惊喜。2019年NAT健豪与同样是新加坡新生代创作歌手-魏妙如，一同于新加坡滨海艺术中心的年度“华艺节”举办售票音乐会，获得好评。2020年决定实现当初在心中许下的承诺，独立发行自己的首张全唱作专辑《起飞了》。