李兆麟：老伴

｛一段感情｝+｛不平衡的爱｝=｛彻到心扉的寒冷｝ 每个人在窒息般的感情状态里，都曾接收过那残忍又冷酷的情绪，就算不断的付出，还是感受到寒冷，种种的不堪只能不断地重复著“我很伤心”的失落。 “红与黑的相间 我与你的直接 炽热的极端点 成了爱的急冻点” 来自贝儿自身痛彻心扉的经历，纪录了在一段刻苦铭心的爱情中，充满委屈、不平衡的折磨，当情绪勒索发生时总是不自知，而当眼前所爱之人并不如自己般的珍惜这段关系时，不仅失去了自己，也开始防卫著、害怕著、担心著而不敢再去付出，一次一次的付出又一次次的心寒，掉进这个自我禁锢的漩涡里。 编曲合作为年仅15岁的G Sharp，混音制作则邀请到来自旧金山的混音师Aftab Hafeez ，这是贝儿第二次与他共同创作歌曲；毕业于Berklee的Aftab擅长电子舞曲的编写及后制混音。本次混音加入了较为激动的鼓点来营造沈痛的满点，整体风格使用略为失真的效果器去带出被爱绑架的病态感，给予无尽的冷酷与残酷的痛。 《COLD》 是我还迷失在你给我的星空里 爱著一颗颗已坠落的星星 任凭它炙热的温度烫伤我的心 而我却还是离不开你

钟舒祺 Sukie 新歌《裸泳》歌曲慨念源于80年代音乐与电影 无论是年代背景、拍摄采用的色调、服饰、妆容、歌曲、还有那年代的人不介意旁人的眼光，勇于尝试，大胆创新可塑性高这重要元素，他们对自我形象的接受程度相比起现今世代的人更直接更自由。　　 80年代电影内，人们是怎样凭空想像出未来世界的模样，用细致的表达方式，就是那些年代独有的特质和唯美的画面深刻的印象吸引着sukie，80年代的型格音乐歌曲旋律也启发了她的灵感，于是便制作了这首以80年代的音乐风格为创作蓝本的作品。 钟舒祺 ：我很喜爱80年代的音乐，而80年代的音乐风格也影响了我选取的音乐方向，为了能够完全地演绎80年代的氛围，今次由王双骏操刀，作曲编曲监制包办，由蓝奕邦填词，MV则由年轻导演KK和Jayco执导。 新歌《祼泳》的整个架构从拍摄Mv至作词、编曲和歌曲风格、发型设计、妆容以及服饰、搜寻Mv拍摄场景，并找来很多很特色道具为背景布置，所有都是精心设计！这次我参与了单曲封面相设计的部分，为了加重时代感，特意邀请电脑插画师谢永滔，按着设计了的封面相绘图，务求能细致的突显出80年代的感觉。 新歌《裸泳》想说的讯息，形容现代人习惯了的生活模式和处事态度，以及人与人之间的关系，往往深受环境的影响，被社会框架限制了自由，认同了自己在任何时候做任何事情都必需以虚伪的一面视人才是王道，人们都着重于里里外外一层又一层的把自我包装，不能让真正的自己或真实的内心感受表露出来。而忽略了其实我们可以选择坦言无惧的站于人前，活得自由自我。

这首歌由Ariel自己编曲和制作，过程经历许多波折，恰巧呼应歌曲里娓娓道出的情绪起伏。在编曲的安排上，Ariel特别设计用钢琴与弦乐的交叠来编织 "错过" 的心情，当中并搭配时不时出现的烟火音效，为整首歌增加惊喜并带出歌词里的『只能像烟火，短暂闪烁』。Ariel谱的优美旋律加上作词者袅儿的细腻文笔，并搭配《错过》MV里深情而落寞的构图，这首《错过》将会是触动你心底最角落的必听情歌。

受到由亚洲喜剧之王 周星驰 自导自演的电影【功伕Kung-Fu Hustle】的启发， 【音乐独角兽 - 夏沐Melo Moon】 用她的独门艺术， 和独特的RAP风格， 致敬每天努力为生命奋斗的民间高手和英雄们！ 歌曲巧妙融合了历史悠久的东方国乐， 以及新颖的欧美嘻哈流行编曲。 夏沐说：”每一次的创作都是突破自我的机会“， 就让我们来听听他这次所做出的 #夏式“突破”吧！

『零钢琴』凌零作曲和演奏的原创钢琴曲。 关于凌零 - 藏身人群的作曲者，擅用: 脑电波+钢琴锤+打击乐。

这张专辑是穆特与钢琴家奥尔基斯，1995年9月在柏林爱乐大厅演奏会上的录音。穆特以此专辑纪念亡夫温德里奇，亲人的早逝对穆特是个巨大的打击，这已经反映在她的演奏之中。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”曲目经过穆特精心挑选，寓有深意，包括了勃拉姆斯《c小调诙谐曲》、德彪西《小提琴奏鸣曲》、莫扎特《小提琴奏鸣曲》、弗朗克《小提琴奏鸣曲》以及勃拉姆斯《第二、五号匈牙利舞曲》。 勃拉姆斯《c小调谐谑曲》揭开一个忐忑不安的感情世界。普遍认为德彪西的小提琴奏鸣曲是笼罩着面纱的梦境，是第一次世界大战引起的心灵恐慌和作曲家身罹绝症导致的肉体痛苦的综合反应。穆特的表现使我们感到她把丈夫的去世视同一场噩梦，不相信这是现实。莫扎特的《e小调奏鸣曲》K304作于1778年莫扎特的母亲逝世之后不久。穆特的视角从亲人的诀别切入，与自己的丧夫之痛产生强烈共鸣。平时演奏莫扎特常有的妩媚雅致让位给沉痛哀思，第二乐章中天使般静谧的安慰也变得呜咽哽塞。 弗朗克《小提琴奏鸣曲》中的“苦”味被穆特表现得极生涩。真挚沉痛的感情赋以丰富多变的色彩，对亡灵的慰藉不言自明。穆特的演绎在众多的优秀的弗朗克奏鸣曲版本中也是突出的。加演的两首勃拉姆斯《匈牙利舞曲》(第2号和第5号)，在穆特内心深处点燃起苍劲的吉普赛火焰。这张专辑穆特的演绎个性强烈，有痛不欲生之感。她的狂放不羁的艺术个性，与梅纽因有许多相似之处，难怪卡拉扬称她为梅纽因之后最大的演奏天才。经历了中年丧夫之痛，穆特的表演更增添了艺术感染力。

冬天的故事

这张专辑是阿玛迪斯弦乐四重奏团与中提琴家Cecil Aronowitz、大提琴家William Pleeth合作，演奏勃拉姆斯的两部弦乐六重奏。阿玛迪斯弦乐四重奏团的演奏保持着欧洲贵族的高贵、典雅、自然、脱俗的风范，演奏从来不会勉强和突兀，更不会做作。他们非常讲究室内乐的那种默契配合，第一小提琴Norbert Brainin在行内可以说德高望重，但是他们的演奏从来不会突出哪个演奏者，六位演奏者在音色、分句、节奏的处理可以说达到水乳交融的境界。 《降B大调第一弦乐六重奏》作品18，作于1859-1860年，这是勃拉姆斯创作丰硕时期的作品。尼斯对这部作品的评价是“勃拉姆斯执着于在其作品中塑造形象，在此曲中表现出像阿波罗一样的阳刚，把明快、放纵的乐天性格发挥得淋漓尽致”。这部作品涵盖了古典乐派前人的遗风，其形式很接近于贝多芬的七重奏。 《G大调第二弦乐六重奏》作品36，作于1855-1864年间，这部作品前后创作时间很长，较之《第一弦乐六重奏》结构更严谨，表达得更细腻。尼斯的评价是“以惊人的优美，将G大调细腻的离别之情淋漓尽致地表现出来，具有浓厚的浪漫气息和牧歌意韵；沉静而充满悲哀情绪”。此曲又名《阿嘉德六重奏》，创作时正值勃拉姆斯与阿嘉德·玛·西波多恋爱之时，其第一乐章结尾第一小提琴与第二小提琴以A—G─A─D─H─E（D为T的音名化）奏出3次阿嘉德的音名，有人认为第一乐章主题音名G─D─ES─B，源自“阿嘉德·西波多”，“你的勃拉姆斯”和“西波多·勃拉姆斯”。但此曲真正完成时，两人婚约其实已经解除，勃拉姆斯对友人说：“是这部曲子使我从最后的恋爱中解放出来。”

新歌上线

好歌就像醇酒，需要时间酝酿熟成； 好男人的绅士风度，需要时间历练成长。 人生的一关关难题，你，会如何面对？ 情歌王Sam Lee李圣杰 暌违4年全新作品 突破传统思维「微专辑」三连发 精选4首好歌 每一首都是主打