2 赤色沙漠

这张专辑是中音萨克斯演奏家查理·帕克1941年-1953年的录音精选，收录了24首作品。 查理·帕克（Charlie Parker）绰号“Bird（大鸟）”，1920年8月29日生于美国堪萨斯州的堪萨斯。他是爵士史上最伟大的中音萨克斯手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯手，帕克是一位极具个性的音乐家，14岁时中途辍学，一心钻研音乐。1937年帕克加盟杰·麦克夏的乐队。1940年，与这支乐队合作录制了首张唱片，其中乐曲《好女士》和《杜鹃玫瑰》里有他精彩的萨克斯管独奏；同年，帕克与迪兹·吉莱斯皮在一次即兴演奏会上相遇，他们一拍即合并成了爵士乐历史上最成功的一对搭档。 1945年，帕克与吉莱斯皮合作录制的《高水平的演奏》、《迪兹的情绪》、《肖，不用多说了》、《咸花生》和《暖房》等专辑，震惊了爵士乐坛。1947年，帕克率先组织了包括迈尔斯·戴维斯、杜克、乔丹、汤米·鲍特和马克斯·罗奇在内的五重奏，他们合作的非常成功并将波普爵士乐带入了佳境。 1947-1951年，帕克的音乐事业发展到了鼎盛时期。1949年，帕克转投诺曼·格兰兹的神韵唱片公司，并开始与弦乐队合作录音，以了结自己多年来的夙愿。此后，帕克在作曲上的成就也非常显著，创作出了许多优秀作品，如《人类学》、《鸟类学》、《苹果饼》、《柯柯》以及布鲁斯作品《是时候了》、《帕克的心情》等。Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的“魔鬼”境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才三十五岁，医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届，Miles Davis晚年曾说：“如果没有Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同”，诚如其言。

这张专辑是德·伯格斯指挥伦敦交响乐团及合唱团，演奏德彪西《大海》、《夜曲》、《牧神午后前奏曲》。 交响音画《大海》，作于1905年3月。此曲是德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 《夜曲》作于1897-1899年。这部作品据说是受怀斯勒《黑色与金色的夜曲与焰火》及斯因邦的诗《夜曲》的影响，德彪西自己这样说明：“夜曲的标题，在这里应作较一般性，尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。” 《牧神午后前奏曲》作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》，此曲为印象主义音乐的经典作品，被公认为音乐界的第一部印象派作品。不同乐器各自的音色和性能得到了充分的利用。此曲的成功，是德彪西将印象主义艺术特征与象征主义特征运用到音乐艺术中的一个典范。

这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏肖斯塔科维奇的两部室内乐作品。 《A大调第二弦乐四重奏》作品68，作于1944年。全曲气势恢宏博大，与《第一弦乐四重奏》那种轻巧诙谐且略带嘲讽式的风格完全不同。日本音乐学家井上赖丰就曾对这两部作品风格上的巨大差异进行过十分精到的比喻：“如果说第一号是水彩画，那么第二号就可以说是在交响形式的画布上强力描绘的油画巨作了”。“淡雅”与“浓重”正是这两部作品最大的不同。这种不同同时在音响层面与意义层面存在。可以这样说，作为一名典型的交响音乐作曲家， 肖斯塔科维奇在《第二弦乐四重奏》的创作完成之后， 终于找到了自己的四重奏体裁的创作风格，一种以浓重交响曲音响为核心的室内乐写法，即在室内乐写作过程中糅入交响性的风格特色。这是肖斯塔科维奇之后四重奏创作的重要特色之一。 《降D大调第十二弦乐四重奏》作品133，作于1968年。此曲标志着他创作的新开端。由于使用了十二音技巧，进而旋律与和声的写作亦更趋自由。但此曲的处理与真正的无调性尚不可相提并论。

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用伤痕咆哮 待天色破晓 ——阿兰·达瓦卓玛《孤往》（动画系列片《百炼成神》片尾曲） 《百炼成神》网络动画由优酷信息技术（北京）有限公司、苏州晴祥文化传播有限公司、上海渔阳网络技术有限公司联合出品，在优酷动漫开挂剧场独家播出。 片尾曲《孤往》由听见时代定制出品，听见时代两位金牌制作人林乔、廖正星担任制作人，带领旗下制作团队新锐力量曲作者文舒音、词作者西子以及编曲师何运权共同打造。唯美细腻旋律融合古韵乐器编排，营造出荡气回肠的江湖柔情。阿兰以吟唱的方式为歌曲开篇，在缥缈悠扬意境下开启了这场奔赴破晓的诗意冒险。 《百炼成神》OST曲目将陆续释出，歌曲由听见时代定制出品，旗下制作团队矩阵中的优秀音乐人创作，敬请期待。

这张专辑收录了指挥家斯托科夫斯基指挥几个著名交响乐团的演奏录音。曲目包括巴赫、贝多芬、李斯特、瓦格纳、斯美塔纳、勃拉姆斯、里姆斯基-柯萨科夫、拉赫玛尼诺夫、埃奈斯库、维拉-罗伯斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的作品，涵盖巴洛克、古典、浪漫、现代的风格。 列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜，被誉为“音响魔法师”。斯托科夫斯基对新鲜事物很敏感，并且酷爱音响学，他经常和一些音响专家在贝尔实验室进行音响试验，斯托科夫斯基也是第一个从事电影工作的指挥家，他和美国动画片大王迪斯尼合作的动画片《幻想曲》，首次运用卡通和真人相结合的手法，并配以宏大的管弦乐演奏获得了意外的效果，在这部影片中，斯托科夫斯基充分发挥了他的管弦乐天才，改编了许多古典音乐名作，并配以迪斯尼奇幻莫测的精美画面，构成了一幅幅迷人的多彩图景，当时使用的是18个不同声道录音，这实际上就是早期立体声的先驱，但值得注意的是，早在1939年就运用这些手法。 斯托科夫斯基在指挥艺术方面是不拘一格的，他在年轻时，在一次指挥音乐会演出时，因动作猛烈不慎折断了指挥棒，从此以后，他就干脆徒手指挥。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响，不断地冒险创新，对于他而言，没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果，更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在，并不是由写在纸上的音符所决定，而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解，他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。

适合阅读放松，休息时聆听的古典音乐。

这张专辑是Z.E.N.三重奏演奏勃拉姆斯、德沃夏克的《钢琴三重奏》，并附带一首勃拉姆斯《匈牙利舞曲第六号》。 由中国钢琴家左章、韩裔美籍小提琴家柳爱莎（Esther Yoo）、亚美尼亚大提琴家纳雷克·阿赫纳扎（Narek Hakhnazaryan）组成的Z.E.N.三重奏，三位成员都是非常杰出的青年演奏家。左章可谓是深圳人最熟悉的青年钢琴家之一，5岁起在德国柏林开始学琴，回国后师从但昭义教授，在深圳艺术学校毕业后，继续到美国深造。除了在茱莉亚音乐学院就读期间荣获第32届佩切克钢琴演奏大奖外，左章还获得了首届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛第一名等多项大奖。柳爱莎1994年出生于美国新泽西州，10多岁开始就与罗林·马泽尔、弗拉迪米尔·阿斯科纳兹等世界级指挥家们一起同台演出。1988年出生于亚美尼亚埃里温一个音乐世家的大提琴家纳雷克·阿赫纳扎，在2011年获得第14届柴可夫斯基国际大赛大提琴金奖，从此在国际乐坛崭露头角。这三人的合作演奏，精彩不容错过。 勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》作品8，作于1854年。作为勃拉姆斯创作的第一首钢琴三重奏，同时也是他发表的第一部室内乐作品，此曲确立了他早期的音乐风格，即明亮愉悦、极力追求古典主义音乐的均衡。这首三重奏的旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。古典音乐的魅力就在这里，真正一部好的作品需要你去细心的品味，听得越多，越能品出个中滋味。还是那句话，流行音乐、轻音乐是听，味道甜得很，容易入口也容易厌倦;古典音乐是品，就像咖啡、美酒，只要你用心尝试，便会欲罢不能，它可以伴你一辈子，而且在每个年龄阶段、在不同的心境中都能品出不同的滋味来。 德沃夏克《e小调钢琴三重奏“杜姆卡”》作品90，作于1891年。名称中的“杜姆卡”来自捷克语，是流传在捷克和乌克兰地区的民间叙事诗，通常以弹拨乐器伴奏。此曲有6个乐章，结构庞大。音乐有如同史诗般的悲剧性气质。

您以「支持」灌溉台语文化，我用「音乐」滋润您的心灵 《一暝一眠一梦》是张有「使命感」的创作专辑。 要创作好听的歌曲不容易，要创作出好听的台语歌曲更不容易，要包办作词、作曲、主唱并获文化部补助创作台语歌曲专辑，那更是超级不容易！《一暝一眠一梦》专辑的创作者李兆麟医师居然一一做到了！ 李兆麟医师在众多知名音乐工作者中脱颖而出，获得文化部影视及流行音乐产业局108年补助「本土语言流行音乐专辑」制作发行，协助文化部推动台语文化的发展。与上一张专辑相隔一年半时间，他潜修、酝酿、创作出这张连大师们都赞叹的台语全创作专辑～「一瞑一眠一梦」。 白天是穿着白袍为人调理身体的抗衰老医师，晚上是则是沈浸在音乐里的创作者，此外，还得到国立大学授课并在广播电台主持节目，怀抱着对音乐的执着、对传承中华文化与台语文化的使命感，以及维护民众身心健康的天职，李兆麟细细的将正能量包裹于一首首的音乐创作中。 《一暝一眠一梦》词曲、演唱及制作皆由李兆麟医师一人包办，创作的六首歌曲主题包含: (1). 庆生~《祝你生日快乐》 (2). 期待爱情~《一暝一眠一梦》 (3). 坚定爱情~《永远爱你》 (4). 加油~《Go Go Go加油加油加油》 (5). 思亲~《真久没陪你行行》 (6). 惜情~《老伴》 曲风横跨： (1). 绕舌流行乐~《祝你生日快乐》 (2). 华尔兹~《一暝一眠一梦》 (3). 巴萨诺瓦~《永远爱你》 (4). 摇滚~《Go Go Go加油加油加油》 (5). 爵士~《真久没陪你行行》 (6). 惜情~《老伴》 《一暝一眠一梦》每一首歌曲皆带着《医师的音乐处方》基因，不仅希望听者能透过优美的音乐疗愈身心及正能量的歌词来净化心灵外，更冀望能借着音乐的流通性及穿透力，让听者从听歌时开始接触台语，进而了解台语，甚至学会台语。李兆麟医师当然也希望和原本已经会台语的人，在聆听这些台语歌曲时，一起欣赏、品味台语的美和俏！

金海锋车载伤感歌曲专辑《等风也等你》