冬

人生苦短，当学会像蜉蝣一样对生命的坦然，学会放下，学会释然。人妖学会享受身边各种美好的事物，欣赏青山绿水，草木虫鱼，把生命倾注在美好的事物上。

和Seven一起来聊情感，人生路上，我们相互安慰，携手共进。

90后生活态度分享型漫谈，夏天的可乐，Summer&&Chloe

有缘人哈哈哈

这张专辑是法国女钢琴家葛莉茉演奏巴赫的键盘作品与改编曲，担任协奏的是不来梅德意志室内爱乐乐团。 葛莉茉演奏的巴赫，就像古老黄昏映现在当今的天空下，云彩里有着苍凉与新鲜的色彩。从她指下流泻而出的巴赫，犹如她徘徊在日耳曼古老小城曲曲折折的街巷里，倾听从远处小教堂里飘忽而来的钟声，混合着她孤旅者与朝圣者的心音。夕阳映照下的是她身穿牛仔裤的身影。 葛莉茉的演奏中，巴赫的浪漫、伤感，天真、圆融，像一道流光溢彩的背景，凸显而出的是生命沉静而旷远的质感，那种人生中的风雨与星光，相伴而行，有欣慰，也有些许的惆怅。所有的倾诉在节奏的变换和旋律的回荡中，直至言辞难以抵达之处，那是一种存在于内心深处的演奏者与聆听者自在交谈的声音。在只属于自己的春日下午，独自体验着琴声中生命的宁静与辽阔。葛莉茉指间的巴赫，将她原来的烦躁与不安洗得干干净净，一派空山春雨，如果巴赫再世，不知道他是喜欢古尔德，还是钟意这位貌美如春的葛莉茉更多一点？ 从葛莉茉这里听到的，完全不同于古尔德。听觉被她的纤指牵引，来到春天记忆的最深处，那些旧日的诗句网获了此时所有的情绪，让人很快坠入美丽的深渊，犹如坠入爱河；她那种奔放的抒情就像汩汩的流水，注入月光下的池塘，有种经历了漫长的跋涉与等待之后，终于找到归宿，一吐为快的感觉。那泠泠的琴声循环漫步、翩翩舞动，时而舒缓安详、时而热烈奔放。你会感觉她从巴赫身边的绿荫下出发，却在路上经历了旷野、沙漠与河流。那自在的弹奏与完美之风里有着郁结和愁闷，也有着明媚与轻灵，以及仿佛置身于别处的回忆与思考……闭目游神间，不远处，仿佛葛莉茉就坐在那里，正在用她的身体和心灵演奏巴赫。

这张专辑是俄罗斯杰出女高音安娜·奈瑞贝科与阿巴多指挥的马勒室乐乐团合作的歌剧咏叹调精选。安娜·奈瑞贝科被誉为当今俄罗斯声乐学派正宗传人。她的嗓音兼具浑厚清亮、华丽圆润，因此她既可作为抒情女高音，也可出演庄重女高音的角色，而她的花腔唱段的生命力和穿透力更是一绝。而音域方面，她能毫不费力得唱到降E6甚至E6的高音。安娜对角色准确的理解和艺术形象的塑造尤为人所折服，即使在演唱难度颇大的著名唱段也毫不费力，声音华丽、高音部分花腔流畅自然、穿透力强、富有生命力。配合场面宏大的管弦乐非常美妙，喜欢歌剧的朋友绝对值得细细品味。

这张专辑收录了玛莉亚·皮蕾丝的演奏录音，包括巴赫、舒曼、舒伯特、肖邦、莫扎特的钢琴独奏作品。在20世纪那些伟大而具有影响力的女性键盘家里面，葡萄牙籍钢琴家玛莉亚·皮蕾丝占据了一个特别的地位。多年来，她不仅是祖国少数享有世界名声的人物，也在职业生涯的各个阶段，成功地建立一种超越国界的艺术性，以公众生活中的女性这样的议题挑战那些对音乐社会学兴致淡薄的音乐爱好者，换言之，皮蕾丝从来就不是一个“随意”的艺术家，她总是表达出自己的思想、总是明白或测试自己的极限，并反映在她的艺术或各种活动上，精确度上是强健的、行为上是大胆的、决策上是毅然的她，一直追求着将她极为个人的音乐、实作的眼光转化为声音能量的方法。在她职业生涯早期，其录音中晶莹剔透的琴音和充满生气的速度令闻者不禁竖耳倾听：其触键明确而有力，分句清新而致密，她给人的印象是擅长于“纯净”美学的年轻艺术家。她录制了莫扎特所有的钢琴奏鸣曲和协奏曲、一些巴赫的协奏曲、一系列舒伯特、舒曼和肖邦的作品（包含全部的两首钢琴协奏曲、以李帕第著名的排列顺序演奏的十四首圆舞曲）。

这张专辑收录了钢琴家安妮·菲雪尔1977-1978年间在布达佩斯的多场演奏会安可曲。安妮·菲雪尔（Annie Fischer，1914年7月5日-1995年4月10日）匈牙利殿堂级钢琴家。毫无疑问她是二十世纪最伟大的钢琴演奏家之一。她的触键似清风吹拂，连贯性极强，如水流般绵绵不绝，无棱角，是一种流畅的极致。她的演奏因“独特的强烈程度”和“风格轻松自如的乐句”，以及高超的技巧和精神深度，而闻名于世。她大受同行赞扬，如克伦佩勒、李赫特。李赫特写到“安妮·菲雪尔是一位伟大的艺术家，充满了崇高的精神和深厚的真情”。意大利钢琴家波利尼赞道“孩子般的自然，直接和神奇”。但安妮·菲雪尔演奏的钢琴录音传世甚少，原因在于这位十分“扣门”的老太太非常不喜欢“罐装音乐”，她认为音乐的演奏通过录音会影响艺术家灵感之发挥，如此也就严重地阻碍了音乐艺术所要表达内涵——那种自由、充满想象的演绎效果，同时破坏了音乐作品可能随机出现的神秘感与灵光再现。不过，幸亏她不拒绝现场录音，因此我们还是能够听到一些安妮·菲雪尔的现场演奏录音。

这张专辑收录了罗莎琳·杜蕾克的演奏录音，包括巴赫的键盘独奏作品。可以为如何欣赏杜蕾克的音乐，以及她的天赋、思考音乐的方式提供最好、最详尽的解答。在杜蕾克有力而且可以完全分离独立的十指带领下，音乐就像在她所创造的环境下十分自然的深呼吸。在错综复杂的旋律线中，你会对她奇妙触键下所流泄的清澈琴音感到讶异，这种声音有如天鹅绒般的轻巧舒适。对乐曲结构的敏锐感受再加上清晰的音色、独一无二的转换乐句以及表达概念的方法，这就是杜蕾克的音乐。本世纪有三位音乐家让我们更明了巴赫键盘音乐的艺术以及各种不同诠释方法的可能性，那就是兰德芙丝卡、杜蕾克与古尔德。这三位音乐家的音乐风格都很鲜明，他们的巴赫都具有迷人的吸引力与个性，但是诠释方法却全然不一样：兰德芙丝卡极度浪漫，古尔德的音乐线条古典且简洁，杜蕾克则特别注意乐曲的结构。她用音符与乐句来“构筑”音乐，因此我们彷佛可以从她的音乐里“看”到乐曲的形貌样式，就像一个个单独的细胞成长并结合成一个活生生的有机体。再加上杜蕾克的十指触键能够完全独立不受影响，因此她能任意把单纯的乐句弹得丰富多彩，这里所选录的六首组曲最能呈现杜蕾克的乐思与音乐概念。灿烂的乐音伴随着无穷的节奏，音乐如同在她的指尖下跳跃。不过在第二号组曲一开始，音乐又洋溢着高贵典雅与庄重的风味。在一成不变的乐谱束缚下，杜蕾克能够跟随音乐的脚步，她知道音乐的魅力在于强烈的对比与情感。这是杜蕾克的使命，也是让她得到肯定最主要的原因。

这套9CD合辑收录了钢琴家阿妮雅·多尔夫曼1939年至1959年间在RCA Victor唱片公司发行的全部专辑。2017年Sony公司采用24位、192kHz技术，将原始模拟母带进行数码转制，声音效果非常理想，而且使用原版LP封面制作CD封面，历史感十足。合辑收录了阿妮雅·多尔夫曼与托斯卡尼尼的合作，包括1939年录制的罕见的贝多芬《合唱幻想曲》和1945年贝多芬《第一钢琴协奏曲》。 在曲目方面，涵盖了不多的几位作曲家：贝多芬、肖邦、格里格、梅诺蒂(只有一个中型作品)、门德尔松、舒曼、柴科夫斯基。可以看出，多尔夫曼最喜爱的作曲家是舒曼，她演奏的舒曼作品，拥有所有的技巧、诠释、音乐性、权威性。她演奏的门德尔松《无词歌》、柴科夫斯基《为年轻人而作》和《季节》都非常好，但缺乏一点点创新与新鲜感。 阿妮雅·多尔夫曼（Ania Dorfmann，1899年7月9日-1984年4月21日），俄罗斯裔美国钢琴家和教师，曾在纽约茱莉亚音乐学院任教多年，是托斯卡尼尼时代为数不多的女钢琴家中的第一位。阿妮雅·多尔夫曼是茱莉亚音乐学院最受尊敬的钢琴老师之一。这套合辑的发行，使她作为一名唱片演奏家所取得的巨大成就，也终于得到了应有的回报。多尔夫曼是第一位与托斯卡尼尼合作的女性钢琴独奏者，他们1945年录制的贝多芬《第一钢琴协奏曲》具有历史意义，这标志着这位钢琴家与RCA唱片合作的开始。