草图君：心爱的姑娘

药不治假病，酒不解真愁，衣不如新，人不如故，青涩不及当初，聚散不由你我，安慰得乐别人，放不过自己。

这张专辑收录了阿尔弗雷德·柯尔托的演奏录音，包括法朗克、圣-桑、肖邦、拉威尔、德彪西的钢琴作品。这一套柯尔托专辑曲目有法朗克三部最重要的钢琴作品：前奏曲、《圣咏与赋格》(1929年录音)、《前奏曲、咏叹调与终曲》(1932年录音)，以及为钢琴与管弦乐团所的《交响变奏曲》(1934年录音)。期待欣赏这些录音的心情促使我去翻阅柯尔托谈论法国钢琴音乐书中关于法朗克的章节。这本书里也提到德彪西、福雷、夏布里耶与杜卡(可惜啊，柯尔托完全没有录过夏布里耶与杜卡的作品)。柯尔托广泛而且以极佳的理解力，明确的评论法朗克的钢琴音乐。柯尔托演奏这三部重要且动人的作品自然是热烈而有说服力的完美典范。要演奏法朗克并不容易，除了具备基本演奏技巧，还要能找出作曲家隐藏在作品中不易被发现的内涵。法朗克和许多管风琴家一般，都是杰出的即兴演奏家。当然，即兴的魅力是管风琴家演奏时引以为乐的，只有键盘的魔术师才有办法在作品的原始构思中找到头绪脉络，而法朗克在他结束写作生涯前，把这些难以捉摸而且极具有个人风格的要素带入这两部以三段写成，仿如三部管风琴赞美诗的大型钢琴曲。全盛时期的柯尔托从直觉出发，经由思考、每锐的听力与分析开启法朗克在音乐中所透露的讯息，这是诠释法朗克音乐非常完美的典范。柯尔托所演奏的法郎克有完美的清晰度，除了赋格尾声难以驾驭的乐段，柯尔托对法朗克结构复杂的作品理解力，确实能让它更为具有完整明确的形式，具有纯感官的华丽声音以及令人惊奇的音色变换与诱惑力。在文章里，柯尔托提到这两部三连作都各有其拥护者。《前奏曲、圣咏与赋格》比较常被拿出来演奏，但柯尔托认为这两部作品都有其价值，而我得说，我从没有听过其它钢琴家以同样横扫千军的方式演奏这部作品。

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这张专辑是大提琴家布赖恩·桑顿与钢琴家斯宾塞·迈尔合作，演奏勃拉姆斯《第一、二大提琴奏鸣曲》。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，作于1865年。这是一首洋溢着动人情感和浓郁民族风格的作品，第一乐章如歌谣般委婉，如泣如诉；第二乐章高雅又不失宁静；第三乐章则情调鲜明，扣人心弦。当时勃拉姆斯正经历丧母之痛，其难言的哀恸愁绪，对往昔岁月的美好回忆，均在这首作品中由大提琴和钢琴的对话绵绵展开。作品独特的气氛和韵味深深感动了听者。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，作于1886年。此时的勃拉姆斯年届五十，正处于创作顶峰期，具备更完善的作曲技巧和更成熟的思想境界。与《第一大提琴奏鸣曲》相比，此曲篇幅长大、结构复杂，曲风激昂热情，充满张力与戏剧性，采用较多的高音区明亮音色和特殊的连弓颤音等等。这些特点均增加了作品丰富的色彩变化，使其旋律更为广阔，表现更加自由。

霸气新娘换新郎，错位真爱不投降！超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演，已于8月29日登陆腾讯视频，一起来看前女友如何一路逆袭成王！ 插曲《这样说好了》邀请实力派音乐人左其铂演唱，旋律响起，就已经将听众拉入到故事当中，“偷偷想念、轻轻惦记”，一半甜蜜，一半苦涩，一份只能藏在心里的爱的秘密，左其铂的柔情声线充满倾诉感，将男主角默默守护的深情完美诠释，跟随左其铂的歌声共同经历、共同收获一份坚定的爱情。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏柴科夫斯基《1812序曲》、贝多芬《惠灵顿的胜利》、格里格《“培尔·金特”组曲》。 柴科夫斯基《降E大调序曲“1812”》作品49，作于1880年。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。此曲以其中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。 贝多芬《惠灵顿的胜利》作品91，作于1813年。此曲是应节拍器发明者梅泽尔(Maelzel, 1772—1838)之邀而作，当时梅泽尔发明了一种称为Panharmonicon的自动管弦乐。曲中为模仿炮声与枪声，使用大鼓和木制齿车。全曲分为“战争”和“胜利交响曲”两部分。战争中在鼓号声中代表英军的是《保卫大不列颠》进行曲，代表法国的是根据《马赛曲》作成的进行曲。在枪炮声中，又引用了《冲锋进行曲》。第二部分，D大调，以英国国歌《神佑吾皇》为序引，圣歌的曲调共反复4次，使气势愈演愈烈，尾奏中，英国国歌织入赋格曲主题，在华丽的赋格展开中结束。 格里格《“培尔·金特”组曲》是格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。

全新个人首张EP《裂》由郭文昊文担任音乐制作人倾心制作，是黄立业对于当下生活的感悟诠释，也是探寻人生道路上打破重组再成长的心路历程。 五首歌曲，三种情感传递，一次次的心灵破裂再成长。 《格调》 炙热的真诚让我拥有你 骄傲的态度又让我弄丢你， 这【格调】总是让我们爱而不得 黄立业用独特细腻的嗓音以及具有强烈记忆感的音乐节奏，将这份深沉不自知，爱却不能相拥的情感深情表达。相爱需要真诚，无需格调。 《礼貌》 在爱情的较量当中，有美好却不乏有遗憾。那么多共同欢笑的场景都在片刻间遗忘，那就只能礼貌问好来取代分手争吵。 黄立业诉说般的演唱为歌曲注入了更多的情感共鸣，让人陷入那些留恋、不舍的回忆中。 《止渴》 爱过了 却还在渴望着 爱过了 要怎么止渴呢 这首歌将爱情与思念融为一体，分开的时候都想做洒脱的那一方，可是思念的漩涡让人不得不回头。 黄立业的嗓音温柔之中带有对感情坚持的力量，歌曲前段用感性的声音将故事娓娓道来，后段情感逐渐加深，演唱逐渐富有张力。心路历程犹如歌词所写：“烧尽心火，再难止渴”。 《造梦》 狂风暴雨，我来为你撑伞躲避 前路崎岖，我来与你奔赴未来 只要是你，我都想做梦与你 喜欢你就想给你全世界，这所有热恋中的人的小心思透过黄立业充满活力的声音，流入耳畔，顿时感觉身处粉色气流当中。 音乐制作人郭文昊文用富有画面感的轻快旋律，将我们带进那甜而不腻的热恋情节中，心中的小鹿也随着这音乐节奏不断乱撞。 《变天》 是谁说无常便是日常 是谁说变就变了模样 永远变想念 聚合变离散 我别无选择向前 承受这突变 突破自我的大胆尝试，用轻松欢快曲风诠释生命中的无端转变。 杰思原创，音你响亮！

柏林交响乐团以它最德国式的演奏风范，最职业化的演奏热情以及全体团员德国式的合作精神常年获得了音乐界同仁和广大观众的赞许和认可。世界众多顶级的指挥大师和艺术大师常年和柏林交响乐团持着长期的合作演出。

唯有音乐与爱不可辜负。 Let the music heal your soul.