EP06于湉 × 林跃平(下)在传承中创新 在创新中突破

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朝阳北路 · 于湉 第三季
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“朝阳北路,是北京一条很普通的马路,这里却承载了许多人的梦想,也包括我自己的。我会在这里和我的朋友们一起,分享我们的世界,欢迎你的聆听。”
朝阳北路 · 于湉 第二季
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“朝阳北路,是北京一条很普通的马路,这里却承载了许多人的梦想,也包括我自己的。我会在这里和我的朋友们一起,分享我们的世界,欢迎你的聆听。”
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穆洛娃《维瓦尔第·双小提琴协奏曲》
穆洛娃《维瓦尔第·双小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家穆洛娃、卡米诺拉,与马尔肯指挥的威尼斯巴洛克乐团合作,演奏维瓦尔第的六部双小提琴协奏曲。穆洛娃的演奏活力四射、神采飞扬,音色纤细与温和,在巴洛克的理性与秩序之外,多了十足的激情,仿佛一股温情的巴洛克暖流缓缓流过。意大利小提琴家朱里亚诺·卡米诺拉,被誉为“巴洛克小提琴王子”,在现代小提琴和巴洛克小提琴两个领域内都堪称大师级人物,他的演奏带有古乐器那种粗砺的质感,但音色却很亮、很优美。这两位明星演奏家的合作,强大而非凡。当然,这些演奏不能缺少马尔肯指挥的威尼斯巴洛克乐团,他们的协奏充满活力,令人眼花缭乱,为两位小提琴家的精彩表现打下了坚实的基础。专辑的录音也非常出色,清晰自然,声音像春雨一样清新。 当提到“巴赫双小协”时,大多数古典音乐爱好者都知道是说《d小调双小提琴协奏曲》BWV 1043,因为这是巴赫唯一的双小提琴协奏曲。但对于维瓦尔第来说,只说“双小协”就不妥了,因为他创作了27首双小提琴协奏曲。十八世纪的音乐环境有一个特点:即大众们不断要求新作品。维瓦尔第曾在许多欧洲都市担任作曲与指挥,其中又以在威尼斯的时间最长。他是位杰出的小提琴家及作曲家,作品包括:数百首的协奏曲、奏鸣曲及四十部歌剧。这些作品在当时颇受大众及专家的好评,被誉为同侪间的巴赫。大约将近五十年的时间,维瓦尔第一直担任皮埃塔音乐院的院长。这所音乐院本来是一所孤儿收容所,管理有几百名孤儿(大多数是女孩子),他的许多神剧、宗教音乐及几百首器乐曲就是为这些学生所写的。 虽然维瓦尔第的作品数量庞大,让人瞠目结舌,但也为穆洛娃、卡米诺拉提供了丰富的选择余地。他们从大量的曲目中,精挑细选出这六部双小提琴协奏曲。专辑封面上贴有“很少听到”的作品,他们为这些过去不为人所重视的曲目赋予了全新的生命。 录制这六部双小提琴协奏曲,其实是相当保守的选择,因为其中没有狂风暴雨般的戏剧性。然而,《c小调协奏曲》RV509,具有某种程度的侵略性,并带有一种令人联想到面具、斗篷和运河的神秘色彩;《降B大调协奏曲》RV524表现了十八世纪威尼斯的黑暗面。
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NAT健豪:起飞了
NAT健豪:起飞了
每段生命里总有一次刻骨铭心的离开 注定会在心里永远留下来 说再见不难 难的是 转身之后 独自一人踏上旅程 起飞了 学会放手 起飞之后 Till I Let You Go 光系暖声创作男子 NAT健豪 用温柔口吻细数 放不下的执著 让温暖创作诉说 来不及的遗憾 首张唱作专辑 《起飞了》 9/16 梦想登机 全面数位发行 光系暖声的创作男子- NAT健豪 个性爽朗、乐观,总是笑脸迎人,带著阳光气息,来自新加坡的创作歌手NAT健豪,对于身边的人事物,总能用温柔的方式看待,是一枚带点孩子气的暖男;对于专注的事情总是忘我,天马行空且浪漫地思考逻辑,造就了音乐与创作才华。从小就喜欢听父母唱歌,求学时期曾参加合唱团,大学毕业后因为喜爱旅行,考上全球排名前三大的新加坡航空成为空服员;游遍世界各地的NAT健豪却突然找不到生活重心,决定重拾自己的梦想加入歌手培训班,在新加坡长期驻唱与街头表演引起许多关注,活跃于大小商业活动演出。NAT健豪靠著自己的努力,一步一步地把希望存满,期许有朝一日能来到台湾发行创作专辑,朝向梦想之路迈进。 声音有著纯净且温暖迷人特质的NAT健豪,在2014年中国好声音新加坡招募站以自弹自唱的实力进入前六强,而为了能在梦想与现实之间取得平衡,他在驻唱与街头演唱间奔波之馀,仍不忘精进自己作品的创作,2016年与知名制作人-黄韵仁和才华词人-小寒,一同携手为中国好声音第二季总冠军-李琦写出专辑同名主打歌〈笑〉,并在2018年以〈喜欢你可不可以〉与〈This Is Goodbye〉两首原创歌曲成为新传媒年度重头戏《千年来说对不起》的主题插曲,这两首在新加坡当地相当耳熟能详的单曲也同时收录于这次NAT健豪的首张唱作专辑中,而感情丰沛的NAT健豪更相当有诚意的重新制作一首新版〈This Is Goodbye 2020〉,作为给一直支持自己的乐迷惊喜。2019年NAT健豪与同样是新加坡新生代创作歌手-魏妙如,一同于新加坡滨海艺术中心的年度“华艺节”举办售票音乐会,获得好评。2020年决定实现当初在心中许下的承诺,独立发行自己的首张全唱作专辑《起飞了》。
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奥伊斯特拉赫《巴赫双小提琴协奏曲》
奥伊斯特拉赫《巴赫双小提琴协奏曲》
这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作,演奏巴赫《小提琴、双小提琴协奏曲》,由鲁道夫·巴塞尔指挥莫斯科室内乐团担任协奏。 奥伊斯特拉赫父子的演奏,对作品吃的很透,演奏极为“捻熟”。独奏与合奏更默契,声音分布很均衡,推进如行云流水,从头至尾毫无粘滞之处,你感觉不到在很多版本里都有的、第二小提琴明显弱的地方,除了两把琴音色不同与位置感外,演奏则是相互推动与相互“叫劲”,呈显出一股特别的优雅、方正与灵巧。 巴赫现存的三部小提琴协奏曲(BWV1041-1043)的创作年代定位于科藤时期的1720年前后,但根据20世纪末以来的最新音乐学研究,学者们开始怀疑这些作品应该属于后来的莱比锡时期(1723-1750),或者折衷的情况是这些作品最初创作于科藤,在莱比锡期间巴赫又对它们进行了重新修订。对此,直接的证据在于这些作品最原始的乐谱只能回溯到1730年左右,而巴赫在1729年3月恰好接管了莱比锡的大学音乐社(collegium musicum),又增加了给大学社每周的例行音乐会安排乐曲的任务,为此他修订和新创作了大量作品并专门为演出准备了分谱,其中包括这三首小提琴协奏曲。另一方面,从创作风格上来看,在这几部作品中所体现出的崇高深刻的艺术取向以及炉火纯青的复调技巧显然有别于科藤时期所惯常的那种热热闹闹无伤大雅的宫廷社交氛围(如《勃兰登堡协奏曲》等),这尤其体现在《a小调小提琴协奏曲》(BWV1041)和《d小调双小提琴协奏曲》(BWV1043)中。
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