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该书是钢琴教学中必备书籍，25首曲子，每首曲子各有风格，适合初学者技术难点训练，音乐性非常棒！

林声说音乐--贝多芬第五第七交响曲

雨夜空灵轻音乐合集，柔和治愈曲调适配多场景：阅读陪伴、独处放空、舒缓心绪、睡前助眠、运动陪伴。

林声说音乐-- 漫步音乐会--苏克的小提琴小品

这张专辑是由吉布森、洛哈特指挥演奏的门德尔松两部交响曲。听门德尔松的音乐，就像漫步在乡村田园，蓝天白云下，闻着稻草和泥土的清爽气息，听着小溪和着牧童的笛声，身心愉悦。 《a小调第三交响曲“苏格兰”》作品56，作于1830-1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。 《A大调第四交响曲“意大利”》作品90，作于1831-1833年间，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。

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这张专辑是哥德堡七重奏演奏巴赫《哥德堡变奏曲》，这是巴赫这部键盘杰作的世界首个七重奏版本录音。 《哥德堡变奏曲》BWV 988，巴赫著名的羽管键琴作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡（Johan Theophil Goldberg）而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林（Hermann Karl Von Keyserlingk）伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。 这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止。

这张专辑是小提琴家露西·范·戴尔与羽管键琴家鲍勃·范·阿斯普伦合作，演奏巴赫的四部《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》。 小提琴与羽管键琴奏鸣曲是巴赫的进一步探索与创新。他大胆地化繁为简，保留羽管键琴声部，将上声部两把小提琴变为一把，并去掉维奥尔琴的低音旋律，在乐器组合上初步具备了现代二重奏鸣曲的雏形。值得注意的是，羽管键琴不再是简单的伴奏与陪衬。巴赫独创性地在羽管键琴声部加入旋律，与小提琴声部形成二重对位，赋予键盘乐器更为繁重的音乐使命，达到独当一面的高度，这一革新是历史性的。 《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》BWV1014-1019，大约作于1717-1723年。著名的巴赫评论家史怀哲认为，悲痛、神秘感是这6部有伴奏奏鸣曲的主要内涵，“悲痛支配了这些作品，巴赫可能是在失去前妻的印象之下创作的这些作品。”“这些作品如同贝多芬的奏鸣曲，也是表现感情和内在体验的，但呈现出来的却是力量代替了热情。”

这张专辑是钢琴家格里莫演奏肖邦、李斯特、舒曼的作品。格里莫的演奏，琴蕴丰饶、富有个性。她的指触流畅、灵健、清晰。音色明澈、醇朗、隽秀。 肖邦《g小调第一叙事曲》作品23，作于1831年-1835年间。此曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。 李斯特《但丁读后感》幻想奏鸣曲被认为是西方音乐文献史上最为经典的传世之作。这部作品既包含高难度的演奏技术,又具有丰富的音乐情感与深刻的文学内涵,对考验钢琴演奏者的全面音乐素养具有试金石般的作用。此曲是《旅游岁月》第二集中最后和规模最大的一首，以一个三全音的主题开始，这个音程被认为是“音乐中的魔鬼”。作品没有去表现但丁对的地狱之门的刻画，而更多的是表现诗人对这些受诅咒的灵魂们的祈祷，并让他们同他对话。李斯特运用钢琴的高超的技艺，完全可以比得上柏辽兹对于管弦乐队的运用：他用钢琴创造出了千变万化的音响。作曲家是从内心和心理上描绘的地狱的场景。《但丁奏鸣曲》纳入最佳音乐处理的佳作之列，其所表现的主题是浪漫主义时期最受人们喜爱的一个：自身灵魂被分离的痛苦，尤其是高贵的本性在理智的理想主义与不受约束的性欲之间的强烈冲突。 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》作品11，作于1833-1835年。从这部钢琴奏鸣曲起，舒曼正式用规模很大的奏鸣曲式开始创作。在他写给克拉拉的一封信中对于这部奏鸣曲写着：“这是我对你唯一的心声”，同时是由“弗罗列斯坦和约瑟比乌斯献给克拉拉”的。弗罗列斯坦和约瑟比乌斯这两个名字，是舒曼在发表文章时代表积极性与消极性两个不同性格的笔名。

这套5CD合辑收录了指挥家埃里希·克莱伯与皇家音乐厅管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆广播交响乐团、伦敦爱乐乐团合作，1949-1955年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第三、五、六、七、九交响曲》、韦伯《第一交响曲》、莫扎特《第39、40交响曲》、舒伯特《第九交响曲“伟大”》。 埃里希·克莱伯（Erich Kleiber，1890年8月5日-1956年1月27日）奥地利指挥家。有优异的节奏感，组织力强，是抒情风格的代表性指挥家，被认为是莫扎特、理查·斯特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品，可堪称权威，而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。埃里希·克莱伯之子卡洛斯·克莱伯也是20世纪一位卓有成就的指挥大师。 埃里希·克莱伯是20世纪为数不多可称得上伟大指挥家的人之一。他曾经说过一句话：音乐是给予每一个人的，就象太阳与空气一样。埃里希·克莱伯对于录音有着复杂的情感。一方面他认为演出者与听众之间存在着一种奇妙的关系。对他而言，录音只是一种贫乏的替代品：它让演出与独特的情绪僵化冻结，使得每一次聆听的感觉都一样，然而从来没有两个音乐演奏会是完全一样的。而另外一方面，他又颇有远见，他了解录音保存了音乐的演出，而且充满了娱乐性。 埃里希·克莱伯在演出前总是不厌其烦地钻研乐谱，演奏时严格遵循原谱指示，避免投入过多个人主观感情。他总能掌握住作品的整体性，以理性的态度寻求结构与情感要素的平衡，排斥错误的传统演奏方式。 在二战期间，埃里希·克莱伯曾经录制了许多78转的唱片，然而真正为他建立永久名声的录音却是他在战后为Decca唱片公司所录制的作品，也就是收录在这套合辑的录音。尽管这些录音还无法展现埃里希·克莱伯真正的音乐活力，却也让我们见证了他音乐生涯中所指挥作品的核心价值。