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抚仙湖之夜

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《绯石之心》游戏同名主题曲
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《绯石之心》是由80后杰出音乐制作人袁大巍主理打造的一首游戏主题曲,歌曲为日式金属核风格,曲风激昂,具有爆发力和极强的节奏感。在歌曲中可以感受到一种无形的力量,让游戏玩家可以体会到“绯石之心”带给大家的不畏惧黑暗与邪恶,朝着光明勇敢前进的进取精神。 歌曲在编曲上独具匠心:经典的riff段落穿插于歌曲之中,形成非常强烈的记忆点,搭配摇滚王子萧敬腾独具王者的嗓音和演唱功底,让这首歌曲从头至尾充满热血气息;间奏部分完美再现中世纪的音乐场景,富有层次感的弦乐配合中世纪长笛,管风琴及钟声,瞬间将超强的power感带到了游戏场景中,使听众身临其境;副歌整齐且充满爆发的日式金属核风格,伴随着失真吉他的节奏以及穿插的吉他solo,更是此歌曲的可圈可点之处。 萧敬腾兴奋地表示:“很开心可以担任游戏《绯石之心》的代言人,我自己工作之余也是游戏玩家。这次有幸演唱游戏主题曲,是超有趣的体验。非常喜欢这次歌曲的整体风格,在摇滚里结合了弦乐、管乐的搭配,史诗感十足!希望歌曲能带给大家正面的勇气,就像游戏中英雄的荣耀力量一样。”
琴流秋水 · 万物声精选白噪音专辑
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万物声·精选白噪音,由看见音乐收录制作。从风林火山到星辰大海,我们倾听万物的声音,感知万物的情绪,与万千内心世界产生共鸣。或置身街巷,听见城市烟火;或浮于云端,看日升月落;或行至山林,感受自然。世间万物的声音,总有风情,让你不自觉沉溺其中。我们带来万物之声,希望你的内心也能万物生长,在其中找到内心的栖息之地。
云川小调 · 万物声精选白噪音专辑
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万物声·精选白噪音,由看见音乐收录制作。从风林火山到星辰大海,我们倾听万物的声音,感知万物的情绪,与万千内心世界产生共鸣。或置身街巷,听见城市烟火;或浮于云端,看日升月落;或行至山林,感受自然。世间万物的声音,总有风情,让你不自觉沉溺其中。我们带来万物之声,希望你的内心也能万物生长,在其中找到内心的栖息之地。
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里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭、金鸡组曲》
里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭、金鸡组曲》
这张专辑是雷纳德指挥捷克斯洛伐克广播交响乐团,演奏里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭》、《金鸡组曲》、《萨特阔》。虽然捷克斯洛伐克广播交响乐团演奏的精致度和弦乐音色都不如西欧的乐团,但木管的独奏乐段都很优秀,且在尾场都使人兴奋。特别是《萨特阔》一曲很有气氛。录音华丽、生动,原因是录音场地的音响性比较出色。 《天方夜谭》(又名《舍赫拉查德》)作品35,里姆斯基-柯萨科夫的代表作之一,取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》(即《一千零一夜》),作品写于1888年,同年在圣彼得堡首演;《天方夜谭》这部伟大的民间故事集内容包罗万象,有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等,写情写景深刻生动,真实地反映出中世纪阿拉伯地区的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情;这部交响组曲作品便是根据《天方夜谭》中的画面和场景以音乐的形式描画出来的伟大作品。此曲由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成,其中有的是风俗性的趣闻、有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面;有时充满炽热的激情、有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以诗意为其基调,洋溢着浪漫主义的敏锐感情,散发出东方神话故事的芳香…… 《金鸡组曲》1906年,早在创作《金鸡》歌剧时,里姆斯基-柯萨科夫就利用歌剧中的音乐片断写成了管弦乐组曲第一、二乐章,可惜未完成即已谢世。1907年由其门生施泰因贝格和格拉祖诺夫按作曲家生前意图增补了第三、四乐章,而续完此曲。 交响音画《萨特阔》作品5,作于1867年。同年12月9日由巴拉基列夫指挥在俄罗斯音乐协会首演。1869年修订,1870年在莫斯科出版。是里姆斯基-柯萨科夫青年时代的代表作,有“第一部俄罗斯交响诗”之美称。作品取材于俄罗斯民间叙事诗《壮士歌》:古斯里琴手萨特阔的船无法启航,根据抽签萨特阔被作为贡品抛入了海底,海神将他立即拖入了海王宫,这时宫中正在举行宴会,海王让萨特阔弹古斯里琴助兴。海神们在琴声中疯狂舞蹈,破坏了平静的海面。后来萨特阔拉断了琴弦,舞蹈停止,大海才恢复了平静。这部音画引子部分是对平静海面的描绘,以后是对萨特阔进入海底的情景描绘。乐曲中心是对盛大宴会场面和狂热舞蹈的描写。
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霍尔绍夫斯基《肖邦、莫扎特、巴赫》
霍尔绍夫斯基《肖邦、莫扎特、巴赫》
这张专辑是钢琴家霍尔绍夫斯基演奏肖邦、莫扎特、巴赫的钢琴独奏作品,录音时他已经年过九十,偶尔有些跑动不很清楚,但这也没什么可说的,年纪摆在那里,让人惊叹不已的是钢琴家演奏中仍旧耸立的东西。包括那明净的触键风格,立体的声部塑造,或许是源于莱谢蒂兹基的歌唱性,以及那个施耐贝尔、费舍尔活跃的年代里,典型的综合智性与灵感的风格框架。聆听他演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲,在慢乐章中,钢琴家力求将每一指触都立稳,由此呈现他的歌唱思维,又在若隐若现的一些岁月痕迹中,将原作的抒情性表现为强烈的渴望,确实带给人非常特别的聆听体验。 米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基(Mieczyslaw Horszowski,1892-1993)俄罗斯钢琴家。如果有人可称作天生奇迹,霍尔绍夫斯基当之无愧。他的演奏生涯是表演艺术界最长寿的。1993年5月22日(101岁)去世时,他的老师,著名教师莱谢蒂兹基的最后一个传人走了。莱谢帝兹基是贝多芬的高徒车尔尼的学生,活到八十五岁,在1915年去世。老师死后,学生又活了将近80年。在霍尔绍夫斯基生命的最后十年中,依然活动频繁,对如此高龄的人来说难以想象。他名副其实地一直演奏,教学到死。听众对他的音乐修养和诗情画意敬仰备至,他们多么希望抓住这个小个子,不让他走。永远令人难忘的是他那美丽纯净的歌唱音色,那是莱谢蒂兹基的教学标记。要领略霍尔绍夫斯基的纯净音色,请听他演奏的肖邦《降D大调夜曲》,录于他的晚年,是录成唱片的肖邦夜曲的最佳演奏。或者请听他在赫尔辛基弹的莫扎特奏鸣曲的现场录音,那些奏鸣曲到他手上都变成了小型歌剧。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家,几乎从孩提时期起,这个“当代的莫扎特”(人们常这样称他)便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。
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