甲 洞庭秋思 查阜西

阳春 吴文光（古琴）/张维良（箫）/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产项目：「古琴艺术 虞山琴派」 中国古琴大师吴文光 虞山吴门琴韵珍藏版 虞山派古琴宗师吴景略 古琴传谱 张维良 箫合奏 著名古琴演奏家、教育家，「虞山吴派」奠基人，一代宗师吴景略（1907-1987）， 在中国古琴音乐的继承和发展有着极其重要的贡献，论者曾以「飞腾绮丽」赞誉其演奏艺术，称其：「既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精致又通畅阔达，其得心应手炉火纯青的演奏艺术打开了古琴音乐中新的视野，不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使『曲高和寡』的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。」 2008年中央公布的第二批中国非物质文化遗产名录中就列出了虞山派古琴艺术，将它入选为中国传统文化保存和保护的重点项目，肯定了吴氏父子毕生对这一门音乐艺术所做出的热诚贡献，并颁布吴文光大师为该项目传承人。 古琴世家出身的吴文光大师，自幼受父亲吴景略大师真传，积累数十年，不仅演奏技巧精湛，更深悟其艺术真谛，不愧为虞山吴派的代表传人。1985～1990年，他更负笈美国，发奋攻读民族音乐学理论，获得博士学位，具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学，足迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地，所到之处，无不获如潮佳评，同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由于师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，以自已独特的创见形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步，让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深刻内涵与美的真谛！ 演奏家寄语 中国的古琴音乐孤高岑寂而与众不同，是由历史条件、社会环境和文化氛围所形成和决定的一种文人文化。然古琴音乐毕竟是音乐，也必具有音乐的某些共性，因此，琴乐不仅哲理性强，而且在演奏和审美方面也自成体系，这些特质是相辅相成的。希望透过这张激光唱盘的出版，能体现固有文化中的这种整合，并以此专辑奉献给听众们！

唐建垣博士演奏，公号：唐门琴府

长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如比较低级的黄铜、白铜，普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。 音质动感而美妙，声音婉转而悠扬。 长笛很考验吹奏者的气息控制，要找到一个合适的切入点，才能吹出近乎完美的音律。

王建平，国家一级演奏员；原北方昆曲剧院音乐总监、首席笛师；中国民族管弦乐学会常务理事；中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会常务副会长兼秘书长；中国音乐家协会民族管乐研究会常务理事；中国音乐学院研究生毕业论文答辩委员会委员；中国音乐学院、中国戏曲学院客席教授。

阳关三叠 孙贵生/张福全/楚世及/北京中国古典乐团/中国音乐家大系 当代古琴名家孙贵生 辨梦琴缘续千年珍藏版 张福全、楚世及 指挥北京中国古典乐团伴奏及协奏 列名【今虞琴刊】历代名琴谱之「辨梦」古琴为北宋名家黄谦所收藏，琴款为仲尼式，通体蛇腹断纹，该琴音韵古雅，清越中见醇厚。当代古琴名家孙贵生是已故古琴大师查阜西先生入室弟子，琴艺洒脱温婉，出神入化，尽得查公真传，正与此千古名琴相得益彰！孙贵生自1959年师从著名古琴学家查阜西大师习琴，其后又受教于广陵派古琴大师张子谦及虞山派古琴宗师吴景略，深得三位大师之耳提面聆，琴艺自成一格。 查阜西大师是史上少有的古琴全面艺术大家，曾组织今虞琴社，历任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职；在古琴艺术研究、教学、创作、演奏以及组织领导古琴学术研究、艺术活动等方面做出了令人景仰的贡献。查阜西大师因对琴曲《潇湘水云》的打谱赢得了「查潇湘」的美誉，其古琴演奏具有一种悠然从容、疏朗真挚的精神，以古琴的艺术性鲜明地体现了文人的精神面貌、思想情趣。查大师曾编着古琴书籍【存见古琴曲谱辑览】、【琴曲集成】（第一辑），并在当时率领古琴调查组整理、搜集了大量琴学史料，留下了大量极其珍贵、不可复得的琴曲钢丝录音数据，现在琴人常备的「老八张」唱片正是其中的一部分；【查阜西琴学文萃】则是查大师留给后人的最后一部关于古琴的遗著。查阜西大师亲炙之门生为数不多，较具代表性者有现任中国琴会会长李祥霆、北京古琴研究会会长吴钊、古琴名家孙贵生等人。 本专辑由孙贵生大师弹奏「辨梦」名琴，所收录乐曲细说春秋、东汉、六朝、唐、宋、明、清直至现代，不论是琴箫的对答、小合奏的烘托，或是大乐团的造势，都令人耳目一新；优美动听的清新曲调，不但倍增中国琴曲之亲和力，更赋予古琴艺术以划时代的新生命。

思凡 林毛根（潮州筝）/林吉衡（椰胡）/中国音乐家大系 ⊙中国潮筝大师林毛根 南派筝曲经典珍藏版 ⊙林吉衡 椰胡伴奏 中国潮筝大师林毛根大师是潮州筝派重要的代表传人，被誉为潮州筝艺大师，其演奏风格典雅清丽、尤以演奏韵味浓郁且最难表现的「活五调」见长。他曾以一曲《柳青娘》尽展「活五调」之神韵，并将其音韵远播，赢得海内外乐界赞誉，在国际上奠定了潮筝的地位，而他所作的这个曲谱也在中国与新加坡的古筝考级中被列为高级别的必考曲目。2002年7月，国际古筝大会六大门派「掌门」在香港与广州汇演时，林毛根大师以《柳青娘》《倒骑驴》及《寒鸦戏水》倾倒了香江及羊城观众，再次让潮州音乐成艺坛显学；2003年，中国民乐界二十多年来首次大规模筹办「国乐九大名家京城音乐盛会」参与「盛典华章—2003年国庆系列音乐会」，林毛根大师以潮乐代表应邀演出；2004年4月25日，香港大会堂音乐厅「艺海长青-国乐名宿珍品演奏会」林毛根大师与其他三位同届七、八十高龄的国乐大师陆春龄、林石城、甘尚时同台演出，仍旧炉火纯青的技艺，与韵味醇厚的诠演，获得乐界与观众又一次非常强烈的反响！ 本音乐专辑中林大师将南派经典筝曲：活三五调乐曲《柳青娘》《深闺怨》《雁南飞》及普受大众欢迎的潮州乐曲《思凡》《寒鸦戏水》《倒骑驴》《粉红莲》《雨溅梨花》，加之《小桃红》《赐阁》《过江龙》等「外江」乐曲，以他独到而传神的诠释，丰富了传统潮乐表现的内涵，栩栩如生地描述出各乐曲所富含的种种神态及别具一格的风韵！ 《思凡》专辑出版序言 十多年前，因受潮州音乐的独特魅力所吸引，我曾赴潮汕地区，遍访名家。当时在林毛根先生的斗室里，聆听他弹奏的潮筝传统名曲《寒鸦戏水》和活五调《柳青娘》，其技艺之精湛，韵味之醇厚，情感之真切，至今仍难以忘怀！ 时代不断更迭之际，民间音乐的自然传承变得越来越困难了。当年在潮汕地区所访晤的诸多名家，多位己然谢世，有的则年事已高而后继者寥寥。以潮州筝派来说，目前也只有林毛根、杨秀明等为数不多的几位了，及时为这些人录制演奏专辑，从某种意义上看来，已经是在「拯救」这门艺术了。 中国龙企划组合致力于将具有「拯救」价值的民族器乐名家名曲筹划出版，无疑是极具远见的做法。相信这些专辑的问世，必将大大提升【中国音乐家大系】的可鉴赏性和学术价值，尤其对中国传统音乐的保存和发展，更是十分珍贵的奉献。

林声说音乐--乐迷三重奏（音乐小百科-音乐学院的由来；乐迷闲话-聆听肖邦；乐坛趣闻-柏辽兹的签名)

这张专辑是1970年9月钢琴家柯曾与布里顿指挥的英国室内乐团，演奏莫扎特《第20、27钢琴协奏曲》。柯曾继承了施纳贝尔演奏莫扎特传统，在其晚年又有发展，个性突出而又不过分标榜个人，感觉崇高而又不乏人情味。由作曲家本杰明·布里顿担任指挥，也算是此版一个特别之处。专辑由著名天碟录音师韦尔金森亲自录制，音质自然、丰满。《企鹅唱片指南》评价三星带花。评语：“柯曾1970年于英国斯内普小镇与布里顿共同录制这张唱片，但自律甚严的柯曾一直不满意自己的成绩，想再录一次，他的愿望知道1982年去世都没有达成。但Decca却也将这个录音出版。听者仍为其火花般令人炫目的表现方式深深吸引，而录音技术则保留住他丰富漂亮的音色。” 《d小调第二十钢琴协奏曲》K466，作于1785年。此曲形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。它有莫扎特后期交响曲的规模与气势，甚至给人以“贝多芬先声”之感。此曲也是莫扎特少数的小调作品，直接反映了他骨子里渗透着忧郁、阴暗心绪的精神世界。 《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年。此曲是莫扎特所做的最后一首钢琴协奏曲。被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”，是作曲家留给世人的最后的心声。从听觉感官出发，此曲流畅悦耳、歌唱自如；从理性思维出发，此曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。《降B大调第二十七钢琴协奏曲》就是作曲家直面死亡的最后心声，第一乐章似是在诉说往事，有悲有喜，但波澜不惊，娓娓道来。第二乐章一切归于平静，优美而不沉溺，是对人生与死亡的最后思索，没有了无奈，没有了惆怅，只是坦然面对。第三乐章是对人生的最后回眸，与死亡渐行渐近的莫扎特，面对死亡时已不再挣扎，所有苦难最终得到了安息的宿愿，平衡美在此作品中达到极致。

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

美源自心田，发于弦徽间，乃修身养性之始。此集子中收录的古琴曲，乃携琴周游时兴起所录，有风声雨声，虫鸣声，皆当时安闲自如之景象，绝非完美，确含潇洒不群之天趣。现将其呈于网上，供琴堂学子交流。欢迎琴友斧正交流。邮件联络：suqintang2008@163.com 微信号：stonefish6