曲剧《红石坪》选段，深夜间看山村一片沉静

李娟，越调名家，她是河南越调申派创始人申凤梅先生的义女、入室弟子，河南越调“申韵李枝”领军人物，“中国戏剧码头梅花奖·中国戏剧传承与发展终身艺术成就奖”获得者，……

洛阳曲剧院国家一级演员，师从曲剧名家马骐，工须生。主要剧目：三子争父、寇准背靴、清风亭、洛阳令等。

刘爱云，女，曲剧小皇后，国家一级演员，中国戏剧码头梅花奖·中国戏剧传承与发展终身艺术成就奖，其师承于河南曲剧张派创始人张新芳先生，

鹰城名家戏韵

1939年出生于开封，著名豫剧表演艺术家，河南省豫剧三团主要演员，七七版豫剧《朝阳沟》栓宝的扮演者，香玉剧社(注:河南省豫剧一团前身)学员。主攻小生和须生，是继赵锡铭、王二顺、王善朴等名家之后，用"大本嗓"演唱的继承人，扮相儒雅英俊，洒脱大方，行腔圆润，声音洪亮，吐字清晰。 代表剧目：豫剧《朝阳沟》《五姑娘》《邻居》，戏曲电影《桃园喜》，戏曲广播剧《抢财神》等。

新郑市豫剧团团长，豫剧常派再传弟子，师从豫剧名家虎美玲。工花旦、闺门旦。 主要剧目：真假牡丹、抬花轿、绣花女传奇等。

丁建英，河南豫剧院副院长、河南豫剧院二团团长。国家一级演员、导演，工小生。主要剧目：《义烈女》《金沙滩》

河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。 河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”、“简板书”或“响板书”，因使用河南坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。 河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，特别是莺歌柳的伴奏乐器小鼓三弦被改制成坠胡以后，改弹拨乐器为弓弦乐器，伴奏旋律起了根本性的变化，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"（俗稀"哼弦子"，起腔之前使用）的使用就是曲型成熟的表现。新的唱腔和音乐结构的出现，是河南坠子形成的标志，其时约在1900年左右。 说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。 唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调（板腔）构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。 河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板（突慢）伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。

本专辑收入豫剧小生之帝，王派创始人王素君大师亲传弟子王文洋演唱唱段。王文洋，青年戏剧家，导演，编剧，演员。中国戏剧家协会会员，河南省戏剧家协会理事，新乡市戏剧家协会主席，新乡电视台总导演。河南师范大学文学院兼职教授。 《一生六梦——豫剧王派传人王文洋导表演艺术专场》引起轰动，曾饰演《红楼梦》中之贾宝玉，《秦雪梅》中之商林，《西厢记》之张生，《巧县官》中之兰中玉，《彩楼记》中之吕蒙正等《必正与妙常》

河北沧州景县人，1959年（13岁）入河北吴桥戏校，初学评剧，后改京剧，1980年调入郑州实验豫剧团（1982年改为郑州市豫剧二团）。根据自身优势，把京剧评剧唱腔技巧巧妙融入豫剧唱腔，形成了自己的独特风格。曾《唐宫娇女》饰唐王，《程咬金照镜子》饰唐王，《生儿子大奖赛》中饰张瞎子，《铡刀下的红梅》中饰特派员，《大脚皇后》中饰宋濂，出演电视剧《山里的汉子《情系青要山》《黄河九十九道弯》，戏曲电影《山娃》《铡刀下的红梅》《大脚皇后》，故事片《红旗渠的故事》等。