P05. Suite in A minor- VII. Gavotte- Double 2

这张专辑是捷克指挥家瓦茨拉夫·塔利赫的录音精选辑。参与演奏的乐团：捷克爱乐乐团、斯洛伐克爱乐乐团。 塔利赫在指挥台上所表现出的敏感性、想象力和乐队音色的特殊感觉，使他在两次世界期间位居国际指挥家的前列。在极其广泛的交响音乐曲目中，他优先选择德沃夏克、斯美塔纳以及他的同时代人苏克和诺瓦克的最佳作品，并实至名归地成为上述作品的权威演绎者。他通过卓绝的才能与不知疲倦的勤奋工作，将一度陷入危机的捷克爱乐迅速提高到世界一流水平，并率该团赴意大利、德国、法国和英格兰演出。

这张专辑是著名指挥家奥托·克伦佩勒的录音精选辑。参与演奏的乐团：美占区广播交响乐团/柏林广播交响乐团、科隆西德广播交响乐团、柏林歌剧院管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团。 克伦佩勒早期的录音，轻快活泼，活力充沛，朝气蓬勃；晚期的录音，速度过慢，音感过重，节奏散漫，带有一种孤高之情，这正是历尽沧桑的人生写照。克伦佩勒比之于同时代秉承德奥浪漫主义传统的指挥家，其风格以冷静客观著称。他晚年指挥的作品，大都缓慢凝重，织体清晰，特别是他训练的爱乐乐团的弦乐组尤其具有其个人风格。 在交响曲部分，克伦佩勒秉持着忠于原著的态度，着重乐团各声部间的清晰与平衡，乐曲速度明确的掌握，而使音乐显现出一种坚毅、感人至深的魄力；其中贝多芬的第三、第五、第六以及第七交响曲皆代表他至高的成就之一，第五诠释上的精辟，令人震撼的见解，显示克伦佩勒处于颠峰时期；第七速度偏快，所呈现的张力更振奋、激昂，句法亦锻炼得更为精粹。克伦佩勒强调作品的结构完整，演出骨架宏大，坚如磐石，将坚定的意志力彻底地贯注在音乐中。因此结构严谨、重视精神内涵的德奥曲目，一直都是克伦佩勒的拿手好戏。尤其是晚年诠释的贝多芬交响曲，多为后人称道不已。

这张专辑是汤玛斯·道斯贾得指挥北雪平交响乐团，演奏达格·维伦《第二、三交响曲》。达格·维伦的作品都是无标题音乐，即使芭蕾、戏剧音乐和电影音乐也是这样。另一方面，他非常喜欢创作这种音乐，并为11部戏剧、9部电影（阿尔夫·斯约伯格和英格玛·伯格曼等导演）和3部芭蕾舞剧创作了配乐。此外，编舞Birgit Cullberg将他的小夜曲用作芭蕾舞音乐。

这张专辑是波兰裔美国指挥家阿图尔·罗津斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：皇家爱乐乐团、纽约爱乐乐团、哥伦比亚交响乐团、芝加哥交响乐团、爱乐管弦乐团。 阿图尔·罗津斯基（1892-1958）波兰裔美国指挥家。以精确晓畅的指挥风格著称，无论指挥现代作品或古典作品都是如此。罗津斯基被认为是他所处时代的最伟大的管弦乐队缔造者。也许他的最高赞扬来自于托斯卡尼尼。托老曾请罗津斯基组建NBC交响乐团为他个人使用。但是罗津斯基也被称做是一个难相处的人，他知道自己需要什么，不允许管理者或者乐手妨碍他。 罗津斯基的录音很少出现容易让人激动的表面文章。1950年的《威廉·泰尔》序曲的结尾以疯狂的速度飞奔，在考验哥伦比亚交响乐团的勇气的时候，我们真的听到了这个指挥的情绪和他的骄傲心情。确实，在罗津斯基的录音中有一个共同的主题，就是他们一贯地酷爱展示他改造乐队的卓越。 罗津斯基手中的瓦格纳依然是大块头的，同时也十分生动熟练，但不值得留意。这个专辑以罗津斯基1958年与爱乐乐团最后的录音作为结束——一个震撼人心的《七层面纱舞蹈》，然后是《死与净化》。他避开了这个作品习惯的戏剧特征，有灿烂的光彩展现出纯粹的美丽。 这个专辑里所收的曲目是——里姆斯基-哥萨科夫《俄罗斯东方序曲》和穆索尔斯基的《霍凡兴那》前奏曲，皇家爱乐乐团1958年录音，拉赫玛尼诺夫第二交响曲，1945年纽约爱乐乐团录音，罗西尼的《威廉退尔》序曲，哥伦比亚交响乐团1950年录音。一组瓦格纳的入门菜：《女武神》中的飞翔的女武神、魔火音乐，《众神的黄昏》中的黄昏和齐格弗里德的莱因之旅、葬礼音乐，皇家爱乐乐团1955年录音，《特里斯坦和伊索尔德》中的前奏曲和爱之死，1947年芝加哥交响乐团录音。理查·施特劳斯《莎乐美》中的七纱舞，死与净化，英国爱乐乐团1957、58年录音。

这张专辑是荷兰著名指挥家爱德华·冯·拜农的录音精选辑。参与演奏的乐团：伦敦爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团。 爱德华·冯·拜农（Eduard Van Beinum，1901年9月3日-1959年4月13日）荷兰著名指挥家。他追求自然、优雅、浪漫，色彩柔和地对作品进行中性诠释，是一位极具风格的指挥家，可惜自在阿姆斯特丹就任后，就疾病缠身，最终在一次排练中因心脏病突发而猝然去世。同样担任指挥家的儿子曾指出，拜农的指挥态度与其说是诠释，倒不如说是了解音乐本身，只有直接掌握音乐的内在动机，才能将音乐的精神直接传达给听者。指挥大师爱德华·范·拜农是连接威廉·门格尔贝格强烈的主观性和伯纳德·海廷克多种风格的桥梁。他既不像以前的指挥家一样有大批跟随者，也没有广泛的作品陈列。但是这并不能动摇他作为一个杰出的指挥家的地位。显然范·拜农是一位非常谦虚的指挥家，而这在指挥界中是罕见的。他经常将自己比喻成为“听众与作曲家之间的桥梁”，尽量避免作品被乐团夸张地理解和表现。他的艺术才能涉及也非常广泛，从巴洛克时代到今天这个时代的音乐。你可以在他的作品中感觉得到他与著名的指挥大师马勒和布鲁克纳一样出色。如果他也能够活到这样录音技术非常成熟的今天，他的作品肯定也能家喻户晓。

这套合辑收录了钢琴大师鲁宾斯坦演奏的肖邦钢琴作品，他的演奏是全世界最具有代表性的，与肖邦一样，两人的演奏中都洋溢着独特的波兰国家民族文化精神，但是说到两人的演奏风格，也存在不同之处。肖邦本人的演奏风格有着病态和神经质的消极情绪，但是鲁宾斯坦的演奏有着独特的高贵典雅的特点。 鲁宾斯坦的演奏有一种仿佛来自于内心，来自于世界的自然，其独特的演奏技巧使得作品演奏与原作品紧紧结合在一起，极富创造力又不失原作品的情感色彩。他的演奏更多体现的是人文主义精神中重要的人性光芒，更能感动聆听者。

The Best Of Piano 又名: 钢琴精选 表演者: Omar Akram 等 流派: 轻音乐 专辑类型: 选集介质: 数字(Digital) 发行时间: 2009

这套专辑是钢琴大师吉列尔斯演奏贝多芬的钢琴作品，包括独奏的10部奏鸣曲、与马舒尔指挥的苏联国家交响乐团合作演奏的5部协奏曲，全部是在俄罗斯的现场录音。 吉列尔斯（Emil Gilels，1916－1985），前苏联最著名的钢琴家之一，这个世界上曾经存在过的最伟大的钢琴家之一，俄罗斯钢琴乐派的卓越代表，其演奏雄劲有力，被称为“钢铁般的触键”。这是充分把握贝多芬精神，高技巧发挥和令人热血沸腾的演奏。 这套专辑前三张CD收录的是1976年和马舒尔合作的录音。《第一协奏曲》里的对比，《第二协奏曲》的灵巧，《第三协奏曲》的深刻，《第四协奏曲》的飘逸，《第五协奏曲》的磅礴，吉列尔斯几乎做到了尽善尽美，让人吃惊，而且还是现场录音，除了有极个别错音外几乎挑不出什么毛病，唯一可惜是苏联国家交响乐团的管乐有点跟不上，录音棚也许好点，音乐会就不能样样精了，这些问题在李赫特的早期协奏曲录音里也能听到。 尽管乐团稍有瑕疵，但吉列尔斯的独奏实在太棒了，尤其是《第一协奏曲》，完全可以和李赫特媲美，虽然二者都十分大气，音乐对比性很高，但吉列尔斯的音质具有他自己特殊的烙印，听起来非常过瘾，光彩的很。至于几首贝多芬的奏鸣曲，更是精华中的精华，这里的现场录音充满了DG公司录音室录音里没有的大气，吉列尔斯在音乐会上更加放的开，《悲怆》、《月光》里的强音简直要穿透喇叭，而《热情》和《锤子键琴》就更是举世无匹的录音，唯独可惜在《锤子键琴》中错音过于明显一些。那种仿佛要把琴键弹穿的感觉独此一家，没有第二个钢琴家能做到，响而不砸、爆而不裂、回味无穷。

这张专辑是小提琴家米尔斯坦演奏巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》。米尔斯坦技巧高超的演绎让我们第一次真正领会到巴赫这部作品有着何等恢宏的气势。先不提他的音色、音量、张力，他的演绎方式就像是一位伟大演员在独白：除了1716年的斯特拉迪瓦里名琴“伊斯古德曼”，手上没有任何其它道具，米尔斯坦在观众面前非常自信，他控制了整个舞台。他以火山爆发般的欢乐释放出巴赫音乐中饱满的精神力量。 米尔斯坦一生着力最多的就是巴赫的这六部《奏鸣曲与组曲》，他先后录过3次，可谓一生艺术的结晶。其演奏的柔美可能不如格鲁米欧等人，但对巴赫的神髓却有更深的领悟。《企鹅唱片指南》评价三星：“每个乐句都十分美丽，随着乐曲的进行情感氛围越来韯浓”、“演奏中的贵族气派和经典风格，非常令人满意”。日本《唱片艺术》极力推荐。 巴赫的六部《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》BWVl001-1006，大约于1720年作于德国的克滕，被誉为“小提琴演奏的圣经”，如同贝多芬的钢琴奏鸣曲为钢琴演奏的圣经。这六首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的巅峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座巅峰。 《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的出版顺序是: 奏鸣曲第一号, 组曲第一号, 奏鸣曲第二号组曲第二号, 奏鸣曲第三号, 组曲第三号如是交错出版. 为何如此呢? 三部组曲的形成为不规则, 但三部奏鸣曲却很明显的为一个统一架构, 是自成一套系统的作品. 是因为调性安排的关系吗? 这六部确实可以找到调性的关联, 但却是组曲, 奏鸣曲自成系统.因此这样的出版顺序可以推论为: 巴赫意欲将这六部统一为一组作品, 避免明显的分为组曲和奏鸣曲两组, 而且如是交错出版也使这六部的安排不致太单调。

这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的11首《夜曲》，这是非常独特的版本，和很多西方演奏家处理不一样。傅聪不刻意渲染悲戚感伤，气质偏向清淡、留白、写意，如同中国水墨画；触键克制，踏板运用审慎，线条层次非常清晰，把夜曲内在复调线条清晰地剥离出来，而不是一味朦胧的浪漫音响。傅聪在节奏处理上，自由速度（rubato）克制而有灵气，不会过度拖沓煽情；部分曲目速度比常见版本偏快，但并不仓促，重在音乐气韵流动。