I05. Schumann - Carnaval Op.9 - Eusebius. Adagio

这套4CD合辑收录了吉娜·巴考尔的演奏录音，包括格里格、贝多芬、莫扎特、圣-桑、福雷、巴赫、拉威尔、德彪西、勃拉姆斯、李斯特的钢琴作品。 吉娜·巴考尔（Gina Bachauer，1913-1976）希腊钢琴家。在5岁时，她听了埃米尔·绍尔（Emil Sauer，李斯特最优秀的学生）的钢琴演奏会以后开始迷上了钢琴。9岁时随定居雅典的波兰钢琴家伍德马尔·弗里曼（Woldemar Freeman，布索尼的学生）学习，16岁从雅典音乐学校以金牌成绩毕业。巴考尔还曾跟随阿尔弗雷德·柯尔托（Alfred Cortot）学了3年钢琴，期间也接受过谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）的几次钢琴课。 吉娜·巴考尔的演奏以十九世纪和二十世纪初的作品为主。在她音乐气质和才华的驾驭下，键盘发出的音响强度和宽度达到了完美的平衡，给人印象深刻。对她而言，演奏者最重要的莫过于准确把握作曲家的音乐语言的风格特征，深入揭示每部作品所内含的思想意蕴。

这套24CD合辑是俄裔美国钢琴家加里·格拉夫曼在RCA、哥伦比亚唱片时期的录音全集。 加里·格雷夫曼（Gary Graffman）1928年生于纽约，俄罗斯裔美国人，3岁始学习钢琴。父亲是一位小提琴家，曾苦心教授其儿子学习小提琴，可是格雷夫曼却对钢琴表现出了极大的天赋和热情。加里·格雷夫曼7岁入读柯蒂斯音乐学院，在50年后成为了该校的校长。格雷夫曼86年成为继约瑟夫·霍夫曼，埃弗雷姆·津巴利斯特和鲁道夫·塞尔金之后柯蒂斯全额奖学金部主任。1995年他正式担任柯蒂斯音乐学院院长，同时兼任钢琴和室内乐教师。这位饮誉世界乐坛的钢琴家也是世上两位以左手演奏的著名钢琴家之一。 加里·格拉夫曼这个名字对于国际古典乐坛来说代表了很多概念：音乐世家、钢琴神童、大师高徒、左手传奇、名校院长……每个名称背后都有着传奇故事。 1979年，格雷夫曼的右手不幸受伤，这无疑是对格雷夫曼钢琴事业的巨大打击。虽然他的演出因而受到了极大限制，但是他却更加精准的表现了保罗·维特斯特、拉威尔、普罗科菲耶夫、布里顿、理查德·施特劳斯，弗朗茨·施密特等著名的左手钢琴协奏曲。 格雷夫曼不得不减少了演出，而这却为他创造了舞台之外辽阔的发展空间——其中最值得称道的是出任美国著名的费城柯蒂斯音乐学院院长。

这套4CD合辑收录了卡米拉·威克斯演奏的小提琴作品。 卡米拉·威克斯（Camilla Wicks）生于1928年，是第一位追求国际事业的美国女小提琴家之一。她被誉为神童，七岁就开始举办音乐会。13岁时，她在纽约爱乐乐团首次登台。威克斯在当时最负盛名的指挥下演奏，包括布鲁诺·沃尔特和弗里茨·赖纳，她还参加了几场欧洲巡演。她录制的西贝柳斯小提琴协奏曲是传奇，因为非常钦佩作曲家。卡米拉·威克斯1951年结婚，有5个孩子，为了抚养孩子，她中断了自己的事业。在后来的几年里，她又开始举办音乐会，成为一个受欢迎的小提琴教师，尽管她再也没有取得她早期职业生涯那样的全球成功。2005年，她停止了教学。卡米拉·威克斯拥有非凡的技巧，并因表演19世纪的曲目而获得了最大的荣誉。此外，威克斯是当代音乐的拥护者，她首演了许多现代乐曲。

这套10CD合辑收录了捷克裔美籍钢琴家鲁道夫·弗库斯尼1949-1962年的演奏录音，包括雅纳切克、马蒂努、德沃夏克、勃拉姆斯、弗朗克、贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、舒曼、德彪西、穆索尔斯基的钢琴作品或室内乐作品。弗库斯尼是演奏捷克斯洛伐克作品的专家，他录制的雅纳切克、马蒂努、德沃夏克钢琴作品，深受乐迷们的推崇。

这张专辑是著名指挥家安德烈·克路易坦的录音精选辑。参与演奏的乐团：法国国家广播乐团、音乐协会学校乐团、爱乐管弦乐团、柏林爱乐乐团、国家歌剧院乐团、索非亚国家歌剧院合唱团。录音地点：（比才：C大调交响曲）1953年10月8－9日录制，巴黎Champs & Eacute lysees录音室；（德彪西：意象）1963年9月11－14日录制，巴黎Salle Wagram；（拉威尔：圆舞曲）1958年11月4-5日录制，伦敦金斯威音乐厅；（舒曼：曼弗雷德序曲）1957年2月2日录制，柏林Grunewaldkirche；（柏辽兹：幻想交响曲）1964年5月10日录制，东京大都会节日音乐厅；（瓦格纳：《罗恩格林》第3幕前奏曲）1959年6月20日录制，巴黎Salle Wagram；（穆索尔斯基：《鲍里斯·戈东诺夫》加冕场景）1962年9月21日录制，巴黎Salle Wagram。 安德烈·克路易坦（Andre Cluytens，1905-1967）著名指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。人们将他称为“统领法国乐坛的比利时大师”。克路易坦是一位艺术修养颇深的指挥大师，他的气质和性格极为高雅和质朴，外貌也总结人一种详和温厚的感觉。他的为人高尚而和蔼，谦逊而稳重，并且带有着十分丰富的内在感情。有趣的是，他的指挥风格与他的气质、修养和为人极为相似，也许这正是他的内心与音乐息息相通的一种绝好的体现。

这套9CD合辑收录了钢琴家斯蒂芬·霍夫1987-1998年间的演奏录音，包括：莫扎特、勃拉姆斯的钢琴协奏曲；李斯特、舒曼、布里顿的独奏作品，还有两张钢琴小品集。在这些录音中，我们能领会到斯蒂芬·霍夫身为钢琴家的独特触键、他的音乐性以及处理音乐作品时的严谨与智慧。而担任协奏的则是布瑞顿·汤玛斯指挥的哈勒管弦乐团、安德鲁·戴维斯指挥的BBC交响乐团。 在两张李斯特钢琴独奏作品专辑中，霍夫在诠释上融入了自己的想法，营造出大量的色彩，音符如同流水般的流动，并塑造放大出作品的深度。 从莫扎特到舒曼、勃拉姆斯到布里顿，回顾这些伟大的作曲家，并同时展现他自己的改编作品，透过这些斯蒂芬·霍夫的早期录音，呈现出一位年轻音乐家的迷人形象，他的聪明与才华、艺术家的智慧以及其对创作的渴求如今依然存在，而且越发成熟且深具魅力。

这张专辑是钢琴家约泽夫·德·宾豪尔演奏克拉拉·舒曼的全部钢琴作品。克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819年9月13日-1896年5月20日）德国女钢琴家，原名克拉拉·维克（Clara Wieck）5岁随父亲（曾经是舒曼的老师）学钢琴，早年随父进行旅行演出，连李斯特都对其演奏赞叹不已。在那之后她的演奏生涯持续了60年，而且在当时风气保守的时代执教，教育出了很多对后世很有影响的钢琴家，伟大的阿瑟·鲁宾斯坦便是他那一枝的“后裔”。同时她也有作品传世。

这张专辑收录了钢琴家安妮·菲雪尔1977-1978年间在布达佩斯的多场演奏会安可曲。安妮·菲雪尔（Annie Fischer，1914年7月5日-1995年4月10日）匈牙利殿堂级钢琴家。毫无疑问她是二十世纪最伟大的钢琴演奏家之一。她的触键似清风吹拂，连贯性极强，如水流般绵绵不绝，无棱角，是一种流畅的极致。她的演奏因“独特的强烈程度”和“风格轻松自如的乐句”，以及高超的技巧和精神深度，而闻名于世。她大受同行赞扬，如克伦佩勒、李赫特。李赫特写到“安妮·菲雪尔是一位伟大的艺术家，充满了崇高的精神和深厚的真情”。意大利钢琴家波利尼赞道“孩子般的自然，直接和神奇”。但安妮·菲雪尔演奏的钢琴录音传世甚少，原因在于这位十分“扣门”的老太太非常不喜欢“罐装音乐”，她认为音乐的演奏通过录音会影响艺术家灵感之发挥，如此也就严重地阻碍了音乐艺术所要表达内涵——那种自由、充满想象的演绎效果，同时破坏了音乐作品可能随机出现的神秘感与灵光再现。不过，幸亏她不拒绝现场录音，因此我们还是能够听到一些安妮·菲雪尔的现场演奏录音。

这张专辑收录了威廉·卡培尔的演奏录音，包括李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、巴赫、肖邦的钢琴作品。威廉·卡培尔（William Kapell，1922-1953）美国钢琴家。卡培尔1922年出生于纽约，1953年于加州半月湾飞机失事过世。先后在纽约追随杜蕾莎·安德森．拉佛丽特及在费城追随奥丽嘉·萨玛罗芙学习，后来进入茱莉亚音乐学院就读。1942年赢得费城管弦乐团的青年大赛和华特·W·侬博格基金奖，后者赞助他在纽约的首演。1942年他演出哈恰图良的协奏曲引起轰动，从此他的名字便永远和这部作品连在一块。在他国际演奏生涯中，他建立了一套相当多采多姿的常备曲目，包括巴赫、史卡拉第、莫扎特、贝多芬、肖邦、门德尔松、舒伯特、舒曼、李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇，以及一些美国作曲家的作品。繁忙的演出排程并没有留给他太多时间灌录唱片。卡培尔是一个技巧夺目的演奏家，其演奏以灿烂光芒和戏剧性著称。

这张专辑收录了班诺·莫伊塞维奇的演奏录音，包括肖邦、李斯特、卡巴列夫斯基、普罗科菲耶夫、梅特纳、拉赫玛尼诺夫的钢琴作品。 莫伊塞维奇演奏的拉赫玛尼诺夫和作曲家本人完全不同。他的诠释偏向甜美抒情而且圆润敏捷，最好的例子就是拉赫玛尼诺夫改编自门德尔松《仲夏夜之梦》的《诙谐曲》。拉赫玛尼诺夫1935年的录音相当精彩，莫伊塞维奇1939年的录音却洋溢着精灵般的魔力。有拉赫玛尼诺夫的录音在先，HMV一直拒绝为莫伊塞维奇录制这首他经常在宴会中弹奏的曲子。一次录完肖邦叙事曲后还有一点时间，莫伊塞维奇再次提出录(诙谐曲)的请求，这回他们终于同意让莫伊塞维奇试一次。这次的录音就收在这套唱片中，唱片史上的一次奇迹。另一个类似的例子是1928年录制的戈多夫斯基《蝙蝠》改编曲(没有收录在这里)。 莫伊塞维奇两度录制拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，第一次是1937年与高尔及伦敦爱乐乐团，第二次则在1995年与林格诺尔和爱乐管弦乐团合作，这里收录的是第二次的版本。英国乐团在1930年代演奏协奏曲的风评极差，因此在1937年版的录音里，乐团的音色硬到简直要让人血液凝固。幸好莫伊塞维奇镇静的表现与贵族气质让这张唱片成为他最好的录音之一。1995年版本虽然不很整齐，但至少乐团与独奏间协调多了。莫伊塞维奇1995年的录音为我们展现出莫伊塞维奇式的风格与特色。同样的，拉赫玛尼诺夫《乐兴之时》作品16-4也是以同样的手法诠释，曲风比起他在1950年的录音更加活泼；前奏曲作品32-5则偏向缓慢暗沉，与他在1943年的录音同样迷人。