09平静的喜悦

这张古琴演奏专辑，由浙派、金陵派、诸城派、广陵派的古琴大师联手录制，曲目包括宋、元、明、清各朝代的传世名曲，演奏使用的古琴是各朝代硕果仅存的国宝级名琴。这张专辑是已故录音界元老吴天池老先生的遗作，由珞叔倾心制作母版工程，录音现场的典雅氛围得到高度还原。专辑动态巨大、空气感、解析度极高。是非常难得的一张古琴发烧级唱片。

大家好，我是空灵鼓李雨红。 欢迎大家在蜻蜓FM收听我的空灵鼓音频。 空灵鼓是既年轻又古老的乐器，演奏方式简单易学，声音空灵悠远，适合各类人群敲奏。 我会定期更新空灵鼓视频，希望大家能够喜欢。

夜深秋瑟，玉兔西沉，不觉心醉神迷，恍惚浮生若梦。

收录了经典的中国传统民乐乐曲，包括茉莉花、彩云追月、凤阳花鼓、渔舟唱晚、康定情歌、花好月圆等作品。

当代著名笛箫演奏家曾格格 玉笛才女冠华芳珍藏版 杨春林指挥北京月光民族乐团协奏及伴奏 中国著名笛箫演奏家曾格格（曾昭斌），为中央民族乐团国家一级演奏员，早期为著名的「华韵九芳」骨干成员，其后与夫婿冯晓泉（中央民族乐团唢呐国家一级演员，著名歌曲《冰糖葫芦》《中华民谣》词曲作者、歌手、作曲家）致力开创与推动中国民族乐坛的「新民乐」浪潮，还双双获中国奥组委聘任为「2008奥运福娃全球推广宣传大使」，海内外演出邀约从不曾间断，足迹曾踏遍欧美、亚洲、澳大利亚等五十多个国家. 民乐演奏专辑「春潮」包括曾格格以曲笛演奏的经典曲目《采茶忙》《水乡船歌》《关山月》《春风遍江南》《鹧鸪飞》等，也演奏了曲笛创作曲《雨中花》《春潮》以及曲笛协奏曲《梅花引－笛子音诗》，通过曾格格张驰有度、错落有致的演绎，曲曲或委婉优美、或华丽流畅，充分展现了她过人的深厚笛子演奏功力！

中国浦东派琵琶大师林石城（1922-2006）是著名的琵琶演奏家、教育家；其琵琶演奏的技艺高深精湛，修养广博宽厚，对于琵琶的吟类变化、轮滚四条弦及其弦数变化，半秒钟内并四弦，推类、拖类等高难技法与乐曲，演奏起来尤为得心应手，指上功力已臻炉火纯青。他在琵琶艺术的发展上做出非常卓越的贡献，海内外弟子盈门，桃李满天，造就了不少中、青年琵琶艺术人才，曾获颁国家级教学成果奖。2002年林石城大师获颁中国音乐金钟奖「终身荣誉勋章」，正是对他艺术成就的最佳表彰；在2008年公布第二批中国非物质文化遗产名单时，浦东派琵琶艺术获选列入保护名录，做为当代浦东派琵琶艺术的发扬光大者，林石城大师对中国民族音乐所做出的贡献是无远弗届的！！ 林石城大师的经典力作《十面埋伏》专辑收录林大师弹奏的传统武曲《十面埋伏》《霸王卸甲》完整版本，更有体现其左手精深功力的《夕阳箫鼓》、《武林逸韵》等文套曲，而演来神情并茂的民间乐曲《龙船》《怀古》《一枝梅》多方面将林派琵琶独具一格的特点展现无遗；专辑附有两万余言解说，享誉国际的中国琵琶大师林石城毕生心血精华尽萃于斯，成为当代琵琶艺术难得的典藏珍品，更是系统地为中国传统民乐的辉煌时期留下动态的历史见证！

这张专辑是古琴名家李祥霆演奏的中国古琴名曲。 古琴距今已有三千多年历史，作为古代文人墨客的艺术，现已成为“人类非物质文化遗产”代表作。唐代皇家琴师薛易简《琴诀》指出，经典琴曲的精彩演奏可“观风教、摄心魄、辨喜怒、悦情思、静神虑、 壮胆勇、绝尘俗、格鬼神”，无愧为人类共同的瑰宝。 这张专辑所收录既有经典名曲及流传极广的小品，更有独特的由演奏者一人完成的琴箫合奏曲。其中《流水》是中国古代第一名曲；《平沙落雁》乃琴人必弹之作；《欸乃》一题是船夫、纤夫的拉船号子声，生动展现其坚定激昂的劳动形象及精神；《酒狂》表现古代文人微醉的愉快、潇洒与豪放；《阳关三叠》表现古代文人送友人远行的惜别之情；《梅花三弄》则是对梅花冰雪中开放的坚强品格的描写和赞颂；《关山月》既有守边将士的思乡之忧伤更有为国效力之豪壮；《忆故人》是对老友的深切怀念、《长门怨》是汉代皇后对失去幸福的哀痛。别具一格的即兴演奏——《峨眉秋月》诗意鲜明、《巫峡春雨》情趣悠远。林林总总，颇值书斋茶室闲中一品。

这张专辑是小提琴大师瓦汀·列宾与其恩师梅纽因指挥的维也纳室内乐团合作，演奏莫扎特的三部《小提琴协奏曲》。对列宾来说，有一个名字不能不提，他就是美国著名小提琴家梅纽因，两人保持了7年亦师亦友的关系。谈及这位“忘年交”，列宾不无动情地表示：“很荣幸在我的小提琴生涯中，能由一个英雄带领去学习，我们一起游历、演奏，他给了我最大的启发。”列宾曾提到，演奏录音所有的细节处理都是与梅纽因仔细探讨过的。 《G大调第三小提琴协奏曲》K216，作于1775年9月12日。此曲与《D大调第二小提琴协奏曲》，都受法国小提琴音乐影响，第二乐章慢板来自加瓦尼亚斯与亚力山大·格南的法国色彩的影响。这首协奏曲和《A大调第五小提琴协奏曲》被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的两部。 《D大调第二小提琴协奏曲》K211，作于1775年6月14日，此曲第二乐章有明显法国式喜剧的味道，全曲有法国式优美、典雅的风格。 《A大调第五小提琴协奏曲》K219，作于1775年12月20日。此曲规模堂堂，作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里，全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间，安插了主奏乐器的慢板序奏，这种新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全乐队所奏的音形，作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律，这也是很新鲜的。再者，以往采用回旋曲体的终乐章，都用了小步舞曲速度，况且小调的中段采用了土耳其型节奏，使得此曲面貌一新，所以其结构是耐人寻味的。总之，这首曲子不但很美妙，而且洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。

世界马头琴大师齐•宝力高 草原灵魂的歌者作品精华 中国非物质文化遗产传承人：蒙古族马头琴音乐 野马马头琴乐团马头琴合奏 & 渡辺韧子钢琴协奏 蒙古族世界马头琴大师、中国国家第一级功勋演奏员，齐•宝力高，他经常旅居日本，为国际乐坛推崇为「马头琴的帕格尼尼」、「世界马头琴第一人」。由于他是蒙古大草原最大寺庙－莫林庙之第五世活佛，自幼耳濡目染蒙古族特有乐器－马头琴美妙动人的乐声，与不拘形式的弹奏技巧，练就了他登峰造极、个人特色独具的马头琴演奏技艺！ 本套曲库所提供的乐曲为齐•宝力高大师所创作及改编之马头琴演奏曲精华，曾获得中国台湾地区金曲奖「最佳民族乐曲」荣誉，其中部分曲目是大师旅居日本后，在中国、日本两地往返之间，许许多多有感而发的动人作品。曲库内容全面展示了齐•宝力高马头琴艺术的全貌与他演奏的马头琴雄浑感性、动人心弦的超强感染力！

巫娜(Wu Na，1979年-)，生于重庆，9岁开始学习古琴。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从古琴演奏家赵家珍女士。2004年毕业于中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、 教育家李祥霆先生，成为中央音乐学院古琴演奏专业的第一位研究生。2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。