D08. Pastorale in F major BWV 590 - 3. Adagio

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小涅高兹《1976年音乐会、告别音乐会》
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹(小涅高兹)在莫斯科音乐学院的两场独奏音乐会现场录音:1、1976年4月11日音乐会现场的部分录音,包括普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫六首《前奏曲》;2、1980年1月18日告别音乐会录音,包括肖邦的四首《叙事曲》、《第三钢琴奏鸣曲》、《摇篮曲》、《船歌》、《圆舞曲》、德彪西《月光》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、斯克里亚宾《舞蹈之爱》。 小涅高兹非常喜欢即兴式的演出,他的演奏绝非一成不变,他经常在同一演奏曲目中钻研出不同的特点,从每一次的演奏,创造出新鲜感。正因为小涅高兹在音乐会具备如此的冒险性格,他也常在演出中发生技术上的失误,甚至弹到濒临崩溃的边缘,尽管如此,小涅高兹依旧可以在重要的地方扳回来,进而赢回听众的心,获取音乐会的成功。正是因为有了即兴演奏的巨大魅力,让小涅高兹的音乐会相当受到欢迎,几乎是场场爆满,每次演奏会前,总是吸引许多听众疯狂预购。 1980年1月18日,小涅高兹离世前一周在莫斯科音乐学院大音乐厅举行独奏会,像是一场穿透人心的演出,曲目以肖邦《叙事曲》、《第三钢琴奏鸣曲》、《船歌》为中心,加上德彪西《月光》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、斯克里亚宾《舞蹈之爱》等小作品。小涅高兹的去逝,至今仍是个谜团,也增添了这场告别演出的悲剧性。小涅高兹冥冥中似乎透过这些他最擅长的演奏会曲目,做为他在音乐舞台上的最后巡礼。 日本Denon公司在1997年首度将小涅高兹这场告别音乐会CD化,并搭配他录于1976年4月的音乐会,合二为一,更加具有收藏价值。曾有一位俄国作家描述小涅高兹的演奏:“在爆满的音乐大厅里,小涅高兹彷佛是一个人坐在台上,只有他和那架得心应手的钢琴,彷佛大厅里空无一人,他演奏的肖邦作品,仿佛只是为了自我享受,似乎完全为了他自己……。”
道斯贾得《达格·维伦·第二、三交响曲》
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这张专辑是汤玛斯·道斯贾得指挥北雪平交响乐团,演奏达格·维伦《第二、三交响曲》。达格·维伦的作品都是无标题音乐,即使芭蕾、戏剧音乐和电影音乐也是这样。另一方面,他非常喜欢创作这种音乐,并为11部戏剧、9部电影(阿尔夫·斯约伯格和英格玛·伯格曼等导演)和3部芭蕾舞剧创作了配乐。此外,编舞Birgit Cullberg将他的小夜曲用作芭蕾舞音乐。
帕尔曼《贝多芬·小提琴协奏曲》
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这张专辑是小提琴大师帕尔曼1981年的演奏录音,担任协奏的是朱利尼指挥的爱乐管弦乐团。帕尔曼在录音中采用了克莱斯勒的华彩,他的演奏清新自然、挥洒自如,是有代表性的一版录音。帕尔曼是一位有着谦谦舞台风范的演奏家,这一点在录音中体现了出来,他的演奏既坚实有力又热力四射,即使是在精致的段落和非常高的音区,他也保持着始终如一的歌唱性,但并不乏精湛的技巧展现,特别是在华彩段落。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲,四大小提琴协奏曲之首,自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。
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C.P.E.巴赫《长笛奏鸣曲全集》
C.P.E.巴赫《长笛奏鸣曲全集》
这张双CD专辑是长笛演奏家巴托尔德·库伊肯与羽管键琴家鲍勃·范·阿斯普伦合作,演奏C.P.E.巴赫的十部《长笛奏鸣曲》。 C.P.E.巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach,1714-1788)是“古典音乐之父”J.S.巴赫的第5个孩子,十八世纪最杰出的作曲家之一,他创作了大量高规格、具有独创性的作品,在他的作品中充满了各种题材的创新实验,尝试了当时作曲家很多不曾试过的作曲手法。C.P.E.巴赫的十部《长笛奏鸣曲》便是在他众多独具创新精神的艺术珍宝中独树一帜的长笛作品。 C.P.E.巴赫最具个性的音乐创作表现在德国情感主义的巅峰时期。当时,德国北方的许多作曲家为了与启蒙思想的“理性”音乐相对抗而积极从事“强调情感”的音乐创作。这种对纯真情感的赞颂与整个文学界的审美运动紧密联系,在塞缪尔·理查森(Samuel Richardson,1689-1760年,英国小说家)和劳伦斯·斯特恩(Laurence Sterne,1713-68年,英国小说家)等作家的文学作品以及让-雅克·卢梭的小说《新埃罗绮丝》中有所反映,其中最为著名的还包括歌德年轻时创作的、描写青年因失恋而自杀的半自传体小说《少年维特之烦恼》。 情感主义者们认为,音乐应该“进入(人们的)心中”,应该“唤醒(人们的)激情”,这是他们所遵从的信条。从狭义的方面来说,情感主义似乎与过度的多愁善感意义相同。但在C.P.E.巴赫最杰出的奏鸣曲和管弦乐作品中,跌宕起伏的乐句和延留音的使用与大胆的和声运用相结合,产生出令人惊异的、与当时的18世纪音乐完全不同的效果。
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古尔德遇见梅纽因
古尔德遇见梅纽因
这张专辑收录了正值盛年的古尔德和梅纽因合作的小提琴与钢琴的作品,包括巴赫《第四小提琴奏鸣曲》、贝多芬《第十小提琴奏鸣曲》及勋伯格的一首《幻想曲》。企鹅评价三星,评语称:“不管你是不是古尔德的崇拜者,万勿错过它的独辟蹊径但尘封已久的唱片录音。他的处理方法虽然怪,却另有一种阳刚之气,令人心驰神往。” 巴赫的小提琴奏鸣曲是为小提琴与harpsichord(大键琴)创作的,但录制的时候,古尔德破天荒的没用大键琴来还原那种清脆的效果,而使用斯坦威大三角琴与梅纽因的小提琴合作。古尔德钢琴演奏的部分,仍然采用“非连音”的演奏法,声部很简约,但能听出来他对左手的重视程度,甚至比右手要高的多。除去他特殊的音色偏好,他的大脑想象力确实无法临摹。 巴赫《c小调第四小提琴奏鸣曲》BMV1017。1.西西里慢板,西西里舞曲感伤而如泣如诉的风格。二段体,各段分别反复。第一段旋律即巴赫《马太受难曲》中女低音咏叹调《神啊,请怜悯我们》。2.快板,雄壮而有力,三段体。3.慢板,如夏夜般温暧、宁静和柔美,主旋律充满强弱变比,给人以应答的感觉。4.快板,富有生气,二段体,各段都有反复。 贝多芬《G大调第十小提琴奏鸣曲》作品96,作于1811—1812年。此曲洋溢着丰盈的幻想与晚年的达观心境,充满了自由浪漫气息。 勋伯格《小提琴与钢琴幻想曲》作品47,作于1949年3月。是他最后完成的乐器作品,对演奏者的技巧要求极高。此曲中某些相似于慢速华尔兹、谐谑曲、艺术歌曲也被12音体系奇怪地变形了。勋伯格不知怎的,用完全不合理的方法综合了完全合理的技术要求。
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伊曼纽尔·塞格雷《西班牙吉他作品集》
伊曼纽尔·塞格雷《西班牙吉他作品集》
这张唱片的演奏者伊曼纽尔·塞格雷(Emanuele Segre),英国古典吉他杂志是这样评价他的:不论你相信与否,他演奏的一切,都成为精品。伊曼纽尔·塞格雷生于1965年,在米兰音乐学校师从Ruggero Chiesa,并以优异的成绩获得学位。他还曾参加过Julian Bream和John Williams举办的大师班,并学习作曲与小提琴演奏。在他初次登上美国舞台时,就曾被《华盛顿邮报》高度评价为前景无限的音乐家”。 有着甜蜜笑容的伊曼纽尔·塞格雷很难不让人联想到童话故事中的白马王子,而更为神奇的是这位王子还弹奏一手迷人的吉他,这恐怕是童话中都令人神往的传奇了。在西班牙人独当一面的吉他世界,人们很难不关注这位来自亚平宁半岛的音乐家。 作为吉他独奏演奏家,伊曼纽尔·塞格雷曾与俄罗斯中提琴巨匠巴什梅(Yuri Bashmet)同台演出,并与由阿卡多指挥的英国室内乐团、鹿特丹爱乐管弦乐团、欧洲室内管弦乐团等世界知名乐团合作。著名法国作曲家Jean Frangaix还为他贡献了吉他管弦乐协奏曲,随后伊曼纽尔·塞格雷将它们收录并制作成辑。Jean Frangaix在赠言中深情地写道:你细腻的演奏、你的才华与敏锐,让我所有的朋友都为之感动。” 聆听伊曼纽尔·塞格雷的演奏就仿佛在欣赏诗人的创作。音符和富有寓意的停顿交错成为他的音乐中不可分割的部分,而所有这些在他的指尖弹拨下演变成旋律多样而跌宕起伏的弦乐,令人神魂颠倒,而且具有改变周围空间的神奇力量。
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布伦德尔《施坦威传奇》
布伦德尔《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家布伦德尔的演奏作品,包括:巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》、海顿《钢琴奏鸣曲》、莫扎特《幻想曲》、舒伯特《钢琴小品》、李斯特《灰色的云》、《在梦中——夜曲》、《理查德-瓦格纳——威尼斯》、《旅行岁月(第二集)- 意大利游记》;贝多芬、莫扎特《钢琴奏鸣曲》、贝多芬《致爱丽丝》、舒曼《幻想小品集》。 阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel,1931年1月5日-)奥地利钢琴家。布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统,注重乐曲结构和内在张力,以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段,音色变化细腻,情感丰富深邃,对所品的诠释深刻完美,充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。 布伦德尔的演奏深受菲舍尔-迪斯考的影响,早期以演奏李斯特的作品名噪一时,后期对舒伯特的作品有独到的演绎,被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品,长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐,是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是“理智”,但是在“智性”之余,少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。
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