可ren携青春唯美单曲《那个夏天》
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可ren携青春唯美单曲《那个夏天》

《那个夏天》是一段在风里吹散的橘子汽水味爱情 陌陌主播可ren的最新单曲《那个夏天》抓住这个盛夏的尾巴正式上线了! 《那个夏天》曲风清新柔软,如一部唯美的青春电影,蓝天白云,涌动的麦田,夜晚的蝉鸣 ,每个元素都像是一片羽毛轻轻地抚在心口,基调是淡淡的悲伤,但也暗含着一丝的温暖。这首歌虽然不是一首甜歌,但依然是属于少女情怀的歌,十分适合可ren。可ren声线甜美柔情,在歌里宛如剧中女主角带着听众重温了这段夏日里的爱情,酸酸甜甜,像橘子味的汽水一样,有遗憾但还是夏日限定的美好。 此次金曲邀请到了刘德华御用制作人蔡晓恩担任歌曲制作人,蔡晓恩曾为刘德华、陈坤、许志安等知名艺人制作歌曲,能与这样专业的制作人合作让可ren十分惊喜,坦言希望通过这次的合作能让自己在歌唱技巧上更加专业。作为两个人的首次合作,《那个夏天》会擦出怎样的火花也令人十分期待。
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玖推出新单曲《穿过山野的风》点亮心灵之旅
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你如同《穿过山野的风》,轻轻拂过我的心田,带来了一种说不清的感动和期待。你的到来,像是无数个晨曦中最温暖的阳光,照亮了我那被寂寞和忧愁覆盖的灵魂。在这个充满变数和不确定的世界里,你的存在就像是一颗恒星,为我指引着方向,给予我前行的勇气和力量。 每当夜幕降临,繁星点点,我总会想起你。那些关于你的记忆,如同天空中最亮的星,即使远离了我,依旧在我的世界中闪耀着光芒。你的声音,你的笑容,就像是遥远星空中最动人的诗篇,总是无声地触动着我的心弦。 而现在,当我再次感受这《穿过山野的风》我仿佛能看到你在风中自由翱翔的身影。每一次风的吹拂,都让我感觉到你仿佛就在身边,与我一同感受这个世界的美好与辽阔。你就像是一首永远也唱不完的歌,一场永远也看不尽的梦,永远存留在我的心海深处,给予我无尽的温暖和力量。
an可儿新单曲《忘得干脆》全网上线
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一首经典的都市苦情歌曲 是多少有情人在午夜辗转时的心灵慰藉 是多少情路坎坷的人枯坐通宵的独白诗句 伤心人的痛苦与伤情都在歌曲里宣泄 祭奠一段又一段无疾而终的意难平 都市苦情风的抒情歌曲从来都在听众心里有一席之地。 陌陌主播an可儿新单曲《忘得干脆》是一首拥有传统苦情气质的抒情歌曲,有黯然神伤的旋律,情感喷薄而出的歌词,浓重饱满的演唱,这些都在告诉听众,这是一首汇聚了所有经典元素的都市苦情歌。 一段感情从曾经的圆满走到破碎的结局总是让人黯然神伤,主播an可儿的音色厚重,唱出了有情感阅历的人才能听懂的伤感,浓厚的演绎方式更是在绵长的旋律中为这首歌注入了成熟苦情的复古韵味。一段情感的分崩离析从来都是积重难返,歌词从一开始就刻画入微“还没习惯没你陪,回家路线改向北”——让伤情从歌词里倾泻而下。起伏强烈的旋律和主播an可儿的演唱也是相辅相成,一句句“你忘得干脆”唱出的其实是一段段意难平,无法抑制的伤感从可儿的歌声中宣泄出来,诉说着自己无法忘记的伤情。 《忘得干脆》唱的也是一段难以自拔的独角戏,戏剧落幕,对手出戏,观众离席,只剩自己站在追光灯中想要强行抓住这段记忆。
林妹推出新单曲《尽量》全网上线
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我渴望能见你一面,但请你记得,我不会开口要求见你。 这不是因为骄傲,你知道我在你面前毫无骄傲可言, 而是因为,唯有你也想见我的时候,我们见面才有意义。 ——《尽量》 天寒地坼,适合书写一段故事的结局。陌陌主播林妹新歌《尽量》上线,讲述如何为失败的爱情画上一个体面的句号。 成年人喜欢把伤痛留给自己,鲜少将惊涛骇浪的情绪外泄。《尽量》的歌词诉尽了苦涩心事,小心翼翼地扮演着“尽量…..习以为常,尽量…..不露忧伤”的角色,旋律却缓慢冷冽,主歌与副歌衔接平铺直叙,一如成年人的情绪永远都在故作坚强的维持着最后的体面。林妹演唱时也尽责地从声音和情绪中表达着“体面”二字,把所有的黯然神伤都锁在心里,从她的演唱里只能体会到克制的苦涩。 “分手”让人无比疼痛,它比从未拥有更令人心碎,它以一种从有到无的方式,宣告当事人被剥夺了幸福的资格,曾有幸得到最终还是失去,这样的结局总是让人崩溃。《尽量》用了一整首歌的时长去描述:在失去爱情后,如何当一个合格又体面的成年人,不仅要克制地悲伤——还要“在往后的日子里尽快去遗忘”。
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列宾《莫扎特·小提琴协奏曲》
列宾《莫扎特·小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴大师瓦汀·列宾与其恩师梅纽因指挥的维也纳室内乐团合作,演奏莫扎特的三部《小提琴协奏曲》。对列宾来说,有一个名字不能不提,他就是美国著名小提琴家梅纽因,两人保持了7年亦师亦友的关系。谈及这位“忘年交”,列宾不无动情地表示:“很荣幸在我的小提琴生涯中,能由一个英雄带领去学习,我们一起游历、演奏,他给了我最大的启发。”列宾曾提到,演奏录音所有的细节处理都是与梅纽因仔细探讨过的。 《G大调第三小提琴协奏曲》K216,作于1775年9月12日。此曲与《D大调第二小提琴协奏曲》,都受法国小提琴音乐影响,第二乐章慢板来自加瓦尼亚斯与亚力山大·格南的法国色彩的影响。这首协奏曲和《A大调第五小提琴协奏曲》被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的两部。 《D大调第二小提琴协奏曲》K211,作于1775年6月14日,此曲第二乐章有明显法国式喜剧的味道,全曲有法国式优美、典雅的风格。 《A大调第五小提琴协奏曲》K219,作于1775年12月20日。此曲规模堂堂,作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚,令人侧目;其线条之流畅,贯通全曲,单纯而朝气蓬勃的作风,已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里,全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间,安插了主奏乐器的慢板序奏,这种新方法是值得注目的。此外,主奏的呈示部引子里,以曲首全乐队所奏的音形,作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律,这也是很新鲜的。再者,以往采用回旋曲体的终乐章,都用了小步舞曲速度,况且小调的中段采用了土耳其型节奏,使得此曲面貌一新,所以其结构是耐人寻味的。总之,这首曲子不但很美妙,而且洋溢着年轻人的活力,充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。
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20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(1)》
20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(1)》
这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目,包括:李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、巴赫《第二组曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等。 玛塔·阿格丽奇(Martha Argerich)1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯,阿根廷钢琴家。阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情,这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因,主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指,所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如,在弹奏轻柔的乐曲时,她的手指只要平贴于键盘,就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时,也可以运用双手敲击出足够的音量。同时,阿格丽奇的演奏也并非一味生猛,特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时,她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看,阿格丽奇的突出特点是快,即读谱快、视奏快,拿下一首作品的周期快,以及手指的速度快。例如,弹奏李斯特的奏鸣曲,左手的八个八度,她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上,她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。 很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格丽奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美,在键盘前无懈可击的技巧。“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格丽奇,她的特点是狂飙式的奔放激情,像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧,而且气势磅礴,高难度的乐段在她指下宛如等闲,令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸的长发女子。她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。
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