音频简介
《Will be right》由刘德华御用制作人蔡晓恩亲自“操刀”制作，是为陌陌主播野小白量身打造的金曲。歌曲以一段英文歌词开场，朦胧的爵士曲风，为这首歌奠定了淡然冷调的风格基础。主播野小白的演唱风格颇具可塑性，这次在《Will be right》中她用充满磁性的低音诠释慵懒又迷醉的氛围，随着高低起伏并不明显的旋律，瞬间演绎出了这首歌的灵魂，恰如其分地表现出了这首歌内敛的情绪——一个在爱情里沉醉又自愈的人。
爵士音乐总是带着些许伤感和孤独，《Will be right》将孤独和伤感的情绪从歌词里毫无掩饰地倾泻而下，野小白音色里的颗粒感又让这些孤独和伤感得到了沉淀。将这些情绪展现在歌曲里，收藏在自己心里，留给每一个观众细细品味。
这首歌是习惯了孤独和伤感，习惯了一个人后的自言自语，而“Will be right”就是藏在这首歌背后的一个小期待。
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你如同《穿过山野的风》，轻轻拂过我的心田，带来了一种说不清的感动和期待。你的到来，像是无数个晨曦中最温暖的阳光，照亮了我那被寂寞和忧愁覆盖的灵魂。在这个充满变数和不确定的世界里，你的存在就像是一颗恒星，为我指引着方向，给予我前行的勇气和力量。
每当夜幕降临，繁星点点，我总会想起你。那些关于你的记忆，如同天空中最亮的星，即使远离了我，依旧在我的世界中闪耀着光芒。你的声音，你的笑容，就像是遥远星空中最动人的诗篇，总是无声地触动着我的心弦。
而现在，当我再次感受这《穿过山野的风》我仿佛能看到你在风中自由翱翔的身影。每一次风的吹拂，都让我感觉到你仿佛就在身边，与我一同感受这个世界的美好与辽阔。你就像是一首永远也唱不完的歌，一场永远也看不尽的梦，永远存留在我的心海深处，给予我无尽的温暖和力量。
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一首经典的都市苦情歌曲
是多少有情人在午夜辗转时的心灵慰藉
是多少情路坎坷的人枯坐通宵的独白诗句
伤心人的痛苦与伤情都在歌曲里宣泄
祭奠一段又一段无疾而终的意难平
都市苦情风的抒情歌曲从来都在听众心里有一席之地。 陌陌主播an可儿新单曲《忘得干脆》是一首拥有传统苦情气质的抒情歌曲，有黯然神伤的旋律，情感喷薄而出的歌词，浓重饱满的演唱，这些都在告诉听众，这是一首汇聚了所有经典元素的都市苦情歌。
一段感情从曾经的圆满走到破碎的结局总是让人黯然神伤，主播an可儿的音色厚重，唱出了有情感阅历的人才能听懂的伤感，浓厚的演绎方式更是在绵长的旋律中为这首歌注入了成熟苦情的复古韵味。一段情感的分崩离析从来都是积重难返，歌词从一开始就刻画入微“还没习惯没你陪，回家路线改向北”——让伤情从歌词里倾泻而下。起伏强烈的旋律和主播an可儿的演唱也是相辅相成，一句句“你忘得干脆”唱出的其实是一段段意难平，无法抑制的伤感从可儿的歌声中宣泄出来，诉说着自己无法忘记的伤情。
《忘得干脆》唱的也是一段难以自拔的独角戏，戏剧落幕，对手出戏，观众离席，只剩自己站在追光灯中想要强行抓住这段记忆。
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我渴望能见你一面，但请你记得，我不会开口要求见你。
这不是因为骄傲，你知道我在你面前毫无骄傲可言，
而是因为，唯有你也想见我的时候，我们见面才有意义。
——《尽量》
天寒地坼，适合书写一段故事的结局。陌陌主播林妹新歌《尽量》上线，讲述如何为失败的爱情画上一个体面的句号。
成年人喜欢把伤痛留给自己，鲜少将惊涛骇浪的情绪外泄。《尽量》的歌词诉尽了苦涩心事，小心翼翼地扮演着“尽量…..习以为常，尽量…..不露忧伤”的角色，旋律却缓慢冷冽，主歌与副歌衔接平铺直叙，一如成年人的情绪永远都在故作坚强的维持着最后的体面。林妹演唱时也尽责地从声音和情绪中表达着“体面”二字，把所有的黯然神伤都锁在心里，从她的演唱里只能体会到克制的苦涩。
“分手”让人无比疼痛，它比从未拥有更令人心碎，它以一种从有到无的方式，宣告当事人被剥夺了幸福的资格，曾有幸得到最终还是失去，这样的结局总是让人崩溃。《尽量》用了一整首歌的时长去描述：在失去爱情后，如何当一个合格又体面的成年人，不仅要克制地悲伤——还要“在往后的日子里尽快去遗忘”。
大家都在听
杨天娲《萨拉萨蒂·小提琴与钢琴作品全集》
这套专辑是小提琴家杨天娲与钢琴家马库斯·哈杜拉合作，演奏萨拉萨蒂《小提琴与钢琴作品》。
萨拉萨蒂改编意大利著名歌剧主题的小提琴音乐名作，杨天娲的演奏旋律动听抒情，引人入胜，技巧高超，极富19世纪后期浪漫派的高贵、洒脱、奔放的气息。演奏弓法炫技，音乐处理大方，热情而细致，恰到好处，音色明亮通透，乐句起伏有致，极好发挥了小提琴极富歌唱性、连贯柔美的器乐特质。
出生于西班牙的巴布罗·萨拉萨蒂被同时代的人喻为小提琴家的夜莺，曾有多首大家熟悉的名家之作均是题献于他。而在此同时，萨拉萨蒂也是一位作曲家，擅长从当时著名歌剧中抽取主题旋律或者以西班牙的主题和节奏为基础写成音乐会幻想曲，以展示其出色的演奏技巧，宣泄其丰富的音乐灵感与情感。
第一首《Homenaje a Rossini,Op.2》是取材于罗西尼《Il barbiere di Siviglia》和《Otello》，原来早年萨拉萨蒂是罗西尼家里的常客，并深得罗西尼的喜爱。这首曲子写于早期，不知道大家是否会觉得其创作技巧略带青涩，但仍然能强烈地感受到音乐语言中的华丽与炫目，不同的音乐主题有着不同的风格，惊喜不断，一开始短小精干的主题干净利落，精灵有趣而带有一些神秘感，稍作减弱与停顿，小提琴拉起了长句子的抒情旋律，中间部分钢琴一连串的跑动犹如行云流水般倾泻而出，与浅吟低唱的小提琴相辉映衬，忽然曲风一转，音乐变得强而有力，动感十足。
值得一提的是，录制专辑的小提琴家是一位年轻中国女孩杨天娲，年幼时师从著名小提琴教授林耀基，演奏感情细腻，充满激情，实在是一位不可小觑的明日之星。
13
49期
12首永恒情歌《经典心弦》
这张专辑是小提琴家大卫·戴维森与钢琴家罗素·戴维斯合作，演奏十二首经典怀旧的情歌金曲，音乐扣人心弦、感人肺腑，永恒耐听。这是一张演录富有诚意、效果相当动人的轻音乐唱片。专辑中像《And I Love You So》、《Evergreen》、《If》、《Love Me Tender》等曲目，都是耳熟能详的曲目，但只要将这张唱片放入CD机播放两分钟，你就会毫不吝啬地说出“好听”两字。
无论从编曲到演绎再到录音效果，这张容易被人忽略的专辑都体现出惊人的精致，小提琴时而忧怨时而激扬的倾诉、钢琴流水般的音符，两件乐器犹如情侣间的对话，流畅、投入，细腻又有适当的留白，搭配出很高雅的气氛。录音效果更是锦上添花，将小提琴极富“松香味道”的质感、钢琴剔透通明的音色，以及两者抑扬顿挫的动态起伏完全呈现，甚至两件乐器的形体比例都非常逼真，让听者无不着迷。
28
12期
妮寇拉·本内德蒂《巴洛克》
这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手，2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说：“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致，还要有做到极致的勇气。”她表示，在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马，热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石，在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代，巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。
而制作巴洛克音乐专辑的另一大挑战，在于如何从汗牛充栋的作品中选出合适的曲目。在妮寇拉·本内德蒂看来，如果要纪念十八世纪音乐，那一定少不了维瓦尔第的作品，这位伟大的意大利作曲家创作了超过500首小提琴协奏曲。“你真的要听好多作品！”妮寇拉·本内德蒂说：“我热爱维瓦尔第，为了准备这张专辑，我听了几百首他写作的协奏曲。”
维瓦尔第写了很多D大调协奏曲，他总是会以一种很明快的方式使用这个调式，妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首：“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式，第二乐章很有亲密氛围，第三乐章则更有追逐感，有很多奔驰的十六分音符，更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中，维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进，包括反复快速的十六分音符，“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候，时间似乎停止了。然后，突然之间，我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界，几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》，妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音，她感慨：“我觉得自己无法达到他的水平，但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式，但美妙绝伦，犹如来自天使灵魂的声音。”
为妮寇拉·本内德蒂伴奏的是英国最优秀的古乐器演奏家组成的精英队伍，包括来自启蒙时代交响乐团的卡蒂·德布雷采尼与马太·特鲁斯科特、负责低音部的著名鲁特琴演奏家伊丽莎白·肯尼与羽管鍵琴演奏家史蒂文·迪瓦恩，这些音乐家们为作品的织体带来了旺盛的生命力。“与他们一起演奏让我获益匪浅。”妮寇拉·本内德蒂说：“他们把自己与各个团体合作的经验带进了这张专辑。”我们可以相信，这样的合作体验必将汇集成一张各种音乐理念交汇碰撞、精彩纷呈的专辑。
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11期
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