K03. Pelleas et Melisande Op.80 - 3. Sicilienne

这套合辑收录了钢琴家李赫特在布拉格的现场录音。这套合辑的名气非常大，听钢琴的，几乎没有人不知道这套唱片。合辑里的CD1-CD4都是贝多芬奏鸣曲，布拉格公司曾经专门就这四张出过一个套装。这套15CD合辑所包含的录音年份跨度非常大，演奏的作品也包罗万象（这一向都是李赫特套装的特点），我们从中可以听到李赫特在不同时期为不同作品所作的精彩诠释。 纵观这套合辑，其中最出色、最精彩的演奏，当属拉威尔《高贵伤感的圆舞曲》与《镜子》，拉威尔的作品往往充满了法国式独特的高贵与浪漫气息，这些作品在李赫特的演绎下，每一个音符都恰到好处的表现了出来。听着李赫特细腻优美的琴音，我们仿佛置身于一个浪漫而又神秘的世界，葡萄酒与鲜花的醉人芳香交织在一起，让人如痴如醉。除了这两首作品，李赫特在美国卡耐基音乐厅还有《帕凡舞曲》的精彩录音，同样让人神魂颠倒。 除了拉威尔的作品，合辑中的李斯特《超技练习曲》也是摄魂的演奏，特别是第11首《夜之和谐》 ，那若隐若现的轻音，那恰到好处的音色与节奏控制以及强烈的对比，就算全曲结束，仍然是余音绕梁、三日不绝，让人流连忘返。另外肖邦的四首《叙事曲》，李赫特塑造的优美与遐想的意境，伤感的琴声与强烈的对比，让人印像深刻，久久不能忘怀。 第一张到第四张全部都是贝多芬奏鸣曲，其中《第12奏鸣曲》是最精彩的，《第29奏鸣曲》李赫特的演奏虽然无可挑剔，但钢琴的质量严重影响了他的发挥，钢琴在拖后退，完全是靠李赫特完美的技术在支撑整个演奏。这个曲日推荐同年李赫特在伦敦的现场录音。第五张是李赫特与指挥家Bakala合作的贝多芬《第l、3钢琴协奏曲》，这两部协奏曲李赫特有多个录音，合辑中的这版非常精彩，完全不亚于著名的DG米凯兰杰利与朱里尼的现场录音，李赫特的琴音控制得非常有特色，好像在使用一台贝多芬年代的钢琴在演奏，节奏处理上则恰如其分地展现了贝多芬早期协奏曲的特点。 莫扎特作品也是这套合辑的一大特色，李赫特在布拉格演奏的莫扎特奏鸣曲与幻想曲完全可以比肩任何一位莫扎特专家的演绎。

这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团，演奏柴科夫斯基《第六交响曲》、《1812序曲》，附带一首李斯特《梅菲斯托圆舞曲》。 《b小调第六交响曲“悲怆”》，作品74，于1893年8月12日完成，是柴科夫斯基创作的最后一部生前演出过的音乐作品。这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。 《降E大调序曲“1812”》作品49，是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。 在“2005 Classical Spectacular”的演出中，《1812序曲》最后一段的场景。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。柴科夫斯基在完成《1812序曲》之后，自己并不觉得满意，在他给他的资助人和朋友梅克夫人的信中说：“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗，我创作它时并无大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。”他没有想到这首乐曲后来却成为他最受大众欢迎的作品。但苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”

这张专辑收录了鲁宾斯坦演奏的三部作品：1、与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》；2、与恩里克·乔达指挥的旧金山交响乐团合作，演奏法雅《西班牙花园之夜》；3、与华伦斯坦指挥的空中交响乐团合作，演奏肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》。 录音中最精彩的是鲁宾斯坦与莱纳合作的《帕格尼尼主题狂想曲》，荣登《TAS》榜单：鲁宾斯坦的琴音一颗颗非常真实，具有木质的美好感觉。莱纳在此处也变得浪漫起来，深度感及空间感非常的好。 鲁宾斯坦精湛的技艺与发烧的录音相结合，使这张专辑站上浪漫主义艺术高峰。1997年采用20Bit技术、CELLO均衡器、UV22编码系统等最发烧手段，将原始母带重新制作，并坚持Living Stereo的声音完整性原则，没有作额外的编辑。 拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》作品43，由钢琴独奏配以管弦乐团伴奏，类似钢琴协奏曲。音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。 法雅《西班牙花园之夜》钢琴与乐队组曲，作于1915年。是他为数不多的代表作之一。乐曲主题基于西班牙民间音乐，表现该国特有乐器的效果（表现于节奏、调式、装饰音型等方面），作者认为此曲是一些“交响印象”，音乐特性除喜庆以外也包含忧郁和神秘。全曲分三章：1、在海奈拉里菲宫的花园里，小快板的音乐平静而神秘；2、远处的舞蹈，精确的小快板；3、在科尔多瓦的山区花园里，活跃、快速的音乐比以前更加狂热、粗犷，富于激情与色彩。 肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》作品22，是肖邦波兰舞曲中极富代表性的一首。因其动人的旋律、丰富多彩的织体、精雕细琢的装饰音、丰满的和声音响、新颖的调性转换、富有动力的节奏等等的特点，使其散发着独特的魅力，成为钢琴艺术长廊中的瑰宝。