桑德林《柏林交响乐团演奏录音》

这张专辑是爵士歌手塞尔维亚·卓斯蒂的演唱录音，是欧洲爵士发烧名盘，直刻录音版本在黑胶收藏圈很受追捧。模拟信号直接刻录母盘，减少转录损耗，动态大、透明度高，人声质感、乐器空间感非常出色，这也是此专辑作为发烧碟的主要原因。录音细节非常丰富，假如你用德国器材播放，同时还会纠正“德国器材偏冷偏硬”的另一个偏见。 塞尔维亚·卓斯蒂（Silvia Droste）1960年生于德国黑尔讷，被称为德国爵士歌唱第一夫人，同时也是萨克斯演奏者。早期接触传统爵士，之后转向现代爵士，嗓音温暖饱满，咬字松弛自然，擅长演绎经典爵士标准曲，对老歌的改编富有个人色彩，在欧洲爵士乐坛拥有很高声望。 专辑中塞尔维亚·卓斯蒂以她的感性歌声唱出多首名曲。从第一首《My One and Only Love》中，乐迷已深深体会到那种发自内心的感性演绎，在昔士风完美地配合人声的质感下，营造出丰富的结像力；加上Jeton的精彩混音技术，录音的空气感强烈，制造出一张极品女声爵士天碟，多本发烧杂志及乐评人高度评价，不可错过。 女歌手塞尔维亚·卓斯蒂在LP唱片时代可谓风光八面，那时候现在当道的发烧女声们还不知在哪晃悠，塞尔维亚·卓斯蒂的《发烧演唱》LP已经是最受推崇的试音大碟，她的声线中气十足，腔调自然流畅，演唱起带复杂念歌（Scat）技巧的爵士标准曲简直迷死人。 整张专辑以人声爵士为主，编曲偏现代冷爵士，乐队编制精致，没有过度炫技，重点突出人声表现力。塞尔维亚·卓斯蒂的嗓音厚实通透，中频饱满，气息控制优秀，录音完整捕捉人声细节，气声、转音都清晰可辨。乐器与人声分离度极佳，空间感开阔，动态范围大，既能用来测试音响人声表现，也适合安静聆听爵士老歌。选曲横跨经典大乐队时代标准曲、现代爵士、电影配乐改编，兼顾抒情慢歌与轻快摇摆曲目，风格丰富。整张专辑快慢搭配均衡：慢抒情曲目占大部分，中间穿插摇摆、致敬曲目，结尾用现代作品收束。直刻录音优势在慢歌中尤其突出，人声中频饱满，气口、唇齿细节真实，乐器与人声分离度优秀，没有过度修饰美化，是非常“真实”的爵士人声录音。

这张专辑是德国夫妻民谣二重唱组合“巴朗斯二人组”1993年发行的，音色清甜、通透，人声仿如一泓清泉，令听者心旷神怡、赞叹不已。专辑中两夫妇以天籁般的嗓音，演唱多首动人的英、法语民谣歌曲，充满空灵平和之美，让你沉醉在音乐的动人魅力中。 “巴朗斯二人组”由汉斯彼得·特莱斯与克莉斯汀·玛琳洁特莱斯夫妻俩人组成，为何团名叫做“巴朗斯”，其实就是取自英文团名中“Balance”一词的音译，只要听过他们的专辑一定可以了解他们这个团名的涵义：一方面夫妻二人阴阳平衡，在音乐上的搭配及音韵的掌控有绝佳的和谐感；二方面无论是吉他或是演唱、合声，两个人的默契十足，音乐充满了平衡之美。他们的演唱完全不带火气，美感让人听了满心平和、充满喜乐，这也是一种“平衡”吧。 整张专辑在德国Northeim的St.Blasien录音室录制，由Günter Pauler担任制作人，Hans‑Jörg Maucksch完成母带处理，使用标志性的Super Dynamic System技术，是音响圈知名的人声试音碟，以通透自然、极高保真度的人声录音著称。 专辑收录了13首歌曲，同时包含法语、德语、英语、西班牙语四种语言，大部分是翻唱世界各地经典香颂、民谣、诗歌谱曲作品，男女声二重唱为主，声线干净温润，和声柔和克制，没有浓烈煽情，偏向沉静治愈的氛围。曲目来源横跨法国香颂、德国诗歌民谣、爱尔兰民谣、美国民谣蓝调、西班牙歌谣，一张专辑听遍欧洲不同语种的人文歌曲。 这是一张人声示范唱片，人声结像清晰、空间感自然，乐器伴奏简约克制，不抢人声，忠实还原男女歌手嗓音细节；常被用作测试CD，考验系统人声通透度、层次感；男女二重唱和声柔和，整体氛围安宁松弛，没有激烈起伏，偏向人文抒情，适合安静聆听。

这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的24首《练习曲》。这版录音诞生于傅聪旅居英国的鼎盛时期，和很多偏向炫技的版本不同，傅聪弱化机械技术的炫耀，优先表达诗意、歌唱线条与内心情感。钢琴音色温润，声部层次分明，右手歌唱线条格外流畅，重视泛音余韵；弱音段落细腻沉静，强音段落克制不粗暴。速度选择偏从容，不追求极端飞快；例如著名的《冬风》Op.25/11，没有一味狂飙，兼顾复调内声部；《离别》Op.10/3 歌唱性极强，抒情味道浓厚。 傅聪把中国传统文学的意境融入肖邦，重视旋律气韵，而不是单纯比拼手指速度，这是这版录音最独树一帜的地方。英国《留声机》杂志曾经点评，傅聪的练习曲演绎，重新挖掘了作品里面诗歌般的内涵，跳出了“练习曲只是技术练习”的刻板印象。