抒情爵士歌王Nat King Cole

给他一把琵琶，就能串遍世界乐器！他就是国乐行者方锦龙 。这一次，他带着儿子方颂评Qr做客《杰出原创》直播间，看父子俩用音乐battle，当传统音乐与流行音乐碰撞，会产生哪些奇妙的化学反应？更有中国著名笛箫演奏家喻晓庆同台演奏，进行“国乐天王”之间的巅峰对决！让音乐人李杰带领大家体验国乐穿越时间与空间的魔力，看各路大咖精彩演绎国乐新国潮！

有人说：一旦喜欢上古典音乐，你就找到了自己一生中，除了爱人之外的另一个终生伴侣，每个城市都需要不同的音乐来抚慰心灵，古典融入现代，音乐融入生活。

林声说音乐--金色音乐厅--古典吉他小品

这张专辑是吉他大师塞戈维亚的精选辑，收录了他长达八十年音乐生涯中吉他演奏艺术的代表性录音。 贝多芬曾经说过，吉他是小型的管弦乐团。这句话所代表的，是吉他丰富细腻的音色表现力。印证在现代，吉他已经在各种音乐类型中，不管是古典、流行、爵士，都扮演着既关键又巧妙的角色。然而，其中又以古典吉他与西班牙吉他最为微妙。而在当代吉他演奏家之中，塞戈维亚的崇高地位，无人能出其右。许多杰出的作曲家，都曾经将吉他音乐作品题献给他。 十九世纪末，塞戈维亚出生于西班牙的格拉纳达，青少年时期对吉他产生浓厚兴趣，自此结下终身不解之缘，并且付出毕生心力，成为一代吉他宗师。塞戈维亚逝世时高龄九十八岁，长达八十年的音乐生涯中，致力于推广吉他音乐，甚至到了晚年，依然风尘仆仆飞往海外主持吉他大师班，在音乐史上，恐怕找不到第二个人像塞戈维亚一样，对于吉它具有如此深厚长远的影响力。 除了演奏标准的古典吉他作品之外，改编其他乐器曲目，也是塞戈维亚为了推广吉它音乐的创意手法与用心的其中一种途径。这张专辑中所收录的舒曼作品68《儿童钢琴曲集》，便是一个绝佳的示范。艾森席欧是二十世纪活跃于西班牙的作曲家，深受法雅影响，作品以吉他音乐见长，这张专辑里所收录的《米斯提卡组曲》，是艾森席欧颇受欢迎的吉他作品。 塞戈维亚与吉他的结缘毋宁说是天注定的。据他在自传里说，小时候伯父曾以吉他伴奏唱歌，并以他的小手在琴弦上拨弄以平息他的哭闹，那种亲切的触感即深植了他日后对吉他的热爱。由于父母反对，小塞戈维亚只好利用吃饭、睡觉的时间暗自学习，最后终于以他的音乐天赋自学成功。十五岁时，塞戈维亚在格拉达举行了他的第一次独奏会，马上震惊了乐坛，原来吉他是可以这么弹的。 美国著名作曲家、乐评家汤森曾这么说过：“讲到西班牙吉他，塞戈维亚是先知。”塞戈维亚让吉他这种人们认为不登大雅之堂的乐器登堂入室，而且也为吉他增加了不少曲目，影响不少音乐学子投入学习吉他的行列。塞戈维亚留下的录音不算多，而这套专辑精选出其中最能代表他演奏艺术的曲目，让现代爱乐者有机会领悟到塞戈维亚所言：“我是吉他，而吉他就是我。”的真义。

这张专辑是古典吉他演奏家村治佳织与佩雷斯指挥的加利西亚管弦乐团合作，演奏罗德里戈的吉他协奏曲作品。这是村治佳织向作曲家罗德里戈的致意。《阿兰胡埃斯协奏曲》和《节日协奏曲》分别是罗德里戈创作的第一部和最后一部吉他协奏曲，如此选曲无疑体现了村治佳织挑战巅峰的决心。村治佳织满怀着对西班牙音乐的热爱，14岁便登台演奏过《阿兰胡埃斯协奏曲》，并于1998年拜访了罗德里戈，作曲家将她称为“21世纪的诠释者”。曾有弹古典吉他的朋友很自豪地对我说：“吉他是最深情的乐器。”原因很简单，演奏者手指直接接触琴弦，没有间隔。其他乐器如钢琴是通过敲击键盘带动小槌捶击琴弦发音，小提琴是通过琴弓摩擦琴弦发音，多少都隔了一层媒介；而吉他，可以通过指尖直接传递种种微妙的变化。成也萧何，败也萧何。这种拨奏方式注定吉他的音量无法超过钢琴和小提琴，所以它只能流连于咖啡馆客栈，适合恋人之间倾诉绵绵絮语，少有机会登上大雅之堂。如果没有一代传奇大师塞戈维亚的努力，没有作曲家罗德里戈创作的协奏曲，没有演奏家叶佩斯、罗梅罗的精湛技艺，吉他绝不会有今日的风光。

著名小提琴家梅纽因曾这样评论本世纪的两大小提琴家：海飞兹像银色的月光，完美却不可接近；而克莱斯勒则像温暖的阳光，他的琴声能把你整个身心全部融化。 由于年代的久远，我们如今已很难从克莱斯勒那些古旧的录音中完全体会他杰出的小提琴技巧和音色。但他自己创作的众多小提琴作品却也同时向我们展示了他和蔼可亲的性格和身上闪烁的光辉。他本人有一个单声道的录音，可惜旧了点。专辑除了录音相当Hi-Fi，远超克莱斯勒版之外，其权威性也是仅次于克莱斯勒版之后的。爱尔曼是海飞兹和米尔斯坦的师兄，凭借他独特的“爱尔曼之声”，在乐坛屹立几十年不倒。他又是克莱斯勒的好友，本片中的“贝多芬主题回旋曲 ”就是题献给他的。 这些小品虽然都十分短小，但却非常甜美悦耳，富有歌唱性，片中除了最著名的《爱之欢乐》、《美丽的罗斯玛丽》等，最后一首《斯拉夫幻想曲》原来就是德沃夏克那首《母亲教我的歌》的克莱斯勒改编版。 发烧名厂对这些老录音的再制当然十分精良，不信听听这张唱片的胆味十足就了然于心！录音出色至极，琴声录得干净，泛音相当醉人。很完美地捕捉了大师的情感起伏，虽然音场不大，却有着浓郁的松香味，时淡时浓的小提琴线条中散发出的不正是大师对童年时代甜蜜的回忆吗？

这张专辑收录了钢琴家安达演奏的三部钢琴协奏曲：1、与英国室内乐团合作，自弹自指演奏莫扎特《第16、17钢琴协奏曲》，1968年11月、1975年4月录制；2、与布列兹指挥的BBC交响乐团合作，演奏巴托克《第二钢琴协奏曲》，1973年12月录制。安达演奏的莫扎特协奏曲，结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律，分句有如人声。安达被公认为他那个时代巴托克作品的代言人，他演奏的巴托克协奏曲是技术上的简单明了和艺术方面深邃把握的佳作。 莫扎特《D大调第十六钢琴协奏曲》K451，作于1784年3月22日。 莫扎特《G大调第十七钢琴协奏曲》K453，作于1784年4月，6月13日在德普林克的浦雷亚府首演。 巴托克《第二钢琴协奏曲》作品95，完成于1931年。这是一首色彩丰富的炫技作品，它的旋律与节奏显然受匈牙利民歌影响，但钢琴背叛传统的风格，和声极端不和谐。

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不是纯音乐，也不是纯脱口，就是一种娱乐。让音乐与道理互相渗透。

这张专辑是安吉尔·罗梅罗演奏的浪漫吉他名曲，录音不用多说，好的不得了，音色十分优美圆润。“浪漫”并不是指浪漫主义时期的音乐，而是表示带有浪漫主义情绪的作品。安吉尔的编曲的《爱的罗曼史》与传统版本、颤音版本和附加前奏、尾声甚至轮扫技巧的版本相比，其中的一个变奏由于充分发挥了吉他和声与音色变化的特点，显得意趣盎然，两声部旋律交替出现，上下行关系亦是形成非常有趣的对话。尚斯的《西班牙组曲》同阿尔贝尼兹的同名钢琴改编作品相比，前者情绪内敛，后者带有法国印象主义的色彩。作为巴洛克时期的作品，洋溢着哲学和理性的气息。专辑中还选取了巴利奥斯的三首作品：《思乡的肖罗曲》、《森林之梦》和《桑巴舞曲》；老罗梅罗的《安达露西亚组曲》和阿尔贝尼兹的《阿斯图里亚斯》，也都是充满浪漫风格的代表作品。