马舒尔《布鲁赫交响曲全集》

这张唱片是钢琴家碧翠丝·贝瑞特，与马斯蒙代特指挥的捷克国家交响乐团合作，演奏李斯特《死之舞》、《第一、第二钢琴协奏曲》。 瑞士钢琴家碧翠丝·贝瑞特，是一位贝森朵夫艺术家，更是难得一见的金发美女。她不仅拥有精致的容貌、优雅的气质，同时也有着令人信服的钢琴演奏实力。美貌与才华，在她身上完美地融合。这位女神级钢琴家曾多次被国际媒体赞美，他们对她的评价是“天赋秉异的钢琴家”，她的演奏具备“深刻，感性，生动，细腻”的特质，是“充满美感的卓越演奏”。

这张专辑是凯文·科恩2001年发行的，从音乐欣赏角度，可以说对于Kevin Kern的一贯浓重情感音乐更加的完善和成熟，可以说，是Kevin Kern5张作品中最好的一张。在音乐背景的衬托和调节下，有了些“轻”的感觉。很巧妙的配合了小提琴的音律，在清脆亮丽的琴声中添加了一份柔情，值得一听。 非常喜欢深夜喝咖啡，那是孤独者的调味伴侣，喜欢煮咖啡的啵啵声音，也难以抗拒这种神奇的褐色液体所带来的浓浓的香味。在灯光下，默默的凝视着浓稠的化不开的液体的飞速旋转，没有一丝的犹豫，不停的旋转，带着白色的泡沫，带着白色的热雾，搅拌着咖啡，搅拌着一样化不开的情感和思念。 不是孤独，欢笑和快乐的声息、甜言蜜语的喃呢，仿佛还凝固在脑海的思绪里。刹那间，只是有些寥落，留下的是思绪中的凝固，和空气中的寒冷温度和静静的氛围。或许此时只有咖啡陪伴着，一起旋转、一起搅拌。 无聊间，音乐已然响起，凝结静默的空间里传出清脆的钢琴敲击声，没有复杂的起止休符，只是简简单单的一键，一键又一键，音符犹如一颗颗的星星，闪烁着，炫目着，而背景衬托的电子键盘音乐如墨黑的天空的铺垫，宽广而无边，星星一颗颗地镶嵌着，黑色的天空衬托出星星的闪亮和美丽。忽然，小提琴打破了此时的宁固，音乐悠长却又长贯不息，附呵着钢琴的旋律的一并回转，小提琴的音乐犹如一条绵绵延延的细不可见的长丝，把每颗音符珍珠串了起来，排列着，然而由于丝线太长了，延伸中，细细薄薄的丝弦挡不住钢琴丰富而沉重的情感，不由得颤动起来，更随着风的吹动而旋转，缓缓小小的起伏着。齐头并进中，小提琴，钢琴始终配合得天衣无缝，小提琴串起的钢琴音符最终成为天空中最美丽的一道银河，或者说是一贯深夜的长虹！ 默默的聆听着，无言、无语，思绪也伴随着一并去串联了，最终，音乐、星星、沉默、宁静，浑然了起来。搅拌啊！搅拌啊！旋转哦！旋转哦！冲进了浓浓郁郁的感情咖啡。液体已经顺从的滑入咽喉，随着液体在体内的扩散，甜甜的、腻腻的，凯文·科恩那浓得化不开的钢琴感情再次的涌入心间。

这张专辑是塞戈维亚演奏著名作曲家塔雷加、索尔、阿班尼兹、巴赫、斯卡拉蒂的作品，其实许多作品并不是专门为吉它这件乐器创作的，但在塞戈维亚的演奏中，你会产生这种感觉：用吉它演奏这些巴洛克和古典乐曲是那么自然，仿佛它们是专为吉它而生。那些复调的音乐，就算用键盘乐器演奏，都有很大的难度，更别说用吉它这种只有六根弦的乐器，但塞戈维亚神奇地将几条旋律同时演奏出来，好像几件乐器的声音在交织、追逐、嬉戏，多么美妙的、多么神奇啊。

这张专辑收录了世上最动人、最美的钢琴慢板乐章，旋律极其温柔且深具热情，是追求浪漫情怀者的最佳选择。“乐器之王”钢琴具有丰富的音彩，情感的表达自由浓烈，为其创作的作曲家不可计数，也因此造就钢琴音乐的多样性。 这张专集收录古典与浪漫时期数位伟大作曲家的作品，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫与格里格等人的慢板乐章。我们可以随着贝多芬的“连续的柔板”去探访莫扎特，在德彪西的“月光”下参观圣-桑的“水族馆”，巴赫的“咏叹调”不期然地响起，舒曼的“梦幻曲”美得让人窒息，旋律中，柴科夫斯基来了，同来的拉威尔沉醉在他的“适度的快板中”，福雷说，浪漫之夜刚刚开始，因为“第一首夜曲”正在响起。而在场演奏大师包括：阿什肯纳齐、波雷、布伦德尔、切尔卡斯基、库珀、席夫等，这样的盛典，天下无双。

这张专辑是钢琴家盛原用羽管键琴演奏巴赫《哥德堡变奏曲》。 《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期最著名的键盘音乐作品，在首尾分别出现的如歌的咏叹调与中间三十段妙至颠毫的变奏一气呵成，共同组成了音乐史上最伟大的变奏曲之一。也许，人们更多是通过现代钢琴的演奏开始熟悉这部作品的，然而它其实是巴赫为双排键羽管键琴而创作。这种音色晶莹剔透的乐器使用鸟类的羽毛管拨动琴弦发声，在现代钢琴成型之前是重要的独奏与合奏乐器，也是巴赫大量键盘音乐的灵感来源。而今，中国钢琴家盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌。 任教于中央音乐学院的盛原是学者型演奏家，长期钻研巴洛克时期的键盘艺术，他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅、声部清晰，丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色，听众也可以迅速从中寻找到乐趣；而对于已经十分了解《哥德堡变奏曲》的听众，欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。

这张专辑收录了两部古典时期的杰作：1、小提琴家梅纽因担任独奏，与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》；2、奥依斯特拉赫父子担任小提琴、中提琴独奏，与梅纽因指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》。这个录音是1963年9月28日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制的，是非常有趣的一个版本，由梅纽因与大卫·奥依斯特拉赫互相交换着担任独奏和协奏指挥，展示出这两位大师不但有高超的独奏水平，同时具备高深的指挥技能。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。 莫扎特《降E大调交响协奏曲》K364，作于1779年秋天。此曲是一部奇特而少见的作品，它是莫扎特为小提琴、中提琴与乐队创作的协奏曲，不过它与一般的协奏曲不同，它既是交响曲也是协奏曲，因为交响部分在一些段落是独立的，它并非担任协奏的角色。此曲介乎于交响曲和协奏曲之间，四件独奏管乐器与乐队展开竟奏，很像是巴罗克时期的大协奏曲。全曲共分三个乐章，是传统的快慢快结构，其中慢乐章的抒情方式是典型的莫扎特风格。听这部协奏曲，从几件独奏管乐器轻灵华丽的音乐里可以感受到莫扎特与乐手们的友谊，音乐里令人心荡神驰的浪漫气息使人联想到莫扎特那场毫无结果的恋爱游戏。

继2014年专辑《船长与国王》后，夏梵没有成为大海的国王，却变成了大海的迷茫者“飞翔的荷兰人”。 飞翔的荷兰人，传说中一艘永远无法返乡的幽灵船。只有永远的漂流在海上，无法靠岸，迷茫的寻找方向。 如同飞翔的荷兰人号一般，专辑中的大部分歌曲都由“迷茫”而作。远处的光亮以为很快就能到达，却总也无法靠近。很多期待最后变成了失望，但即使一次次跌倒仍要向着光明大步而去。 夏梵的第二张创作专辑《飞翔的荷兰人》，由夏梵完成全部作词作曲与编曲，吉他手Gabriel Beaudoin完成了所有的吉他录制，设计师王凯完成了专辑封面设计。 《末日歌》 玛雅人预言2012年12月21日的黑夜降临后，12月22日的白天将不会到来。 《你的烛光》 科学家丈量宇宙的尺子，竟然是烛光！ 《橙色预警》 科学家:恶劣天气更容易出现在工作日。 《消失的太阳》 科学家预测,太阳50亿年后或消失。 《序》 科学家说贝多芬是一位伟大的音乐家。 《飞翔的荷兰人》 “飞翔的荷兰人号”?科学家发现500年前文艺复兴时期古船! 《感冒》 科学家发现孤独会让人感冒症状更严重! 《梦境》 科学家证实:梦境确实是现实生活的延续。 《你不饿》 科学家提示：身边有减肥的人吗？这首歌送给他。 《我想忘记你》 科学家揭示：遗忘比记住更耗费脑力。 《又怎样》 科学家:人类本身是死不掉的,是人类自己创造出了死亡! 《再一次》： 科学家称人类的进步源于早前人类的跌倒。

这两张专辑是前苏联钢琴大师李赫特演奏李斯特钢琴作品的录音，包括《b小调奏鸣曲》、《超技练习曲》、《匈牙利狂想曲》、《梅菲斯托舞曲》、《诗与宗教的和谐》等高难度独奏曲目。李赫特独特的力度与情感的浪漫方式，非常适合演奏李斯特的乐曲。1954年到“布拉格之春”音乐节演奏李斯特作品，被评为“现代李斯特”。 《b小调奏鸣曲》录音中，李赫特以石破天惊般的演奏驾驭着全曲，半个小时的演奏时长仿佛上演了一场音响史诗，其中究竟隐藏着怎样的故事，你一听便知。

这张专辑收录了斯尼特科指挥圣彼得堡爱乐乐团学术交响乐团演奏的两部作品：1、塔涅耶夫《c小调交响曲》；2、与钢琴家科罗贝尼科夫合作的斯克里亚宾《钢琴协奏曲》。这版录音更为成熟内敛，速度略微放缓，声部层次更为丰富，对细节的处理更为细腻，展现出科罗贝尼科夫对作品理解的深化。 塔涅耶夫《c小调交响曲》作品12，作于1865-1874年间，是他在莫斯科音乐学院师从柴科夫斯基期间的毕业创作探索，也是19世纪末俄罗斯交响乐从“民族抒情传统”向“复调史诗风格”转型的关键见证。 斯克里亚宾《升f小调钢琴协奏曲》作品20，作于1896年。此曲既保留着作曲家早期对肖邦式浪漫主义的致敬，又暗藏着日后神秘主义音乐语言的萌芽，其“传统形式与革新精神的平衡”特质，使其成为考验钢琴家诠释能力的重要文献。科罗贝尼科夫的诠释既扎根于俄罗斯音乐传统的深厚土壤，又通过其法律专业背景赋予的理性思维，精准捕捉到这部作品中“浪漫抒情与结构严谨”的双重性格，形成独特的艺术风格。

这张专辑是钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）1971年10月9日在莫斯科音乐学院的独奏音乐会现场录音，演奏的都是肖邦的作品，包括《幻想波兰舞曲》、《夜曲》两首、《第二钢琴奏鸣曲》、《第二、三、四叙事曲》。 浪漫主义性格强烈的小涅高兹，指尖下的音乐充满纤细、感性，以独特的风格撼动听者的心，他弹奏的肖邦、斯克里亚宾作品精彩绝伦，在钢琴演奏史上有一定的份量，他被称为俄罗斯最好的肖邦演奏家之一，以及天生的斯克里亚宾诠释者。 小涅高兹不算天才型的钢琴家，也不属于稳定扎实的的钢琴家之列，在技巧、精确度方面，优于他的钢琴家不乏其人，但在对乐曲的敏锐度，以及细腻的情感表现上，却很少有人能与小涅高兹媲美。因此有人盛赞他是“情感表现的超技典范”。此外，小涅高兹的天性中的贵族特质，让他能在演奏中发出奇妙的音色，让他的琴声极富个人特质。 小涅高兹非常喜欢即兴式的演出，他的演奏绝非一成不变，他经常在同一演奏曲目中钻研出不同的特点，从每一次的演奏，创造出新鲜感。正因小涅高兹在音乐会具备如此的冒险性格，他也常在演出中发生技术上的失误，甚至弹到濒临崩溃的边缘，尽管如此，小涅高兹依旧可以在重要的地方扳回来，进而赢回听众的心，获取音乐会的成功。正是因为有了即兴演奏的巨大魅力，让小涅高兹的音乐会相当受到欢迎，几乎是场场爆满，每次演奏会前，总是吸引许多听众疯狂预购。