09. Three Times A Lady

这张专辑是钱舟演奏萨拉沙泰《卡门幻想曲》、弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》，弗瑞《A大调小提琴奏鸣曲》等三首十九世纪最经典的浪漫曲目。在获得大奖潜沉将近十年的钱舟，如今挟瓜奈里名琴之助，伴着杜宁武沉静的琴音，再次展现她对音乐成熟而动人的诠释，加上以当时最高技术发烧录音，这张专辑不管是新旧乐迷都不应错过。

这套5CD合辑收录了钢琴家基辛演奏的肖邦作品，其中CD1、2、5是演奏会的现场录音。 CD1是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝。这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范，演奏、录音水平一流，是RCA红印100最佳唱片，获得《日本唱片艺术》推荐。 CD2是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。他演奏了《第三钢琴奏鸣曲》、12首玛祖卡。 CD3是基辛1998年8月5-7日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套四首《叙事曲》、一首《摇篮曲》、一首《船歌》、一首《谐谑曲》。 CD4是基辛1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、一首《波兰舞曲》。 CD5是基辛2004年7月26日在瑞士韦比尔耶音乐节的独奏会实况录音。基辛演奏了四首《波兰舞曲》与四首《即兴曲》。《波兰舞曲》是波兰古时候每小节有三拍子的民族舞蹈，也是从以前波兰上流社会开始流传的舞曲。许多作曲家都写过波兰舞曲，肖邦则以这曲式来表达他对祖国的热爱。作品二十六的两首《波兰舞曲》是肖邦早期的创作，在传统的形式中，展现出非常强烈的肖邦独特之美以及激动不安的感觉。作品40第二号的《波兰舞曲》具有深刻的悲剧性，正好与接下来以曲中战斗性与坚毅不屈精神闻名的《英雄波兰舞曲》形成对比。 ================= 叶甫格尼·基辛 (Evgeny Kissin，1971年10月-) 英籍犹太裔钢琴家。基辛1971年10月10日出生于俄罗斯莫斯科的一个犹太家庭，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。

这张专辑是霍洛维兹演奏的作品，霍洛维兹惊人的钢琴演奏技巧以及令人深深为之着迷的魅力与气质是其他钢琴家所无法相比的，这一套唱片挑选出他在爱乐者心目中最能代表霍洛维兹，也是最能展现霍洛维兹个人特色的钢琴曲，包括他最爱的安可曲：莫什科夫斯基《火焰》，以及拉赫曼尼诺夫、史克里亚宾的作品，舒曼《克莱斯勒魂》及肖邦、舒伯特、斯卡拉第等人的作品。霍洛维兹在钢琴的极限与潜力上唤起听者的想像空间，毫不费力的磅礴气势、丰富且多样化的触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界，都是霍洛维兹在原有架构与乐谱之外所添加上的新血肉，表现出钢琴家最自由自在的一面。

这张专辑是著名小号演奏家哈肯·哈登伯格分别与马里纳、霍瓦斯指挥的圣马丁室内乐团、伦敦爱乐乐团、意大利音乐家合奏团合作，演奏十一部著名的小号协奏曲。包括胡梅尔、赫特尔、斯塔米兹、海顿、利奥波德·莫扎特（莫扎特的父亲）、莫尔特、科雷利、阿尔比诺尼、贾佐托、巴赫、古诺等的小号作品。《企鹅唱片指南》评价三星带花。 年轻一代的瑞典小号演奏家哈肯·哈登伯格所吹奏的海顿《降E大调小号协奏曲》是现今最好的小号协奏曲唱片。除了他高超的技巧外，最引人注目的是它的录音出奇的佳。小号的声音置于前端，仿若与听者共处一室，非常过瘾。而马里纳与圣马丁室内乐团从头到尾温暖、优雅地陪衬，更平添了不少的气氛。 胡梅尔通常喜好以降E大调来写作乐曲，但哈肯·哈登伯格在此却升高了半音，以E大调来吹奏，结果使得声音效果变得明亮不少，也使乐曲更加有力。 专辑中还有许多其他的乐趣，包括哈肯·哈登伯格在巴洛克乐曲中的演奏。哈登伯格是一位技艺精湛的演奏家，他的演奏机智而富有艺术性，让你忘记了音乐中极其困难的部分。他聪明的音乐才能令人愉悦，尤其是他在利奥波德·莫扎特《D大调小号协奏曲》中流光溢彩的装饰音，以及在巴赫/古诺的《万福玛利亚》中天籁般的旋律。如果你的收藏中只需要一张古典小号唱片，那就选这一张吧。

这张专辑是钢琴家波利尼与阿巴多指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲。这是1992年12月-1993年1月在德国柏林的现场演奏录音，采用当时先进的4D技术录制，再现钢琴完美音色。波利尼的演绎保持了典雅的古典主义气息，《企鹅唱片指南》评价三星、《音乐圣经》推荐首选版本。 在贝多芬有编号的5首钢琴协奏曲中，第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美，第三号协奏曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首协奏曲，尤其是后3首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。

这套7CD专辑收录了英国作曲家戴留斯的管弦乐团与合唱作品，由比彻姆爵士指挥皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团演奏。 弗雷德里克·戴留斯（Frederick Delius,1862—1934）英国作曲家。他的创作受法国音乐影响，具有晚期浪漫主义和印象主义风格，与德彪西的音乐有相似之处，作品多描述自然景色，抒发对大自然的感受。戴留斯创作的音乐中常用全音音阶以及紧张变化、平行的和声进行，配器色彩纯净透明、音响丰满，音乐情绪热情洋溢。如歌剧《乡村的罗密欧与朱丽叶》的间奏曲《漫步天堂乐园》就是其中一例精美绝伦的作品。

这套合辑收录了指挥大师卡拉扬1957年7-8月间在萨尔兹堡音乐节的管弦音乐会现场录音。1、1957年7月28日，与维也纳爱乐乐团合作，演奏布鲁克纳《第八交响曲》；2、1957年7月29日，与柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第35交响曲“哈夫纳”》、《第41交响曲“朱庇特”》，与钢琴家安达合作，演奏莫扎特《C大调钢琴协奏曲》；3、1957年8月22日，携手女高音歌唱家德拉·卡萨、男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考，与维也纳爱乐之友协会合唱团、维也纳爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《德意志安魂曲》；4、1957年8月13日，与柏林爱乐乐团合作，演奏贝格尔《帕拉波利卡交响曲》、奥涅格《第三交响曲》，与钢琴家赫尔佐格合作，演奏艾内姆《钢琴协奏曲》。

这张专辑是日本钢琴家三浦友理枝演奏肖邦12首《练习曲》作品10、4首《即兴曲》、《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》。她演奏的肖邦作品技艺精湛、细腻而优美，且有自己独特的感觉。三浦友理枝（Yurie Miura）1981年出生于日本东京，3岁开始学习钢琴。以其优异的天赋，获邀进入Yamaha Master Class培育，师从江口文子、Vera ornostaeva及浦壁信二。三浦友理枝获得全额奖学金就读英国皇家音乐学院，以第一名的成绩毕业，同年获得Dudley International Piano Compeititons“当代最佳音乐诠释奖”及“最佳听众人气奖”。25岁她获得皇家音乐学院硕士学位。三浦友理枝不但擅长钢琴独奏，而且热衷于室内乐演奏，经常与小提琴、长笛独奏家合作，并与川久保赐纪、远藤真理组成钢琴三重奏，活跃于世界音乐舞台。

这套专辑收录了希拉里·哈恩演奏的六部小提琴协奏曲。录音全都完成于希拉里·哈恩二十五岁之前，这六部协奏曲，其实只是她现有二十八首协奏曲中的一部分，但她对每一部作品的细腻掌握，让人惊叹她在那么小年纪就学会、精通这么多曲目所花的精神，以及她超强的学习能力。

这张专辑是萨宾梅耶管乐合奏团1990年录制的，演奏莫扎特歌剧《后宫诱逃》的改编室内乐版。 三幕德语歌剧《后宫诱逃》K384，作于1781-1782年。这个录音选择了其中16首乐曲的改编版。