这张专辑是钢琴家巴伦博伊姆演奏阿尔贝尼兹的《伊贝利亚》（第一、二卷）、《西班牙》。
钢琴组曲《伊贝利亚》，作于1906-1909年。是阿尔贝尼兹晚年心血的结晶，体现着他的艺术颠峰。整部作品共由十二首曲子组成，分成四卷，每卷各含三首曲子。前三卷的九首完成于1906年，第十、十一首完成于1907年，而最后一曲则完成于他生命最后1909年的1月，该年5月他就病逝了。这部作品运用了西班牙的舞曲节奏并与钢琴技巧相结合。德彪西在评价阿尔贝尼兹时说：“他并没有实在引用民间音乐的主题，但是民间音乐却毫无痕迹地潜入了他的音乐。”当年德彪西最喜欢的是第七曲，他说世上只有极少数作品能与它比美。这套钢琴曲作于德彪西的《意象》与《版画》之后，与德彪西有相似味道，但感觉这套组曲的东方色彩比德彪西还要浓郁。
钢琴组曲《西班牙》作品165，此曲是阿尔贝尼兹的中期作品，精致的旋律以及极具西班牙特色的音乐风格，使得这部作品耐人寻味。其中最大的一个特点就是用钢琴来模仿吉他的音响效果。精致的和声、活跃的曲式结构、多变的调性以及民族民间舞蹈的运用都使得这部作品散发出迷人的魅力。这部作品用精致的音乐语言，将西班牙丰富多变的音乐特点表现得生动而又深入人心。
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这张专辑是爵士歌手塞尔维亚·卓斯蒂的演唱录音，是欧洲爵士发烧名盘，直刻录音版本在黑胶收藏圈很受追捧。模拟信号直接刻录母盘，减少转录损耗，动态大、透明度高，人声质感、乐器空间感非常出色，这也是此专辑作为发烧碟的主要原因。录音细节非常丰富，假如你用德国器材播放，同时还会纠正“德国器材偏冷偏硬”的另一个偏见。
塞尔维亚·卓斯蒂（Silvia Droste）1960年生于德国黑尔讷，被称为德国爵士歌唱第一夫人，同时也是萨克斯演奏者。早期接触传统爵士，之后转向现代爵士，嗓音温暖饱满，咬字松弛自然，擅长演绎经典爵士标准曲，对老歌的改编富有个人色彩，在欧洲爵士乐坛拥有很高声望。
专辑中塞尔维亚·卓斯蒂以她的感性歌声唱出多首名曲。从第一首《My One and Only Love》中，乐迷已深深体会到那种发自内心的感性演绎，在昔士风完美地配合人声的质感下，营造出丰富的结像力；加上Jeton的精彩混音技术，录音的空气感强烈，制造出一张极品女声爵士天碟，多本发烧杂志及乐评人高度评价，不可错过。
女歌手塞尔维亚·卓斯蒂在LP唱片时代可谓风光八面，那时候现在当道的发烧女声们还不知在哪晃悠，塞尔维亚·卓斯蒂的《发烧演唱》LP已经是最受推崇的试音大碟，她的声线中气十足，腔调自然流畅，演唱起带复杂念歌（Scat）技巧的爵士标准曲简直迷死人。
整张专辑以人声爵士为主，编曲偏现代冷爵士，乐队编制精致，没有过度炫技，重点突出人声表现力。塞尔维亚·卓斯蒂的嗓音厚实通透，中频饱满，气息控制优秀，录音完整捕捉人声细节，气声、转音都清晰可辨。乐器与人声分离度极佳，空间感开阔，动态范围大，既能用来测试音响人声表现，也适合安静聆听爵士老歌。选曲横跨经典大乐队时代标准曲、现代爵士、电影配乐改编，兼顾抒情慢歌与轻快摇摆曲目，风格丰富。整张专辑快慢搭配均衡：慢抒情曲目占大部分，中间穿插摇摆、致敬曲目，结尾用现代作品收束。直刻录音优势在慢歌中尤其突出，人声中频饱满，气口、唇齿细节真实，乐器与人声分离度优秀，没有过度修饰美化，是非常“真实”的爵士人声录音。
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这张专辑是德国夫妻民谣二重唱组合“巴朗斯二人组”1993年发行的，音色清甜、通透，人声仿如一泓清泉，令听者心旷神怡、赞叹不已。专辑中两夫妇以天籁般的嗓音，演唱多首动人的英、法语民谣歌曲，充满空灵平和之美，让你沉醉在音乐的动人魅力中。
“巴朗斯二人组”由汉斯彼得·特莱斯与克莉斯汀·玛琳洁特莱斯夫妻俩人组成，为何团名叫做“巴朗斯”，其实就是取自英文团名中“Balance”一词的音译，只要听过他们的专辑一定可以了解他们这个团名的涵义：一方面夫妻二人阴阳平衡，在音乐上的搭配及音韵的掌控有绝佳的和谐感；二方面无论是吉他或是演唱、合声，两个人的默契十足，音乐充满了平衡之美。他们的演唱完全不带火气，美感让人听了满心平和、充满喜乐，这也是一种“平衡”吧。
整张专辑在德国Northeim的St.Blasien录音室录制，由Günter Pauler担任制作人，Hans‑Jörg Maucksch完成母带处理，使用标志性的Super Dynamic System技术，是音响圈知名的人声试音碟，以通透自然、极高保真度的人声录音著称。
专辑收录了13首歌曲，同时包含法语、德语、英语、西班牙语四种语言，大部分是翻唱世界各地经典香颂、民谣、诗歌谱曲作品，男女声二重唱为主，声线干净温润，和声柔和克制，没有浓烈煽情，偏向沉静治愈的氛围。曲目来源横跨法国香颂、德国诗歌民谣、爱尔兰民谣、美国民谣蓝调、西班牙歌谣，一张专辑听遍欧洲不同语种的人文歌曲。
这是一张人声示范唱片，人声结像清晰、空间感自然，乐器伴奏简约克制，不抢人声，忠实还原男女歌手嗓音细节；常被用作测试CD，考验系统人声通透度、层次感；男女二重唱和声柔和，整体氛围安宁松弛，没有激烈起伏，偏向人文抒情，适合安静聆听。
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这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的24首《练习曲》。这版录音诞生于傅聪旅居英国的鼎盛时期，和很多偏向炫技的版本不同，傅聪弱化机械技术的炫耀，优先表达诗意、歌唱线条与内心情感。钢琴音色温润，声部层次分明，右手歌唱线条格外流畅，重视泛音余韵；弱音段落细腻沉静，强音段落克制不粗暴。速度选择偏从容，不追求极端飞快；例如著名的《冬风》Op.25/11，没有一味狂飙，兼顾复调内声部；《离别》Op.10/3 歌唱性极强，抒情味道浓厚。
傅聪把中国传统文学的意境融入肖邦，重视旋律气韵，而不是单纯比拼手指速度，这是这版录音最独树一帜的地方。英国《留声机》杂志曾经点评，傅聪的练习曲演绎，重新挖掘了作品里面诗歌般的内涵，跳出了“练习曲只是技术练习”的刻板印象。
大家都在听
阿格丽奇《法雅、阿尔贝尼兹的作品》
这张专辑是钢琴家阿格丽奇与巴伦博伊姆指挥的巴黎管弦乐团合作，演奏法雅、阿尔贝尼兹的作品。
法雅《西班牙花园之夜》作于1905年。此曲是他为数不多的代表作之一。乐曲主题基于西班牙民间音乐，表现该国特有乐器的效果（表现于节奏、调式、装饰音型等方面），法雅认为此曲是一些“交响印象”，音乐特性除喜庆以外也包含忧郁和神秘。全曲分三章：1、在海奈拉里菲宫的花园里，小快板的音乐平静而神秘；2、远处的舞蹈，精确的小快板；3、在科尔多瓦的山区花园里，活跃、快速的音乐比以前更加狂热、粗犷，富于激情与色彩。
阿尔贝尼兹《伊贝利亚》作于1906年，原为钢琴组曲，这张专辑中选用由恩里克·费尔南德斯-阿博斯（Enrique Fernandez-Arbos）改编的钢琴与管弦乐版本。此曲是阿尔贝尼兹晚年心血的结晶，体现着他的艺术颠峰。这部作品运用了西班牙的舞曲节奏并与钢琴技巧相结合。德彪西在评价阿尔贝尼兹时说：“他并没有实在引用民间音乐的主题，但是民间音乐却毫无痕迹地潜入了他的音乐。”当年德彪西最喜欢的是第七曲，他说世上只有极少数作品能与它比美。这套钢琴曲作于德彪西的《意象》与《版画》之后，与德彪西有相似味道，但感觉这套组曲的东方色彩比德彪西还要浓郁。
13
7期
罗梅罗家族《最喜爱的西班牙吉它音乐》
一位西斑牙吉他演奏家，只手开创了吉他演奏史上的一个神话，缔造起一个被誉为“吉他王国的皇室家族”的王朝，这便是在吉他领域家喻户晓、声名赫赫的罗梅罗家族。
塞列多尼奥·罗梅罗（Celedonio Romero ）是家族王朝的奠基者。他1913年3月2日出生在古巴的港口城市锡恩富戈斯。塞列多尼奥自小对音乐就有着极高的悟性。可以说他的吉他演奏基本上是无师自通，自学成材的。十岁那年，塞列多尼奥就在当地举行了首场演奏会，其艺术才华博得了听众的首肯。
罗梅罗们的演奏形式多种多样，或以二重奏、三重奏和四重奏的形式出现，或以与管弦乐团合作协奏曲的形式出现。由于演奏形式的灵活多变，现成吉他曲目便显得日益捉襟见肘了。事实上，正是由于“罗梅罗们”，吉他文献曲库中才平添不少后来成为经典的名曲妙品。如果说塞列多尼奥漫长的艺术一生可以分作两个阶段的话，那么他在西班牙时期的成就无疑以他的独奏艺术为主．而到美国后，他最突出的成就就是亲身缔造了罗梅罗家族和吉他四重奏，并使他们的声誉迅速传遍世界乐坛。正如他的子孙们所说的那样：“他是吉他四重奏的灵魂。从某种角度而言我们家所有的音乐会都是为他而开，为了纪念他。”
57
22期
最受欢迎的小夜曲
这张专辑收录了八首最受乐迷喜爱的小夜曲，包括柴科夫斯基、德沃夏克、莫扎特、海顿、布鲁赫、沃尔夫、理查·施特劳斯、罗德里戈的著名管弦乐作品。
柴科夫斯基《C大调弦乐小夜曲》作品48，作于1880年冬天，1881年完成。题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁·阿尔布列希特。此曲最初起草时，柴科夫斯基想作成介乎交响曲和弦乐四重奏之间的形式。最终才定稿成为弦乐的组曲形式。但在作曲形式上仍保持着交响曲的结构，每个乐章在调性上也保持在一致的连贯性。这是柴科夫斯基作品中旋律最优美，只用弦乐合奏，产生出清澈、柔美的效果。
德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》作品22，作于1875年。这部作品是德沃夏克最著名的作品之一，展现了他将捷克民间音乐元素与古典音乐传统相结合的独特风格。这部作品不仅展示了德沃夏克对捷克民族音乐的深刻理解，还体现了他在浪漫主义音乐中的独特风格，成为经典之作。
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》K525，1787年8月24日作于维也纳。此曲最能表现明快、优雅及富有魅力的莫扎特作品特点，不仅在音乐史上占有重要地位，更以其独特的魅力跨越时间和空间的限制，成为世界各地人们心中的经典。
布鲁赫《小提琴与乐队“小夜曲”》作品75，作于1899年夏天，位于贝吉斯-格拉德巴赫附近的伊格尔农庄——一个作曲家终生依恋的地方，他经常逃到那里休息和放松。
沃尔夫《G大调弦乐四重奏“意大利小夜曲”》完成于1887年，是胡他最具代表性的室内乐作品之一。最初这首作品只是简单地被命名为“G大调小夜曲”，但到了1890年4月，沃尔夫又在他的信中提到将作品名改为“意大利小夜曲”。
理查·施特劳斯《降E大调小夜曲》作品7，是为13件管乐器而作，作于1882年，同年11月27日首演。乐曲为行板的单乐章作品，采用奏鸣曲式写成。
罗德里戈的《竖琴协奏曲“小夜曲”》作于1954年。此曲是根据西班牙竖琴大师Nicanor Zabaleta的要求而改编的作品。这部协奏曲以其深情和雅致著称，被广泛认为是罗德里戈最迷人的作品之一。此曲是一部充满情感和艺术性的作品，它不仅展示了罗德里戈作为作曲家的才华，也体现了他对竖琴音乐的深刻理解和热爱。
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23期
塞戈维亚《巴赫和其他几位作曲家的作品》
这张专辑是塞戈维亚演奏巴赫和其他几位作曲家（卡斯泰尔沃－泰代斯科、庞塞、托罗巴、图里纳）的作品。
马里奥·卡斯泰尔沃－泰代斯科（Mario Castelnuovo Tedesco），1895年4月3日生于意大利佛罗伦萨，1968年3月17日逝世于美国洛杉矶；是本世纪最有创造性最富才华的作曲家之一，是最早对吉他这件乐曲产生兴趣的现代作曲家之一。
曼努埃尔·玛利亚·庞塞 （Manuel Maria Ponce，1882－1948），墨西哥作曲家。他是第一位用鲜明的民族风格写作的墨西哥作曲家，是墨西哥民族乐派的先驱，被誉为“墨西哥近代音乐之父”，为墨西哥音乐事业的发展作出了重要贡献。他的作品内容丰富、题材广泛、数量庞大，包括几部交响诗、大量管弦乐曲以及带有拉丁美洲风格的吉它独奏、协奏曲等。
费德里克·莫伦诺·托罗巴（Federico Moreno Torroba，1891～1982），西班牙杰出作曲家。托罗巴一共创作了近八十部萨苏埃拉（上个世纪盛行的西班牙说唱剧），其中许多作品无数次在西班牙和拉丁美洲上演。除此之外，托罗巴主要以他的吉他作品闻名于世。他共创作了100多首吉他作品，被认为是当代古典吉他作曲家。托罗巴还是第一个受塞戈维亚委托为其创作作品的人，当时塞戈维亚还只是在西班牙出名。后来托罗巴和塞戈维亚的共同努力使得古典吉他取得了今天得知名度。
华金·图里纳·佩雷斯（西班牙语：Joaquín Turina Pérez，1882年12月9日－1949年1月14日），西班牙作曲家。图里纳的作品受到安达卢西亚民间音乐的强烈影响，同时也具有一定的印象主义音乐特点，作品富于民族特色和多变的色彩。
26
12期
塞戈维亚《罗德里戈、庞塞、波凯利尼作品》
这张专辑是一代吉他宗师塞戈维亚的吉他协奏曲代表作录音。这个录音的价值不在于曲目本身的资料性，而在于它给我们一个全新的视角，去欣赏这位伟大的吉他演奏家精湛的技艺。
我不想枯燥地描述塞戈维亚如何用不同的语调来演奏乐曲，或对每一个乐句施以微妙的力度变化，我只想说这种第一流的演奏艺术现在已经几乎消失了。
第一部罗德里戈的《绅士幻想曲》，1958年题献给塞戈维亚，此录音正是同年在旧金山交响首演后与首演指挥、多年好友Jorda合作，相比《阿兰胡埃斯》更像小品合集，并没有典型三部曲式结构。而第二部《南方协奏曲》也是墨西哥作曲家庞塞题献给塞戈维亚，完成于1941年。第三部不同前两首热情的西班牙色调，是对意大利作曲家、大提琴家波凯利尼《大提琴协奏》的改编，更多体现意大利古典风格，大段的吉他与小提琴对话。
三部作品总体保持一贯细腻柔美、优雅十足，但我个人欣赏吉他热情夸张一面，在此塞戈维亚极其节制，但他营造的独特沙龙气氛，那份迷离柔和的音场，又是一般同行无法企及的。
录音整体偏向独奏，弱化乐队。聆听时感觉伴奏的乐器重奏组被放置得有些太靠后了，其实虽然他们的演奏很活跃、很出色，但丝毫不能掩盖独奏部分塞戈维亚的精湛演奏。录音室音色略微偏干而紧，对于讲究音色的吉他来说很不利。
32
10期
拉罗查《格拉纳多斯·钢琴小品》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯的几部著名钢琴小品集。
《六首西班牙民谣小品》是以西班牙民间音乐元素为创作特色的组曲，旋律优美流畅，既有巴斯克民间舞曲节奏的运用，也有吉他拨弦乐器的模仿，充满了浓郁的西班牙风情，曲风热情洋溢、生动活泼。
《升C大调音乐会快板》作于1903年，是格拉纳多斯应马德里音乐学院校长的要求，应征音乐学院学生的钢琴比赛用曲而创作的。此曲在当时获得了优胜奖。这是格拉纳多斯钢琴作品中的艺术珍品，是他最为华丽和难度最大的作品。虽然它的演奏技巧非常难，但也不能阻挡人们对它的喜爱，多次被钢琴家们灌录在唱片中。
《浪漫场景》作于1903年，并于1904年11月20日首次公演。这部作品是格拉那多斯最著名的钢琴组曲之一，在创作期间受到肖邦及同时期浪漫派音乐家舒曼、李斯特等人的影响，和早期的音乐创作相比，这个时期的作品有了很大变化，其演奏技巧加难，音乐中无不充斥着快速琶音、多声部的音乐织体，作品无论从技巧还是音乐表现力上都更具张力。此时的音乐创作，格拉那多斯将浪漫派技法融入到西班牙民族艺术文化中，其作品具有深刻的艺术内涵和审美趣味。该作无论在深度还是艺术手法上都拓展了其晚期杰出作品《戈雅之画》，著名钢琴家拉罗查曾说“自从发表《浪漫场景》以来，作品最引人注意的地方在于洋溢的浪漫主义”。
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14期
麦斯基父女《情迷西班牙·源自西班牙民歌》
这张专辑是大提琴家米莎·麦斯基与女儿钢琴家莉莉·麦斯基合作的第一张专辑，是父女俩在巴伐利亚的埃尔莫城堡演出的现场录音，收录了法雅、格拉纳多斯、萨拉萨蒂、阿尔贝尼兹、卡萨多、拉威尔等西班牙作曲家的民歌、舞曲作品（拉威尔虽然是法国作曲家，但他生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，创作与西班牙民间音乐有密切的联系）。
米莎·麦斯基的女儿莉莉·麦斯基（Lily Maisky）是当代瞩目的青年钢琴家。在过去的十几年里，这对父女合作演出了数百场音乐会。当莉莉被问到父亲对她的影响时，她说：“我们对音乐的感觉和理解有种与生俱来的相似。父亲给了我很多的启发和影响，我与父亲的合作中让我受益匪浅。”
阿尔贝尼兹、格拉纳多斯、法雅是20世纪西班牙民族乐派的代表，在不同程度上都受法国印象派的影响。阿尔贝尼兹的作品达200首以上，最著名的是他晚年所作的钢琴曲《西班牙组曲》12首。格拉纳多斯以钢琴组曲《戈耶斯卡斯》和《西班牙舞曲》而闻名于世法利亚的影响较大,作有舞剧《爱情魔法师》、《三角帽》等。19世纪末至20世纪西班牙音乐演奏家有萨拉萨蒂，他是19世纪最出色的小提琴家之一，作有《西班牙舞曲》等。
专辑1-6首是法雅的组曲《Suite populaire espagnole》，西班牙民谣音乐代表作之一。其中的《El pano moruno》、《Asturiana》、《Jota》、《Nana》、《Cancion》、《Polo》分别代表六种不同的西班牙民歌类型，原本都是人声演唱的歌曲，后来被Maurice Marechal改编成大提琴演奏的版本。据说，倒数第2首《白鸟之歌》（民间歌曲）是为了表达对西班牙大提琴大师卡萨尔斯的敬意与缅怀而收录的。
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16期
马蒂农《拉威尔·管弦乐作品》
这张专辑是法国指挥家马蒂农与芝加哥交响乐团合作，演奏拉威尔的五部管弦乐名作。马蒂农作为一名指挥家，他的特色是很显著的，在20世纪的指挥史上，他是继蒙特和明希之后，又一位具有鲜明风格和个性的法国指挥大师，如果要是从这样的角度来看待他的话，那么他的地位就有着非常典型的特殊性了，一般来说，法国的艺术家总是带有着一种细腻而冲动的情感和追求色彩变化的特点，这实际上是与法国这个国家的文化传统以及各方面的特色相联系的，在这一点上，对于法国指挥界代表人物之一的马蒂农来说也是不例外，马蒂农在指挥演奏时，十分强调和追求乐队织体层次的变化，用以达到一种具有高度透明性的色彩变化，此外，他对于乐曲的句法结构也掌握得十分细腻，常常能够非常清晰地理顺各个声部之间的关系及音响和音色的平衡感。他还有着异常灵巧和敏锐的节奏感。在这方面，他的控制能力是非常出色的，而以上的这一切，恐怕都与他是一位优秀的作曲家有着一定的关系，正因为他十分精通作曲法，因此他总是能够从一个音乐创作者的角度来看待、分析和解释一部作品。此外，有的评论家还认为马蒂农是一位训练乐队的优秀专家，称他在这方面有着“出色的本领”，认为他能够凭借自己的方法将乐队锻炼出深厚的功力，并使其合奏效果井然有序，充满着丰富的变化和强烈的艺术性。
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14期
拉罗查《蒙波·钢琴作品》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏蒙波的钢琴作品，包括：《内心印象》九首、《沉默的音乐》第四册、《歌与舞》四首。
费德里科·蒙波（Federico Mompou，1893年4月16日-1987年6月30日）西班牙加泰罗尼亚作曲家。他的创作受到印象主义音乐以及埃里克·萨蒂的简约风格影响，十分恬淡安逸，而又带着淡淡的西班牙气质。他不写作大型作品，所作基本上都是钢琴曲、歌曲、吉他曲等小规模作品。由于其独特的风格，蒙波的音乐在20世纪乐坛占有一定的地位，并获得过不少奖项。
蒙波是一个羞涩、说话细声细气和内省的人，这些特点也反映在他创作的作品中。他从不写作歌剧、协奏曲或交响曲这些大型作品，就连他少数的合唱作品也尽可能的短小精悍。他的作品以艺术歌曲、钢琴小品及吉他小品为主。他的音乐充满了他所钟爱的加泰罗尼亚色彩和印象，风格以精简和优雅为主。其创作还可见萨蒂“简约风格”的影响，省略了调号及小节线，偶尔还会插入傻里傻气的评论，自称为“原始派”。他年轻的时候曾在一家钟铃厂工作，因此在他的众多作品中均可见模仿钟声的片断。
蒙波的音乐有淡淡的西班牙风味，有一丝清凉，有一丝安逸和寂静。其旋律并不复杂，可似乎隐藏着无限深邃的东西。聆听蒙波的音乐，或多或少都需要细心的把握和审慎的态度。其钢琴代表作有：《十二首歌与舞》、《肖邦主题变奏曲》、《内心印象》、《儿童场景》等。和罗德里戈等人时代大致相同，蒙波的吉他作品也是相当有名的，其中最著名的就是《康波斯特拉娜组曲》。其声乐作品最著名的有六套《儿歌集》、《田园》等。
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15期
意大利四重奏《德彪西、拉威尔、米约作品》
这张专辑是意大利弦乐四重奏演奏德彪西、拉威尔、米约的《弦乐四重奏》，是非常著名的版本。
德彪西和拉威尔都只写了一首弦乐四重奏，却都是他俩各自重要的室内乐力作。德彪西《g小调弦乐四重奏》的旋律是复杂而非歌唱性的，感官层面上有点懒洋洋的，和声的风格介乎清亮和缥缈之间。第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。意大利四重奏组的演奏精准且富有生气，使一切都熠熠生辉。
而拉威尔的《F大调弦乐四重奏》听起来感觉很流畅，这里面有着慵懒的惬意，旋律被和声妆扮得光影绰约、繁花似锦。仿佛是一个在树林里午睡的刚醒的女子，一脸天真无邪的模样，衣裙上还沾着细碎的草叶和花瓣，坐在地上，竭力要弄懂眼前看到的这个世界。
意大利弦乐四重奏（Quartetto Italiano）创建于1945年。二战之后，几位年轻的意大利音乐家在卡尔皮组织了这个四重奏乐团。成员为：保罗·波尔西亚诺（Paolo Borciano, 小提琴）、埃莉萨·佩格蕾菲（Elisa Pegreffi, 小提琴）、皮耶罗·法鲁利（Piero Farulli, 中提琴）、佛朗哥·罗西（Franco Rossi, 大提琴）。
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11期
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