这张专辑是长笛演奏家朗帕尔（Jean-Pierre Rampal）与竖琴演奏家拉斯金（Lily Laskine）合作的录音。
专辑第一首，长笛与竖琴以对话的方式，展示了《绿袖》这首古老的英格兰民歌那朴素动人的美妙旋律。克鲁姆菲欧兹的《F大调长笛和竖琴奏鸣曲》是一首典型的法国作品，这首动人的长笛曲依旧保留了一些古典乐派的风格，给人们留下了深刻印象。
在《G大调长笛与竖琴的引子和变奏》中，罗西尼成功地运用了歌剧序曲的创作手法，这个别出心裁的处理让我们想起他的著名歌剧《塞维利亚的理发师》和《灰姑娘》。 被德彪西喻为“情种”的福雷，其和谐而精妙的《摇篮曲》中两种色彩差异极大的乐器组合表明了当时音乐领域的一个创新，这也许就是现代音乐的雏形。
《为长笛和竖琴而作的间奏曲》充分显示了伊贝尔在节奏与和声方面的非凡才华。乐曲一直用两种乐器的对话渐进发展，其舞曲风音乐万为自然优美。达玛斯的《长笛与竖琴奏鸣曲》是专为本专辑的表演者朗帕尔和拉斯金而创作的。是一个集丰富的器乐技巧与音乐美感于一身的美妙作品。德彪西的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》是他晚期创作的著名作品之一，乐曲中三种乐器的节奏和色彩的高妙把握，魔幻般地勾起了人们对整个法国音乐历史的回忆。德彪西所创造的独特的音乐语言，使他的名字载入音乐史上的重要篇章。长笛与竖琴的法式浪漫，让聆听者充分地体悟到恬静幽雅的景致与内涵。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张古典音乐精选辑又名“音响绝唱”，现在早已绝版，市面上不多的一点儿存货也已被炒到天价。这是张比较难播的CD，音效偏向阳刚生猛，在一些音色偏冷、分析力不高的组合上播，听到的可能是干、硬、乱的音色，但如果组合档次不低、调整得当的话，它可以还原出极大极深的音场、波澜壮阔的场面和无与伦比的临场感。第1轨《出埃及记》，弦乐组如波浪重叠般扑面而来，管弦组穿透力惊人，合唱组气势磅礴、生动悲壮，所有这一切，交织出一幅庞大慑人的场景。真的一样的现场演奏与演唱。
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这张专辑是梅纽因指挥皇家爱乐乐团，演奏柴科夫斯基的两部作品。
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这套合辑是为庆祝钢琴大师巴伦博伊姆75岁生日而发行的。毫无疑问地，巴伦博伊姆是我们这个时代里，最有音乐天赋、资质最高、底蕴最深的音乐巨人之一。1942年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，家族是来自俄裔犹太移民，到巴伦博伊姆是第三代，因时代因素阿根廷当时是全世界犹太移民第三多的国家。巴伦博伊姆5岁随父亲习琴，7岁就在首都布宜诺斯艾利斯初次登台演出，音乐神童声名远播。1954年才12岁便获邀前往欧洲，在维也纳、萨尔兹堡等地举办独奏会，更差点在晚年的富特文格勒指挥之下与柏林爱乐乐团合作。
1960、70年代青年才俊的巴伦博伊姆是当红的炸子鸡，与杰奎琳·杜普蕾的情史更是羡煞众人。琴艺了得的的他逐渐将触角伸到指挥界，在世界各大音乐重镇密集曝光。70年代中期，巴伦博伊姆开始指挥世界重要乐团，1975年巴伦博伊姆接下索尔蒂之棒成为巴黎交响乐团首席指挥，开启乐团编制内的长任指挥工作，1991年再度接下索尔蒂的位置继任芝加哥交响乐团首席指挥，1992年担任柏林国立歌剧院艺术总监至今，也曾两度指挥维也纳新年音乐会，更经常被邀请前往拜鲁特指挥瓦格纳音乐季，目前巴伦博伊姆也是史卡拉歌剧院音乐总监。
即便巴伦博伊姆在指挥台上的成就无数，他始终未曾忘情钢琴演奏事业，直到目前仍经常演出钢琴独奏会或协奏曲，是当今乐界少数真正能同时得意于指挥台与钢琴独奏事业的音乐家。
大家都在听
监听天碟IV
这张专辑收录的16首乐曲，有古典、爵士、民歌、弦乐、人声、打击乐等各种类型，音乐可听性高，都是效果相当出众的录音，无论试音或平时欣赏都值得拥有。其中第一、九首无敌人声，第一首的Esther Ofarims一段，人声优美得不象是来自同一个录音，其喉音的真实感比LP还要象真；第九首细川凌子的《Misty》，原版人声的沙石感在这里给琢磨得幼细无比，色士风的诱惑顿感格外迷人。第二、八首靓声大提琴，第三、十三首优美小提琴，第五、十首浪漫爵士情调更是不可多得的杰作。第十六首是敲击演奏的《Canon in D》，取材自Percussion Fantasia，音场感觉宏大，乐声此彼起落、动态强劲，最重要的是透明度出色，容易重放出绝佳效果。这张专辑的音色之优美准确，音场之开阔深远，定令你目瞪口呆。
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16期
孔泽尔《西部大赶集2·快乐小路》
这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团，演奏美国本土管弦乐。而且在封面大标题下面写明了“Round-Up 2”（西部大赶集2），可见这张唱片是作为《Round-Up》正统的续篇而推出的。事实上，在曲目体裁、音乐表现风格以及演绎手法上也确实是证明了一点。
专辑曲目依然洋溢着美国人特有的奔放、豪迈，孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团也依然在营造着平易近人而又震撼人心的效果，还请来了三位著名的歌手（Gene Autry、Sherrill Milnes、Roy Rogers）担任人声部分的演唱。
虽然《Happy Trails》中的曲目不如《Round-Up》那样深入人心，但依然是首首动听。Telarc的录音效果也一如既往的出色，音效甚至比《Round-Up》更加夸张，烧友用来试机很合适。
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22期
海菲兹《理查·施特劳斯、西贝柳斯》
这张专辑收录了三个录音：1、海菲兹与钢琴家阿尔帕德·桑德合作，演奏理查·施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》，1934年录音；2、海菲兹与比彻姆指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》，1935年录音；3、海菲兹与库塞维兹斯基指挥的波士顿交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《g小调第二小提琴协奏曲》，1937年录音。
在美国定居之后，海菲兹就已经是小提琴界无可匹敌的帝王。1935年，正是他技巧与音乐性的巅峰时期，一场演出、一次录音，都是最受瞩目的焦点。海菲兹的冷峻个性，与西贝柳斯的北欧风格似乎正对味儿。转录相当好，除去了干涩细瘦的不良影响。专辑被英国《留声机》杂志评为百张最佳古典音乐专辑第75名。
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9期
伦敦大提琴之声
皇家爱乐、伦敦爱乐、爱乐乐团和BBC管弦乐团的40位大提琴“台柱”，云集伦敦Gospel Oak大厅在Geoffrey Simon的指挥下，同台录音。整个录音只有20多分钟，且每位大提琴家的行程紧凑，能够在一起合作演奏的机会不多，这使得他们留下的5首作品更显弥足珍贵。这5首美到令人忘记活着的演奏分别是：圣-桑的《天鹅》、拉赫玛尼诺夫的“VOCALISE”、卡萨尔斯的《撒旦》、沃恩威廉斯的《绿袖幻想曲》和伯恩斯基为“西城故事”所作的主题曲《今夜》。 就音乐而言，这是一次创世纪的合作，但就录音而言，这更是一套成功的音响记录。在理想的Hi-Fi系统中，我们见到了一群明确的乐器形体，及一处现场的重现。40把大提琴圆润欲滴，犹如新鲜奶油般柔滑的音质，以及他们群感一流的合奏，听起来好像一块巨大的天鹅绒的舞动，此起彼伏之间带出玲珑优雅的曲线，眼前疑是一片波澜壮阔的“弦海”。
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5期
基辛《演奏肖邦作品》
这套5CD合辑收录了钢琴家基辛演奏的肖邦作品，其中CD1、2、5是演奏会的现场录音。
CD1是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。
基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝。这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范，演奏、录音水平一流，是RCA红印100最佳唱片，获得《日本唱片艺术》推荐。
CD2是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。他演奏了《第三钢琴奏鸣曲》、12首玛祖卡。
CD3是基辛1998年8月5-7日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套四首《叙事曲》、一首《摇篮曲》、一首《船歌》、一首《谐谑曲》。
CD4是基辛1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、一首《波兰舞曲》。
CD5是基辛2004年7月26日在瑞士韦比尔耶音乐节的独奏会实况录音。基辛演奏了四首《波兰舞曲》与四首《即兴曲》。《波兰舞曲》是波兰古时候每小节有三拍子的民族舞蹈，也是从以前波兰上流社会开始流传的舞曲。许多作曲家都写过波兰舞曲，肖邦则以这曲式来表达他对祖国的热爱。作品二十六的两首《波兰舞曲》是肖邦早期的创作，在传统的形式中，展现出非常强烈的肖邦独特之美以及激动不安的感觉。作品40第二号的《波兰舞曲》具有深刻的悲剧性，正好与接下来以曲中战斗性与坚毅不屈精神闻名的《英雄波兰舞曲》形成对比。
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叶甫格尼·基辛 (Evgeny Kissin，1971年10月-) 英籍犹太裔钢琴家。基辛1971年10月10日出生于俄罗斯莫斯科的一个犹太家庭，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。
90
69期
20世纪伟大钢琴家《霍洛维兹(2)》
这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维兹的演奏录音，包括李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、肖邦的钢琴独奏作品。
李斯特的作品从1930年到1989年一直在霍洛维兹的曲目中占有重要地位，《维也纳之夜－舒伯特的维也纳随想曲》（1989年录音版本）狡黠的表现就像位音乐魔术师。霍洛维兹在李斯特十九首《匈牙利狂想曲》中录制了第二、六、十五（拉科西进行曲)与十九号，其中二、六号收录在本套专辑里；1950年代录了三册《巡礼之年》中的与。这两首《匈牙利狂想曲》是霍洛维兹诠释李斯特的另一种面貌。在著名的《第二号匈牙利狂想曲》中，霍洛维兹表现的是乐曲的和声与华丽的气氛。《在泉水边》是一首戏剧性强烈的作品，霍洛维兹以高雅的琴音及几乎所有钢琴唱片中都听不到的能量动态让听众为之心醉。
这张专辑，重点放在与他年青时期最贴近，同时也是最靠近他灵魂深处的斯拉夫音乐。接下来的普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》与斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》是乐谱才刚出版的时候，霍洛维兹就非常喜欢弹奏作品。霍洛维兹时常一次又一次的演奏肖邦《波兰舞曲－幻想曲》，这是一首既柔软又高雅细致的作品，霍洛维兹在处理舞蹈节奏的时候也能顾及乐曲的力度与无畏的精神。《波兰舞曲》是1982年5月的录音，生命力旺盛的《f小调幻想曲》录音时间则比《波兰舞曲》早了三十四年（1948年）。普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》（1945年录音版本）中精巧的诠释以及令人震慑的狂热尾声几乎可以用“伟大”两个字来形容；斯克里亚宾极度火爆但是又过于零碎的《第五钢琴奏鸣曲》则是霍洛维兹在1976年2月音乐会的现场实况录音。
370
20期
富特文格勒《1942-1944年录音集》
这套4CD合辑是指挥家富特文格勒与柏林爱乐乐团在二战时期（1942-1944）的演奏录音，收录曲目都是德奥系作曲家，如莫扎特、贝多芬、亨德尔、舒伯特的作品，录音都是非常出色、珍贵的版本，记载了人类在特定时期里经过洗礼和升华了的感情和思想，而这不但在其他录音里面难以见到，而且以后恐怕也难以再有了。
录音中的贝多芬《小提琴协奏曲》是1944年1月12日的演出，就是在那音乐会后的两个星期，旧柏林爱乐音乐厅被盟军的飞机炸毁。而富特文格勒和柏林爱乐乐团的音乐会并没有停止，而是转到旁边一个小一点的剧场继续音乐会。在那个协奏曲的演出里，我们可以听到作品已经赋予了一种完全不同的气氛。独奏者Erich Rohn在作品里展现的是巨大的精神的能量。而这个录音，也成为这个柏林爱乐乐团小提琴首席的唯一的录音。
84
30期
蒙塞拉·卡巴耶《华丽美妙的声音 》
这套专辑是著名女高音歌唱家卡巴耶的演唱精华录音。西班牙女高音歌唱家蒙塞拉·卡巴耶，被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。卡巴耶是传统女高音的最佳继承者，也是花腔女高音中的佼佼者，她的招牌绝技是弱高音，这一点目前还没有人能超过她。她的演唱技巧达到炉火纯青的地步，她是当代演唱威尔第和多尼采蒂歌剧的主要女高音。她演唱延长的纯净而具感染力的长句时，连贯而毫不费力，具有极深的气息功底。卡巴耶自己最喜欢的3部歌剧是贝里尼的《诺尔玛》、威尔第的《茶花女》和理查·斯特劳斯的《莎乐美》，她最迷人的其实是高音区柔美的轻声。
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34期
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