布赫宾德《莫扎特第23、25钢琴协奏曲》

布赫宾德《莫扎特第23、25钢琴协奏曲》

这张专辑是布赫宾德演奏古钢琴,与哈农库特指挥的维也纳古乐合奏团合作,演奏莫扎特《第23、25钢琴协奏曲》,这是2012年6月在维也纳的现场演奏录音。布赫宾德是一位直接、毫不做作、但非常细腻和内省的演奏家,很好地表现出了莫扎特钢琴协奏曲的纯净美感,不刻意追求表面的优美或浪漫化的装饰手法。布赫宾德与哈农库特的合作,体现了当代新派的美学——演奏家不过度演绎、不做过分浪漫化的处理,而是冷静而内省地表达音乐。 《A大调第二十三钢琴协奏曲》K488,作于1786年3月2日,约在1786年四旬节演奏会期间的3月首演,具体日期不详。 《C大调第二十五钢琴协奏曲》K503,作于1786年12月4日,首演日期不详。莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。
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鲍勃·德·安杰利斯与乐队《香槟的记忆》
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这张专辑是爵士音乐家鲍勃·德·安杰利斯2007年发行的,与他的大乐队一起,演奏15首经典爵士乐曲。随着这些美妙的旋律,带你踏上一段迷人的音乐之旅,回到过去的时代。 专辑中的音乐特别怀旧,聆听时仿佛置身老上海的华丽大舞厅,身边一对对翩翩起舞的绅士美女,舞台上大乐队正在卖力演奏。这时,手捧一杯醇美的香槟漫步其间,与好友畅谈,真是人生乐事。
西尼格罗《罗西尼·弦乐奏鸣曲全集》
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这张专辑是意大利指挥家西尼格罗率领萨格勒布独奏家乐团,演奏罗西尼的《弦乐奏鸣曲》全集。 安东尼奥·西尼格罗(Antonio Janigro,1918-1989)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利,格调高雅而富于抒情性,以演奏巴罗克时代作品为主。 罗西尼《弦乐奏鸣曲全集》音乐天才罗西尼少年时的天赐之作,被赞誉为“天鹅绒般”的柔美弦乐作品。萨格勒布独奏家乐团的演绎,承续深厚的弦乐传统,更体现作品的丰富内蕴。Vanguard公司将Omega的母带采用Sony的SBM技术,进行24位高清晰度转制,原始音源得以完美再现。    罗西尼的这些作品所散发出来的浪漫气息恰如关不住的满园春色,以一种极其和谐的姿态契合着十九世纪的时代足迹。罗西尼的才思泉涌使得他的作曲和生活看来轻而易举,他在求学时就写就了歌剧,22岁时写就的《塞维利亚理发师》使他声名大噪,该歌剧后来被载入了意大利喜歌剧的史册。    《弦乐奏鸣曲》是罗西尼少年时期才华横溢的作品,流畅华丽的旋律间依稀可见海顿和莫扎特的影子。他那鲜爽、细润、透明的风格,真正称得上美玉无瑕,真正美得让人全身心翩然舒展,甚而忘平所以。那弦乐听起来简直是带着仙气的,是凡人拙笔根本无法形容的!所以被推崇为古典音乐欣赏的最佳范本! 《弦乐奏鸣曲》共由六首乐曲组成,其中第一首是整部作品的精华,常常在音乐会上被单独演奏。
范·克莱本《拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫》
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这张专辑收录了著名钢琴家范·克莱本演奏的两部协奏曲录音,见证了冷战时期古典音乐打破政治隔阂的力量,克莱本的成功演出成为美苏文化交流的重要事件。专辑同时收录了浪漫主义巅峰与现代主义经典作品,展现了克莱本作为钢琴家的全面性——既能驾驭拉赫玛尼诺夫的深情,也能诠释普罗科菲耶夫的冷峻。Living Stereo录音技术,无论是现场的空间感还是录音室的清晰度,都保留了克莱本钢琴音色的饱满质感,至今仍是发烧友追捧的版本。 1、拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》这是克莱本在1958年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛夺冠后,回国在卡内基音乐厅的历史性演出录音,也是他职业生涯最具代表性的现场演绎之一。克莱本在莫斯科比赛中,以拉赫玛尼诺夫第三协奏曲征服了苏联评委与观众,成为冷战时期轰动美苏两国的文化事件。回国后这场卡内基音乐厅演出,是他“凯旋之旅”的巅峰时刻。现场录音自带的紧张感与激情,让克莱本的演奏既有磅礴的气势,又不乏细腻的抒情。他对作品中高难度技巧段落的处理流畅自然,同时深刻诠释了拉赫玛尼诺夫的浪漫主义内核。这个现场版本被公认为拉赫玛尼诺夫第三协奏曲的标杆性演绎之一,也是克莱本与苏联指挥家康德拉辛的经典合作。 2、普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》这是克莱本为数不多的20世纪现代派作品录音,展现了他不同于浪漫主义作品的另一面。普罗科菲耶夫第三协奏曲的明快节奏、尖锐和声与克莱本的浪漫主义演奏风格形成了奇妙的碰撞。他在保持作品活力与棱角的同时,赋予了音乐温暖的质感,尤其是第二乐章变奏部分的演绎,兼具灵动与深度。与指挥沃尔特·亨德尔、芝加哥交响乐团的配合精准而富有张力,乐团的动态与克莱本的钢琴线条相得益彰,展现了他驾驭不同风格作品的能力。
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侯长青、曹杨《马足龙沙》
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这张专辑是笛箫演奏家侯长青、琵琶演奏家曹杨,以深情的迷人演绎,融合前所未有的音乐理念、巧妙的音乐构思,打造的全新国乐经典。录音师李小沛以同期录音、录音室多声轨音乐录音的方式进行混录,再次突破了我们对聆听的认知。这对音乐伉俪在《马足龙沙》中不仅献上精彩演奏,同时也参与了作品的创作。专辑启用两名制作人,创造出无比丰富的音乐内容。音乐制作人丁豆豆的编曲大气磅礴,犹如电影大片般精彩;善于在音乐中运用传统音乐的音乐制作人尤景仰,为唱片亲自创作两首原创作品,动听无比同时又有出奇的心意。 这张专辑内容非常丰富,有古典、有地域特色,还有中国国粹京戏、昆曲,以及新编的和原创的曲目,丁豆豆和尤景仰作为这张专辑主要的编曲和作曲家,对这张专辑注入了非常多的心血。尤景仰为专辑原创了两首曲目,这是非常不容易的一件事情,因为琵琶和笛子这两件乐器在一起搭配如果没有很深的功底的话,是写不出来两个人的默契,但尤景仰从他自己的视角来诠释笛子和琵琶,重新诠释笛子和琵琶这两件乐器的搭配,这就是他非常独特的一面,给人意想不到的惊喜,让整张专辑的气质提升。主题作品《马足龙沙》加入各种乐器,声音太壮观了。形象非常壮大,感觉一下来到大漠,有海市蜃楼的画面,震撼人心。
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古典音乐--海顿清唱剧《创世纪》《四季》
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