第二章 论思想言论自由1

唐宋诗人的诗酒江湖

我们以为法国历史是自由、平等、博爱的凯歌，但如果我们搞反了呢？法兰西五百年，本质是王权专制、激进革命、共和脆弱、帝制复辟、制度重构的五次轮回。为什么全世界只有法国硬生生折腾出五个共和国？为什么每一次革命都像推倒重来，却又陷入同样的宿命？这个系列，咱们用管理学中的路径依赖、制度试错和领导力框架，重新拆解这段跌宕起伏的历史。从波旁王朝的绝对专制到第五共和国的稳定定型，你将看到一套国家制度如何像公司治理一样，在一次次破产重组中终于找到适配的架构。准备好颠覆你的历史认知了吗？

历经1362年，294卷，300余万字，一部书，写尽华夏千年兴衰。 大家好，欢迎来到《资治通鉴·故事品读》专辑。 很多朋友都会问我：现在都21世纪了，我们为什么还要去读一千多年前的老历史？ 我的答案很简单：亘古不变的，从来都是人性。 朝堂之上的权谋纷争，生活职场中的人情博弈，乱世之中的生存智慧，太平盛世里的守成之道——古人曾经踩过的弯路、吃过的亏，我们如今依然容易重蹈覆辙；而古人沉淀下来的处世谋略、人生智慧，放到今天依旧受用。 北宋史学家司马光，耗费十九年心血修成这部传世巨著，初衷从来不是让我们死记年代、背诵人名，而是秉持“鉴于往事，有资于治道”的初心——以史为镜，用过往兴衰，照亮我们当下的人生路。 在这张专辑里，我用通俗易懂讲故事的方式，遵循《资治通鉴》从公元前403到公元959年的时间线，带大家走进三家分晋、商鞅变法、荆轲刺秦、赤壁之战、安史之乱等一百多个经典事件。把千年前的风云人物、生死抉择、成败得失，慢慢讲给大家听。 但是我播音技术有限，请各位听众包涵。我会力求把每一个故事、每一个人物的智慧与教训都讲得清楚、真诚。 为了保证内容严谨靠谱，本专辑以司马光《资治通鉴》原文为根基，以中华书局权威版为底本，参考百花洲文艺出版社金涛先生的《资治通鉴故事》一书，以及其他相关史料典籍，让每一个故事都有据可查，绝非演义戏说。 如果你喜欢历史，想从千年往事里取人生智慧； 如果你想借古人的经历，看清自己当下的人生路， 那这张专辑，就是专门为你准备的。 接下来，就让我们一同拨开岁月迷雾，走进《资治通鉴》的历史长河。 咱们第一集，就从三家分晋讲起。那是一场彻底改变中国历史走向的权力棋局。 以铜为镜正衣冠；以史为镜知兴替。我是主播齐家。——“齐家”二字，取自“修身、齐家、治国、平天下”。感恩相遇，感谢收听。

想象你手中握着一部被刻意烧毁的古老手稿，它曾点燃文艺复兴，催生牛顿的炼金术，甚至塑造了现代科学的雏形——这就是《赫耳墨斯文集》。这不是魔法书，而是一套关于“神、宇宙与人”的源代码。本专辑将剥开神秘学迷雾，追溯它如何从埃及的废墟中重生，如何被美第奇家族捧上神坛，又如何与基督教、科学与巫术纠缠千年。我们将揭示：为什么西方最理性的头脑，曾深信通过炼金术和星象就能触摸上帝？答案，远比你想的疯狂。

《The Pillars of the Earth》 这是一部惊悚小说家写的“严肃”文学， 一座教堂的建造，各方势力的角逐，绘就一副恢宏的画卷， 让这千年历史不再只是无尽的黑暗。 如果说，《世纪三部曲》是让我们在历史的狭缝中补充细节， 这一次，我们要在空白中填补那颗孕育新欧洲的种子

这张专辑收录了格伦·古尔德的演奏录音，包括斯卡拉蒂、莫扎特、海顿、比才等的钢琴作品。 这套专辑的曲目完全没有巴赫。没有代表性的巴赫，或许有人会认为这就像古尔德与同行竞争的同时却拿一件破武器在手上。从另一个角度来看，没有巴赫与贝多芬，也就没有办法全面的审视古尔德，但是现在只能就这些曲子来解说古尔德的诠释艺术。从古尔德独一无二的演出中，我们会发现天使与魔鬼同时并存在这些音乐里。 首先是伯德与吉本斯的作品。从这些作品可以发现以节奏主导乐曲的作法和他的巴赫一样，各声部情感丰富而又各自独立，并以细腻的小细节串连起整部作品。无论是伯德、吉本斯或巴赫，古尔德同样都以不间断向前行进的持续感为诠释基础，“迟缓”更是古尔德不会忘记的速度。 三首斯卡拉第奏鸣曲代表古尔德曾有很短的时间沉迷于他的作品。这里的诠释依然是平常的古尔德，出色的细节掌握是让音乐有持续感所不能缺少的要件。 从莫扎特《C大调幻想曲与赋格》可以听到古尔德最受争议性的一点：他把莫扎特弹得过份神圣庄严，而莫扎特的音乐内涵通常是和这样的风格相抵触，因此过去曾有个多伦多钢琴家把古尔德诠释的莫扎特形容为“下流”。古尔德自己则表示，他对早期的莫扎特非常着迷，对于成熟期的莫扎特完全没有共鸣。他认为，莫扎特是位剧作家、伟大的歌剧与协奏曲作曲家。顾尔德演奏的莫扎特还没有得到多数人的认同。美国乐评人哈金在同业中素以研究莫扎特闻名，他形容古尔德诠释的《c小调钢琴协奏曲》是“我所听过最出色的诠释之一”；另一位美国名乐评人格拉斯则说所有的《c小调钢琴协奏曲》版本中，只有古尔德的诠释会让他一次又一次的欣赏，因为这是最有活力与有趣的版本。两位乐评人的观点为“下流”的说法带来疑问，也暗示我们必须重新聆赏与思考古尔德的莫扎特。

这张专辑是指挥大师马蒂农分别与以色列爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、伦敦交响乐团合作，演奏马斯耐、梅耶贝尔、圣-桑、肖斯塔科维奇的芭蕾音乐。 马斯耐的芭蕾组曲《熙德》毫无疑问是专辑中最为杰出的，虽然后来弗雷莫和马里纳录制的版本也很好，但缺少马蒂农这样的电闪雷鸣般的跃动感，以色列爱乐乐团与弗雷莫的伯明翰市政厅管弦乐团和马里纳的伦敦交响乐团相比都不占优势，但是马蒂农施加在乐团身上的强大压力，在第一个和弦上就表现得很明白。曲子和曲子之间有着紧密的联系，一曲终了的时候，听众会很自然地期待下一次乐队如夜空中焰火般辉煌的绽放。马蒂农还善于将这种压力和让乐队成员自由发挥结合起来，他让以色列乐团得到只有法国乐团才有的那种滋润而飘逸的管乐部，可见他决不是等闲之辈。 马斯耐《熙德》是根据法国大剧作家高乃依的著名悲剧而作的四幕歌剧，表现西班牙民族英雄罗德里戈率众抗击摩尔人的历史传说, 而主要剧情则是爱情与复仇义务的古老冲突．整出歌剧如今不常上演了，但剧中的芭蕾音乐，尤其是第二幕的布尔戈斯广场上的六段舞曲，相当动听，令人难忘，因此作者又加上一首晨曲，编成这套一共是七段的音乐会组曲：1、卡斯蒂里亚舞曲 2、安达卢西亚舞曲 3、阿拉贡舞曲 4、晨曲 5、卡塔兰舞曲 6、马德里舞曲 7、那瓦拉舞曲。 马斯耐的音乐通常都艳丽、柔美，被乐评家认为是很女性化的，但在《熙德》的芭蕾音乐中，却也有的是阳刚和火辣。

于书海寻踪，以声传意，倾听成年人内心深处的情感呐喊。​

弘一法师（1880—1942），俗名李叔同，号晚晴老人，民国时期著名高僧、艺术家。曾参加南社活动，广收弟子，对中国近现代文化、艺术影响巨大。弘一法师出家后律己甚严，再兴律宗，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。近百年来，弘一法师的艺术与禅学吸引着人们寻找他传奇一生的答案。也许，答案就在《晚晴集》中。《晚晴集》是弘一法师墨宝，里面抄录佛家格言101条。是弘一法师手边常备之物，我们通读《晚晴集》，可以破译弘——生的传奇，对我们自家做人相当有益处。晚晴之说源自李商隐的诗句“天意怜幽草，人间重晚晴”。集中抄录格言101条，是100+1之意，隐藏精深禅理：一百为圆满，圆满之外，别有一道。具体这“一道”是什么，自家体悟。本书是对《晚晴集》中禅家人生的阐释，是对弘一法师的献礼。

人通过双眼看，感知不同的色彩、形态； 通过操控双手双脚，触摸、 踏寻这个世界；通过神经系统的精细运作，产生思维、情感、意志。是的，“我”通过操控“我的身体”这台机器，来实现对“我”之外的 一切事物的探索，通过“我的心”这架精密仪器，生产出智慧、 思想。 但是“我的身体”和“我的心”在运转过程中， 如果超负荷工作， 如果缺少维护保养， 就可能出现异常情况——生病。 当身心正常工作时，我们很容易忽略对身与心的关注，而当身体不舒服，或者心情不畅时，我们很容易感到害怕、慌乱。为了减少由不熟悉的异常情况带来的不安感，希望大家能了解医学、了解自己的身体和心理。