这张专辑收录了钢琴家阿尔多·奇克利尼与弗里乔伊指挥的瑞士罗曼德管弦乐团合作，演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》；弗里乔伊指挥瑞士罗曼德管弦乐团，演奏勃拉姆斯《第一交响曲》。这是1956年2月8日在日内瓦维多利亚音乐厅的现场演奏录音。
阿尔多·奇克利尼（Aldo Ciccolini）当代最著名的钢琴大师之一。1947年，他成为那不勒斯音乐学院的钢琴教授。在1971年和1988年间，他担任巴黎音乐学院的钢琴教授。阿尔多·奇克利尼有着深厚的钢琴造诣，从巴赫到近现代音乐家的作品都有自己的诠释，他所演绎的李斯特钢琴作品更是让人难以忘怀。
李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。
勃拉姆斯《c小调第一交响曲》作品68，作于1855-1876年间。此曲充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑收录了马舒尔指挥莱比锡万特豪斯（布商大厦）管弦乐团，演奏贝多芬的全部《序曲》；内维尔·马里纳爵士指挥圣马丁室内乐团，演奏12首《德国舞曲》、12首《行列舞曲》。马舒尔保持了德奥指挥学派那种高超的控制力和深遂的内涵，指挥莱比锡格万特豪斯（布商大厦）管弦乐团演奏的贝多芬序曲，庄正典雅、严谨深刻、中规中矩、深得贝多芬音乐的精髓。
马舒尔的演绎风格属“莱比锡学派”一脉，强调作品的古典风格，讲究结构上的均衡，不凸显戏剧性；听起来没有压力，想寻求刺激者会失望，但其气局之大、气场之强、气格之高，其整个演绎团队素质（技能与修养）之全面足以让你震憾，尤其是指挥与乐团之一体性极为罕见，你几乎感觉不到指挥的存在，似乐团在自动演奏，音乐没有丝毫机械感而象自心中流出。
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这套专辑收录了俄罗斯钢琴巨匠斯维亚托斯拉夫·李赫特1952-1983年间在俄罗斯留下的珍贵历史录音。专辑收录李赫特演奏的钢琴协奏曲，
除了标准的音乐会曲目之外，还有一些新鲜的曲目，如弗朗克、布里顿、伯格和亨德米斯的作品。
著名指挥家如Evgeny Svetlanov、Kyril Kondrashin和最近去世的Rudolf Barshai(他最喜欢的指挥家)。
李赫特是20世纪最伟大的钢琴家之一，也是那个时代最独立、最神秘、最难以捉摸的艺术家之一。。他是个严厉的自我批评者，很少对自己的录音结果感到满意。他的批评常常包括指挥、制作人和音响工程师。
这些唱片通过他心爱的海顿、莫扎特、贝多芬(尽管他只录制了他的第一、三协奏曲以及三重奏协奏曲)和勃拉姆斯，捕捉了他从巴赫到布里顿的各种协奏曲。许多录音都是在商业发行之前录制的。这里的德沃夏克来自1966年，由Kondrashin指挥。著名的百代唱片公司与克雷伯出现在20世纪70年代，李赫特声称，他和克雷伯都不是在最佳状态。以作曲家指挥的布里顿协奏曲为例，这里的录音比著名的迪卡LP早3年。李赫特对此很不高兴，因为布里顿显然病了，而且是“他自己的影子”。勃拉姆斯2号和舒曼都来自指挥家的私人录音，乔治·乔治斯库在两首协奏曲中都担任指挥。李赫特自我批评的一个很好的例子可以在他对他后来的RCA芝加哥交响乐团/林斯多夫唱片的评论中找到。它赢得了格莱美奖。这组作品还包括李赫特喜爱的一些不太知名的作品——弗朗克的《精灵》和德沃夏克钢琴协奏曲。从20世纪60年代到80年代，李赫特共演奏了25多次德沃夏克钢琴协奏曲。他比任何一位钢琴家都更努力地把这首曲子恢复到演奏曲目中去。
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这张专辑是钢琴家普列特涅夫演奏斯卡拉蒂的《键盘奏鸣曲》，获得了1996年的留声机大奖。这是普列特涅夫出道时的开山曲目，斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲是巴洛克晚期键盘作品的杰作，作曲家斯卡拉蒂是葡萄牙公主芭芭拉的音乐老师，当公主在1757年出嫁西班牙宫廷时，斯卡拉蒂也被作为陪嫁品一同前往西班牙，并在那里度过余生。所以在他那些快捷迅疾的键盘奏鸣曲中，有很多西班牙土风音乐的影子：弗拉门戈舞的节奏和类似吉它的快速拨奏。
斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，它们大多是演奏时间只有一两分钟至五六分钟的三段式，内容或清雅或灿烂或抒情可谓姿态万千，如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。在曲式上有的似巴赫的创意曲、有的像赋格，其中有几首还是包含了两个主题的古典奏鸣曲式。此外，他还引入了快速重复、双手交叉以及双音经过句的新技法，拓展了键盘音乐的表现力。虽然斯卡拉蒂还没有完全摆脱巴洛克音乐的时代特征和风格，不过从他带有新倾向的作品来看，说他是海顿和莫扎特等古典主义乐派的先驱应是当之无愧。
普列特涅夫的演绎和他后来的录音一样，给人留下异常精准的印象，键盘的控制力滴水不漏。值得一提的是，专辑的录音好得惊人，钢琴音色铿锵通透、泛音非常高贵、动态强弱巨细无遗，相信很多喜欢普列特涅夫的乐迷听过这款廉价的小双张都会喜出望外。
大家都在听
门德尔松、肖斯塔科维奇《小提琴协奏曲》
这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作，演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。
哈恩演奏的门德尔松协奏曲，浪漫、优美、细腻，充分展现了作品的女性气质，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时，对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现，有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外，还具备刻画深沉感觉、思想和气氛，知性与感性的表现手法。
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，完成于1844年。
肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》无疑是他全部作品中具有特殊意义的一部。这部作品完成于1947年，题献给他的挚友同时也是他的室内乐搭档、苏联小提琴大师奥伊斯特拉赫。据说，由于苏联当时的政治因素，在那段人心惶惶的岁月中，肖斯塔科维奇只能将手稿埋藏在抽屉的最底层，直到斯大林去世，该作品才于1955年得到首演并获得空前成功。
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8期
普林兹《莫扎特、勃拉姆斯·单簧管五重奏》
这张专辑是单簧管演奏家阿弗列德·普林兹（维也纳爱乐乐团原单簧管首席）与维也纳爱乐室内乐演奏组合作，演奏莫扎特、勃拉姆斯的单簧管五重奏。
莫扎特《A大调单簧管五重奏》K581，完成于1789年9月。此曲无疑是莫扎特室内乐的扛鼎之作，题献给当时最优秀的单簧管演奏家安东·施塔德勒。在这部作品中，莫扎特将单簧管那甜蜜的音调、灵活的表现力，以及演绎各种音乐性格的本领发挥得淋漓尽致。作品激情澎湃、精美绝伦，描绘出一幅既典雅又朴素、既欢乐又悲伤、既浪漫又热情的音乐画卷。
勃拉姆斯《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年的精华之作，华丽的弦乐组与音色深邃的单簧管浑然一体，含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。
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8期
门德尔松、勃拉姆斯《钢琴三重奏》
这张专辑收录两部室内乐作品：1、鲁宾斯坦与小提琴家海菲兹、大提琴家皮亚蒂戈尔斯基合作，演奏门德尔松《第一钢琴三重奏》，1950年录音；2、鲁宾斯坦与小提琴家海菲兹、大提琴家费尔曼合作，演奏勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》，1941年录音。
第一个所谓的“百万美元三重奏组”成立于1941年，其成员包括钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、小提琴家亚沙·海菲兹以及大提琴家艾曼纽·费尔曼；之后又有了一个有着同样昵称的三重奏组，除鲁宾斯坦和海菲兹以外，还有大提琴家格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基。这一三重奏组的三位演奏家（不管是哪一种组合）都是那个时代最为著名的独奏演员。
门德尔松《d小调第一钢琴三重奏》作品49，作于1839年，是在他创作巅峰时期写作的，此曲拥有令人倾心的优美旋律以及高雅而善感的意境。醇熟流畅的技法及独特得门式风格的展现，被好友舒曼称赞为贝多芬以后最伟大的钢琴三重奏。钢琴的华丽、小提琴的优雅及大提琴的感伤，以及在快板与慢板乐章运用自如，作品乐体设计达到了室内乐“均衡”的要求，达到了钢琴三重奏曲中理想的境界。
勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》作品8，大约诞生于1854年，是作曲家发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点，旋律非常朴实优美，三件乐器之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。
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8期
勃拉姆斯、普罗科菲耶夫《小提琴奏鸣曲》
这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与钢琴家李赫特合作，1972年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括勃拉姆斯、普罗科菲耶夫《小提琴奏鸣曲》。
勃拉姆斯《A大调第二小提琴奏鸣曲》作品100，作于1886年间。此曲淡化了怀旧情绪，曲调格外甜蜜欢愉，反映出秀丽风光带来的诗情画意，还有些许与世无争的心境，听后使人感到由衷的安逸、平静和温暖。
普罗科菲耶夫《f小调第一小提琴奏鸣曲》作品80，作于1938年至1946年间，这个时间段的世界也可谓是纷纷扰扰，大战的始与终都在于此，所以这个年份出产的作品，想必也不可能是甜蜜悦耳的。确实，此曲是普罗科菲耶夫最阴暗艰涩的作品之一，他自己对其的描述，是“阵阵刮过墓园的风”。漫长的创作过程也让普罗科菲耶夫目睹了战争的残酷性，这种撕裂感在第一乐章感觉最明显，尤其有小提琴特有的干涩感陪伴着。
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7期
奥依斯特拉赫《勃拉姆斯·协奏曲、奏鸣曲》
这张专辑是小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》、《第三奏鸣曲》。
《D大调小提琴协奏曲》是德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1877至1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108完成于1888年，是他三首奏鸣曲中最为饱满、光辉的一首。作品充满戏剧性色彩，情绪转换幅度较大，钢琴声部和小提琴声部有机地融为一体，结构也扩充为四个乐章。晚年的勃拉姆斯因好友的去世感到悲观与宿命，愁绪与伤感隐含在作品中，但最终还是以积极肯定的态度赞美生活，体现出信念与希望。
71
7期
勃拉姆斯《双重协奏曲、单簧管五重奏》
这张专辑收录了勃拉姆斯的两部作品：1、由小提琴家雷诺德·卡普松、大提琴家戈蒂耶·卡普松与郑明勋指挥的古斯塔夫·马勒青年管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯为小提琴、大提琴和管弦乐团而作的《双重协奏曲》；2、单簧管演奏家保罗·梅耶与卡普松弦乐四重奏团合作，演奏《单簧管五重奏》。卡普松兄弟的演奏得到评论界的盛赞，专辑被《留声机杂志》选为2008年2月“最佳古典唱片”。
《a小调小提琴与大提琴双重协奏曲》作品102，1887年10月18日在科隆首演，是勃拉姆斯所创作的最后一部大部头的管弦乐作品，可以说是管弦乐创作最成熟阶段的作品。由于它出色的创作和悦耳的旋律，成为了最著名的双重协奏曲之一。勃拉姆斯在这部作品中，充分展示了他的风格，那就是在浪漫主义的内容之中，求诸贝多芬等先贤，显现出典雅、深刻的古典主义气质。
《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体，曲调含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息，达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界，成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。
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7期
罗斯特洛波维奇《舒曼·大提琴协奏曲》
这张专辑是罗斯特洛波维奇与伯恩斯坦指挥的法国国家管弦乐团合作，演奏布洛赫《希伯莱狂想曲》、舒曼《大提琴协奏曲》。
布洛赫《希伯莱狂想曲“所罗门”》作于1916年，作曲家原想根据《圣经》创作人声作品，但出于对希伯莱语的把握不足，一直未曾动笔。直到作曲家遇到俄国大提琴家巴尔扬斯基，建议作曲家创作一首大提琴作品，他就用大提琴代替人声，创作了这首《希伯来狂想曲“所罗门”》，其实作品形式类似一部单乐章协奏曲，作品反映“贯穿于圣经中的复杂，热情和激动的精神”，努力发掘“沉睡在我们心灵深处的神圣的种族感情”。
舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，作于1850年。当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监，精神也较为安定。舒曼对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。当时大提琴协奏曲并不很通俗，因此这首作品好像在舒曼生前不曾上演过。此曲有时与德沃夏克、海顿的大提琴协奏曲并称“3大大提琴协奏曲”，但在舞台上演奏的机会不很多。不过还是不失为大提琴的重要曲目。
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4期
勃拉姆斯《第一钢琴三重奏、四重奏》
这张专辑是钢琴家Jasminka Stancul与小提琴家Werner Hink、大提琴家Fritz Dolezal、中提琴家Hans Peter Ochsenhofer合作，演奏勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》、《第一钢琴四重奏》。
《B大调第一钢琴三重奏》作品8号，作于1854年。这是勃拉姆斯发表的第一部室内乐作品。大约三十四年之后，勃拉姆斯的出版商请他修订部分早期作品，其中包括这部三重奏。勃拉姆斯允许作品的两个版本同时存在，甚至建议同时推销两个版本。此曲旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。
《g小调第一钢琴四重奏》作品25，完成于1861年。此曲属于勃拉姆斯中期的作品，当时勃拉姆斯正在德托莫尔特宫廷乐团中任职。经过与宫廷乐团乐手们的交流，几易其稿，于1861年送交他的朋友，舒曼的妻子克拉拉·舒曼审评，之后又将稿件交给他的挚友，小提琴家约阿希姆审评。克拉拉与约阿希姆都提出了善意的意见，一个月后，勃拉姆斯修改好作品，并进行了首演。
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8期
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