这张专辑是指挥大师马蒂农分别与以色列爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、伦敦交响乐团合作，演奏马斯耐、梅耶贝尔、圣-桑、肖斯塔科维奇的芭蕾音乐。
马斯耐的芭蕾组曲《熙德》毫无疑问是专辑中最为杰出的，虽然后来弗雷莫和马里纳录制的版本也很好，但缺少马蒂农这样的电闪雷鸣般的跃动感，以色列爱乐乐团与弗雷莫的伯明翰市政厅管弦乐团和马里纳的伦敦交响乐团相比都不占优势，但是马蒂农施加在乐团身上的强大压力，在第一个和弦上就表现得很明白。曲子和曲子之间有着紧密的联系，一曲终了的时候，听众会很自然地期待下一次乐队如夜空中焰火般辉煌的绽放。马蒂农还善于将这种压力和让乐队成员自由发挥结合起来，他让以色列乐团得到只有法国乐团才有的那种滋润而飘逸的管乐部，可见他决不是等闲之辈。
马斯耐《熙德》是根据法国大剧作家高乃依的著名悲剧而作的四幕歌剧，表现西班牙民族英雄罗德里戈率众抗击摩尔人的历史传说, 而主要剧情则是爱情与复仇义务的古老冲突．整出歌剧如今不常上演了，但剧中的芭蕾音乐，尤其是第二幕的布尔戈斯广场上的六段舞曲，相当动听，令人难忘，因此作者又加上一首晨曲，编成这套一共是七段的音乐会组曲：1、卡斯蒂里亚舞曲 2、安达卢西亚舞曲 3、阿拉贡舞曲 4、晨曲 5、卡塔兰舞曲 6、马德里舞曲 7、那瓦拉舞曲。
马斯耐的音乐通常都艳丽、柔美，被乐评家认为是很女性化的，但在《熙德》的芭蕾音乐中，却也有的是阳刚和火辣。
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伯姆是和卡拉扬齐名的德奥派指挥大师。伯姆的演奏更为接近舒伯特的精神气质，和莫扎特相同，舒伯特也是一位早逝的音乐天才，他的音乐创作自发性很强，在感情的深度、强度上与贝多芬有相像之处，但他缺乏贝多芬的英雄气质和思想上的深刻，创作技术上也不像贝多芬那样具有一无反顾的调性感觉，与贝多芬比较、他的诗人气质更为浓厚，维也纳的“烙印”更加清晰。而伯姆与卡拉扬的指挥理念与风格几乎相反，相对于卡拉扬的强大、浑厚与宏观，伯姆身上则流露出更为迷人的维也纳的细腻、明净与典雅，他棒下的舒伯特在精神气质、层次、微观的刻画上胜过卡拉扬。
《C大调第九交响曲》D944，又名“伟大”，一八二八年三月，舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品，按照他原先的计划，他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会，但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高，无法演奏！不得已，舒伯特只好将其收回，谁想这一收回，这首《C大调“伟大”交响曲》从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后，一八三九年，著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的大量手稿中发现了这一伟大作品。在惊喜之余，他迅速将其送给远在德国莱比锡的门德尔松，门德尔松亲自指挥格万特豪斯（即布商大厦）交响乐团演奏了该曲的节录，而“乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品感动不已！”演奏获得了巨大的成功。
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这套专辑是澳大利亚钢琴家乔伊斯1933年至1945年期间录制的独奏全集。专辑收录了三十几位作曲家的钢琴独奏作品和改编作品，涵盖巴洛克、古典派、浪漫派、印象派、现代派等风格，超过六个小时的录音。
乔伊斯是英国著名钢琴教育家托拜厄斯·马太（Tobias Matthay，1858-1945)的学生，她在1930-1933年跟随马太学习。马太1900年创办了自己的钢琴学校，实践和推广他的钢琴演奏技术理论和教学法。他在《触键的动作》一书中全面探讨了钢琴演奏与生理的关系，强调肌肉放松、前臂转动等理论。虽然引起各方面的争论，但他终究培养了不少著名钢琴家。他的教学法不仅在英国闻名，并传到欧洲和北美洲。
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这张专辑是钢琴家阿格丽奇与她的多位音乐家朋友一起，演奏著名的双钢琴作品。阿格丽奇1977年5月与科瓦谢维奇合作，演奏巴托克《双钢琴与敲击乐奏鸣曲》、莫扎特《行板与五个变奏》、德彪西《黑与白》，三首作品的风格截然不同，两位钢琴家应付自如、配合默契，演奏效果非常和谐，可谓刚柔相济、阴阳调和。
阿格丽奇1982年8月在瑞士与弗莱雷合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第二组曲》、拉威尔《大圆舞曲》、鲁托斯拉夫基《帕格尼尼主题变奏曲》，弹得很火热，但过份勇猛，有点失控。不过从音响角度来说，这个1982年的录音非常靓声，是靓爆灯的杰作，两台大三角钢琴弹到气势如虹，前无古人、后无来者。
大家都在听
基辛《卡内基肖邦作品音乐会》
这张专辑是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。
肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。
基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝！
这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范，演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。
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9期
君特·旺德《现场录音》
这套合辑收录了指挥家君特·旺德与芝加哥交响乐团、北德广播交响乐团、柏林爱乐乐团合作的现场录音，包含勃拉姆斯、布鲁克纳、贝多芬、舒伯特、舒曼的交响乐作品，这些珍贵的录音都是经过旺德亲自授权，聆听时可以全面感受这位伟大指挥家的艺术造诣，洞察他的内心世界。
君特·旺德（Gunter Wand，1912-2002）德国著名指挥家，几十年如一日在德奥传统严肃音乐体系中深耕，早年因指挥贝多芬作品成名，花甲之年开始指挥布鲁克纳，终成一代名家。曾任科隆歌剧院音乐总监（1945-1974），并与慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团与西德意志广播交响乐团保持密切合作，并于1982年到1990年担任北德意志广播交响乐团首席指挥，1996年之后，他更以八十岁的高龄每年与柏林爱乐乐团合作演出交响作品。
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152期
绝对的声音2010
这张专辑收录了爵士、拉丁、流行、古典等十四首乐曲。在撼动人心的小提琴声中，展开这场音乐的旅程，芭菠·杨格像是穿梭时光的说书人，吟唱着我们记忆中的美好年代；旅行诗人亚伦·泰勒在浪迹天涯多年后，以一曲《午夜电话》写下对家人的思念；在尼龙弦吉他伴奏下，发烧天后卡萝姬唱着又一动人新作《他不送玫瑰》，淡淡情愁令人心碎；吉米·约杰森则以销魂颓靡的嗓音唱出经典名曲《无时无刻》；艾莉丝独特野性的声音让《如何说再见》道出失恋女子的心声；史蒂夫·多布罗葛兹清脆如珠的琴音，穿透出温暖的北欧气息，让我们不自觉的落入北国的金色梦乡；《矿坑深处》则传达了南非矿工对美好生命的渴望；玛丽姿宛如童话故事的小仙女，带来奇异幻境的美丽歌声。这段旅程随着优雅高贵的孟德尔颂小提琴协奏曲到达终点。
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14期
米凯兰杰利《贝多芬、德彪西、拉威尔作品》
这张专辑是米凯兰杰利演奏贝多芬的两部《钢琴奏鸣曲》、德彪西、拉威尔的钢琴作品。专辑是20位重新制作版本，音质有了很大的改善。
贝多芬《降A大调第十二钢琴奏鸣曲》作品26，大约作于1800-1801年。
贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》作品7，作于1796-1797年。贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉，她是一位才华卓越的女钢琴家。因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。
德彪西《向拉莫致敬》，选自钢琴套曲《意象集》第一册。
拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。
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12期
安娜·莫芙《女高音演唱专辑》
这套合辑是为了纪念女高音歌唱家安娜·莫芙逝世十周年而特别发行的限量版本，收录了她1960-1974年间的演唱录音，其中包含了四张首度发行CD的专辑。所有模拟母带均以24位/96kHz的技术加以数字化重新处理，效果更胜以往，是回味当代名演的最好选择。
在这套合辑中，安娜·莫芙与多位歌手合作，包含上个世代的男高音代表人物史帝法诺、贝冈吉与克劳斯。参与的指挥更包括莱布维兹、塞拉芬、史托科夫斯基、马格等。
安娜·莫芙（Anna Moffo，1932年6月27日-2006年3月11日）美国歌唱家，出生于宾夕法尼亚州，有意大利血统。1950-60年代活跃于乐坛，因其歌声与美貌而受欢迎。好莱坞曾有意请她拍电影，但因母亲有意让她当修女而拒绝。1955年获得奖学金，进入罗马的圣奇西利亚音乐院求学。二十三岁挑战《蝴蝶夫人》一角，让她一夕成名。之后她饰唱《法斯塔夫》与《梦游女》的女主角，结果吸引卡拉扬，邀请她到萨尔兹堡音乐节合作《法斯塔夫》以及此剧的唱片录音。而卡拉丝演唱的《波西米亚人》，也指定由她唱对手角色穆赛塔。当时的她可说集千万宠爱于一身。
1957年莫芙与制作人马里欧·兰夫蓝基结婚。1959年她在大都会歌剧院首演《茶花女》之薇奥丽塔一角大获成功，并因此与剧团展开长期合作，而当1976年她退休时，也是选择此角色告别舞台。1960-1973年之间，在意大利当地的电视台担任主播，被选为意大利最美丽的10位女性之一。除了歌剧，她也演唱清歌剧与艺术歌曲，曾拍过四部电影。
莫芙的歌声柔和恬淡、用情真挚、细腻而温柔，对于乐曲中的抒情性控制得宜，由内而外散发出典雅高贵的气息。与戏剧性的作品相比，她更适合演唱抒情的作品。莫芙的嗓音低沉丰满、优雅，线条明晰匀称。虽然音量不大，但音色温暖而丰富，有着柔和的色彩和天鹅绒般舒适的低音区。她敏捷的花腔技术使她能胜任露契亚这样的高难度唱段。她与男高图克和男中音梅里尔合作演出的《茶花女》以她赋予主人公细腻感伤的演绎至今仍为人们称道。莫芙演唱的音质纯净清脆，线条明晰匀称，音量不大，却充盈着极强的艺术感染力。
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158期
左章《拉威尔·李斯特》
这张专辑是青年钢琴家左章的演奏录音，收录了拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、独奏曲《夜之幽灵》和李斯特《第二钢琴协奏曲》，展现了她的演奏技巧与音乐诠释上的才华。左章对拉威尔两部作品的演奏具有女性敏锐的直觉与活力：《G大调钢琴协奏曲》、《夜之幽灵》，充满了浪漫主义的想象；在李斯特《第二钢琴协奏曲》中，左章的演奏行云流水，与指挥帕沃·贾维大师以及爱乐管弦乐团的合作融洽无间。
拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1929-1931年间，为配合作曲家第二次出行美国而作，它是拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区经过多次徒步旅行而获得灵感，又经过了长时间的酝酿写成的。第二乐章中长达36小节的独奏主题是作曲家在森林漫步中的内心独白。此曲含有爵士风格，在技巧上则受李斯特的影响。
拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。
李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。
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12期
斯塔克《巴赫·无伴奏大提琴组曲》
这张专辑是大提琴家斯塔克演奏巴赫《无伴奏大提琴组曲》，这是1992年的录音版本。
“听过几个巴赫无伴奏大提琴组曲的版本，最爱还是史塔克1992年的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。而在1999年的“名曲名盘三百”中，此版本名列第五，受到乐评界和古典发烧友一致的高度评价。
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，于1901年被卡萨尔斯发现并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧和修养的试金石，斯塔克、罗斯特洛波维奇、马友友、傅尼叶等无数大师都竞相屡次诠释这一纪念碑式的作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，斯塔克已经先后五次灌录了巴赫这一惊世巨作，都获得了极好的评价，这张专辑收录的是他在70岁高龄之际，灌录的第五次录音。斯塔克认为对美的追求永无止境，他希冀每一次的演奏都能让他更接近这套乐曲的真理。对比以前的四次，第五次演奏里，细节更多、表现也更精确、斯塔克在展现这他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释乐曲，琴声中充满了对生命的热情和坚毅。
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36期
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