凡格洛夫《克莱斯勒、萨拉萨蒂、帕格尼尼》
75

凡格洛夫《克莱斯勒、萨拉萨蒂、帕格尼尼》

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与钢琴家布朗合作,演奏克莱斯勒、萨拉萨蒂、帕格尼尼等作曲家的作品,还包括约翰·威廉姆斯的电影音乐《辛德勒名单》的主题改编曲。在专辑中,凡格洛夫、布朗两位音乐家选择了12首最受欢迎的、而且是他们自己最心爱的小品,有辉煌的炫技、甜美的旋律,还有小提琴与钢琴的美妙对话。 凡格洛夫展示出令人难以置信的演奏技术、无可比拟的美丽音色和灿烂的音响效果,他与生俱来的魅力以及瞬间改变情绪和性格的能力才是他真正与众不同的地方。凡格洛夫甚至使克莱斯勒《爱的悲伤》、《爱的喜悦》这样的俗套作品听起来清新自然,并散发出内在的真诚,没有一点廉价的多愁善感。凡格洛夫在演奏这些作品时明显是非常享受的,所以他的演绎是具有感染力,而钢琴家伊恩·布朗也是同样的享受着,他与凡格洛夫一样的真心喜爱这些看似“无足轻重”的小作品,这使他的钢琴发出可爱的、微妙的美妙声音。
节目(12)
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat

Love_small_cat

小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
关注
艾拉费兹杰拉德《Ella a Nice》
--
这张专辑是艾拉·费兹杰拉德1971年欧洲巡演尼斯站的现场实况,当时她54岁,正处于演唱技艺、气息控制、即兴语感完全成熟的黄金阶段。法国歌迷向来极度追捧Ella,当晚剧场氛围热烈松弛,让她敢于做大量高难度即兴发挥,是业内公认Ella顶级现场录音代表作之一。制作人Norman Granz完整捕捉了整场演出无剪辑实录,没有后期修音,完整保留现场临场感、即兴互动与观众氛围。1990年Fantasy完整数字重制,修复现场声场,保留剧院自然混响,无降噪失真,是爵士现场收藏必入碟,被列为Ella五大现场专辑之一。 艾拉对声音的掌控力登峰造极,哪怕临时突发大跨度音程跳跃也稳如磐石;分句、换气、即兴加花极度大胆,却不破坏歌词情感;摇摆律动足以带动听众起舞,抒情段落又能催人落泪。Bing Crosby评价:“无论男女老少,Ella都是史上最伟大的歌者”,这句评语正是这张现场最贴切注解。 一张专辑集齐三类爵士核心曲目:1、美国经典音乐剧标准曲(Cole Porter、格什温);2、艾灵顿公爵大乐队摇摆名作;3、巴萨诺瓦拉丁爵士+当代流行改编(披头士、卡朋特)完整展现Ella全能的演唱范围,没有风格短板。Tommy Flanagan三重奏伴奏克制且富有弹性,完全衬托人声,留白恰到好处;贝斯与鼓的律动给Ella充足即兴空间,人声与器乐互动浑然一体,是爵士人声三重奏的经典范本。 这是艾拉·费兹杰拉德中年巅峰期的现场缩影,既有教科书级的即兴scat、摇摆律动,又有细腻动人的抒情叙事,同时横跨传统爵士、拉丁、流行多元曲风,乐队配合炉火纯青,现场氛围鲜活真实。不管是入门歌迷了解Ella的全能实力,还是资深爵士爱好者收藏顶级现场录音,这张尼斯实况都是无可替代的经典。
桑第尼《普契尼·蝴蝶夫人》
--
这张专辑是女高音歌唱家洛斯·安吉莱斯、男高音歌唱家毕约林与桑第尼指挥的罗马歌剧院管弦乐团合作,演出普契尼的著名歌剧《蝴蝶夫人》。 《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly),意大利剧作家普契尼(Giacomo Puccini)创作的三幕歌剧。由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本,并根据隆恩的故事及伯勒斯科的戏剧作为蓝本。 《蝴蝶夫人》曾在1904年2月17日当天于米兰市的史卡拉歌剧院首演,可惜,该次首演却落得惨淡收场。然而,普契尼并没有气馁,反而大幅修改剧本—将较为长的第二幕分作两幕;改编完成的版本其后亦在1904年5月28日于一处名为布雷西亚的小镇作演出,该演出最终获得空前成功。正因如此,该歌剧更于1907年以大热姿态登陆纽约市的大都会歌剧院。
塞尔《贝多芬·歌剧<埃格蒙特>完整配乐》
14
这张专辑是贝多芬《埃格蒙特》配乐的权威演绎之一,也是乔治·塞尔与维也纳爱乐合作的典范录音,同时完整收录了全部配乐(而非仅序曲),对研究贝多芬的舞台音乐与歌德戏剧的音乐诠释极具价值。乔治·塞尔以严谨、精准的指挥风格著称,维也纳爱乐乐团的音色辉煌而富有张力,完美呈现了贝多芬式的英雄气魄与戏剧张力。西班牙女高音皮拉尔·洛伦加尔的演唱细腻动人,尤其在两首歌曲中,将女主角克莱尔兴的纯真、勇敢与悲情刻画得淋漓尽致。专辑封面采用德国画家Angelica Kauffmann的铅笔素描《埃格蒙特与克莱尔兴》,呼应了剧中英雄与爱人的核心情感线。 《埃格蒙特》是贝多芬为歌德同名悲剧创作的戏剧配乐,完成于1810年,是他最具英雄主义色彩的舞台音乐作品之一。此剧的主题是反抗压迫、追求自由与民族解放,呼应贝多芬的共和理想。全剧包含序曲、9 段戏剧间奏曲、两首艺术歌曲与一段朗诵调,完整还原了戏剧的情感脉络。
APP内查看主播
大家都在听
希拉里·哈恩《艾伍士小提琴奏鸣曲》
希拉里·哈恩《艾伍士小提琴奏鸣曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎合作,演奏艾伍士的四部《小提琴与钢琴奏鸣曲》。 艾伍士是希拉里·哈恩最尊崇的美国作曲家。在艾伍士的作品里,她最先接触的,就是曲风抒情,能让人再三回味的《第三号小提琴奏鸣曲》。由于音乐中意想不到的和声效果、节奏与主题完全掳获希拉里·哈恩与她的伙伴,也就是乌克兰钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎的心,两人在2008年的音乐会上,很自然的安排这一首作品。两人的诠释得到爱乐者与乐评人的肯定后,希拉里·哈恩与瓦伦廷娜·李斯蒂莎踏上探索艾伍士另外三首小提琴奏鸣曲的旅程,并且致力于向全球爱乐者引荐这些鲜少人知,但是却处处充满着创造力与新奇想像力的作品。 《第一号小提琴奏鸣曲》创作于1903年至08年之间,是艾伍士创作风格转换之间的作品,钢琴部分颇有李斯特的管弦乐效果。《第二号小提琴奏鸣曲》以反常的“慢─快─慢”乐章速度写成,并且以“秋”、“在谷仓”、“复生”这样的标题来取代传统的速度标记。值得一提的是,“在谷仓”乐章是以当时流行的散拍节奏写成。《第三号小提琴奏鸣曲》完成于1914年秋天,但是首尾两个乐章取材自数年前创作的管风琴前奏曲,中乐章同样以散拍节奏写成。艾伍士的创作目的在“表达感受与热情”,而这里所谓的“热情”,是对宗教的热情。到了1916年的《第四号小提琴奏鸣曲》,艾伍士直接冠上“福音营会的儿童节”标题。它原本是为十一岁的侄子演出而写的作品,因此比起前三首曲子都要简单一点,规模也小些。
98
12
世界伟大音乐厅·阿姆斯特丹音乐厅
世界伟大音乐厅·阿姆斯特丹音乐厅
这张专辑收录了阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团在阿姆斯特丹音乐厅的代表性录音:1、由海廷克指挥演奏的理查·施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》、贝多芬《埃格蒙特序曲》、舒曼《降E大调第三交响曲“莱茵”》第一乐章、马勒《G大调第四交响曲》第四乐章;2、由多拉蒂指挥演奏的斯美塔那《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》;3、由钢琴家达维多维奇演奏、雅尔维指挥的圣-桑《g小调第二钢琴协奏曲》第一乐章。 阿姆斯特丹音乐厅(Concertgebouw Amsterdam)位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视,因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为阿道尔夫·理查德·凡·亨特(Adolf Leonard van Gendt),其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦(NeueGewandhaus,毁于1943年)。1883年,音乐厅开始动工,地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔的一片牧草地。 阿姆斯特丹音乐厅是世界上最优秀的音乐建筑物之一,它是音响效果突出的音乐殿堂。在建造音乐厅的年代,声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学(即使在今日依旧没有完全了解)来绘制。音乐厅完工之后,由于声学的表现不佳,因而投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中,会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代,在发现音乐厅正在缓慢下沉后,开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由Pi De Bruijn担任。 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(Royal Concertgebouw Orchestra)这支令无数爱乐者眼睛发亮的“古董乐团”位列世界十大管弦乐团之一。在现任首席指挥马里斯·杨松斯之前,乐团已经走过了四位大师的时代,每一次接力棒的交接几乎都会创造一项新的纪录,使乐团的地位与声望不断飙升。1988年,乐团在纪念一百周年活动中被封为“皇家”的称号,以示其地位之尊。可以说,享誉世界的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团是久经历练的“百年老团”,是环绕着“皇家”光环的音乐使者,更是享誉世界的“音乐梦之队”。 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团演奏音色优美,独奏部分赏心悦目,那“天鹅绒般的弦乐”、“金质的铜管”和“最具典型荷兰特色的木管”,将为乐迷呈现“风车王国”的独特情韵。
72
6
布鲁赫·苏格兰幻想曲、欣德米特·协奏曲
布鲁赫·苏格兰幻想曲、欣德米特·协奏曲
这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作,演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》;与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作,演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。 这是一张著名的上榜天碟,该录音是在1962年于Kingsway Hall由K.Wilkinson操刀录制,Kingsway Hall的独特声学条件配合上Wilkinson的立体声咪树,造就了这张唱片的绝佳的音效,大卫的小提琴音色圆滑流丽,伦敦交响乐团的协奏也具有上佳音色和层次感。 布鲁赫《苏格兰幻想曲》作品46,作于1879至1880年。此曲是布鲁赫的不朽之作,它不像一般德奥作品的艰深严肃,反之还处处洋溢着梦幻般的迷朦与凄美。如果你有一个感性浪漫的灵魂,相信你一定会深深地爱上这首小提琴曲。此曲由小提琴与竖琴主奏,布鲁赫在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律,作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。 竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器,而只不过当作点缀,表示在管弦乐伴奏中,竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性,甘甜而优美,有女性化之感,而且作者对于主奏小提琴的技法运用,可以说无懈可击,乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。 听惯一般年轻小提琴家艳丽的音色后,回头再听大卫·奥伊斯特拉赫演奏,你会发现他的音色端庄质朴、真情流露,没有虚浮与媚俗;他的琴声温暖浑厚而又不失纤细,演奏丝丝入扣。在第一乐章里,除了如泣如诉的独奏小提琴之外,装上了弱音器的伴奏弦乐,音色如幻如梦,凄美迷朦得令人心碎。 这张专辑除了演奏精彩之外,录音更是可圈可点,原来它出自K.Wilkinson的手笔!发烧友也许不认识布鲁赫,但不可能不知道大名鼎鼎的录音师Kenneth Wilkinson。他的录音都展现出一贯宽阔的舞台及空间感,在一套调校得宜的系统上,你将发现音场的深度及阔度破墙而出,非常惊人。此外,他的录音都具有堂皇的音色,乐器间的空气感气息流动,定位历历在目,低频雄浑低潜、富有弹性。
307
7
绝对的声音2021
绝对的声音2021
这张专辑在安娜斯塔西亚细腻且戏剧性的“真善美”演奏中揭开序幕。西格恩将《这个秋天》注入独特的美,如秋日凉风轻吹,吹走了所有的烦恼忧愁。英国民谣诗人亚伦·泰勒将历经40年考验的《你终于明白》呈献给喜欢音乐的你。马西莫·法罗带来《黄昏三镖客》让你如同狂放不羁的牛仔,身临尘土飞扬的荒野沙漠。《雨中欢笑》即使是没有带伞的雨天,妮基·派洛特甜美的嗓音总是能让你的心暖呼呼的。《避世者》是挪威环保歌手伊诺·法拉结合优美的乡村和民谣旋律,唱出了他对大自然的爱。钢琴诗人凯特尔与小提琴家古罗跨越所有音乐的主观意识,一起《走出迷雾》。芭菠·杨格以《黑暗中漫舞》共同勉励所有音乐工作者,虽然身处黑暗之中,但不能放弃希望。《阿拉贝克斯蓝调》史诺尔·寇克四重奏与史蒂芬·莱利的结合活泼热情,犹如一杯充满灵魂和摇摆的鸡尾酒。《最终》挪威格莱美奖醉佳女歌手绮拉带领音乐家们在疫情期间,用音乐留下印记,像一棵强壮的大树,紧紧的团结在一起。挪威最会唱歌的男人福罗塔以似乎不属于这个世界的声音唱出《灵歌》占领你的灵魂。被誉为《史上最伟大的唱片制作人》的乔治·马丁以《老波士顿》展现音乐创作天赋。亚弗·泰勒弗森与克罗·奥恩用《船歌》带你进入浪漫的水都,贡多拉在蜿蜒水道间来往穿梭,如诗如画。专辑在挪威国宝级小提琴家亚弗·泰勒弗森气势磅礡,撼动人心的《教会》画下句点。
83
14