最受欢迎的竖琴协奏曲
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最受欢迎的竖琴协奏曲

这张专辑精选了七位作曲家最受大众喜爱的竖琴协奏曲作品。 竖琴,被人誉为从天上下凡的美声乐器,奏出无比洁净的声音,闻者烦恼尽消、心情舒畅。竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美,其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来,竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角,但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。 莫扎特《C大调长笛竖琴协奏曲》K299,作于1778年4月。那年莫扎特22岁,在法国巴黎结识了当时有名的长笛演奏家——驻伦敦的法国大使济尼公爵,公爵的女儿是一位竖琴演奏家,也是莫扎特的学生。此曲是1778年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作,让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏,旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲,既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一,时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏,是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。 长笛和竖琴,也许是天下音色最美的两种乐器,而将两者放在一起作为协奏曲的主奏声部,这在常人看来也许是匪夷所思。然而莫扎特却是无所不能,他不仅如此做了,而且还做得非常漂亮。简直没有什么能难倒这位旷世天才的。这是一部清新流畅,抒情性非常强的作品。乐曲的主题均由独奏的长笛与竖琴奏出。长笛与竖琴以对话的形式,在清新优美的旋律基础上,还包含有丰富的华彩与演奏技巧。莫扎特极其精妙的乐思与作曲技法,使得整部协奏曲达到了一种简时不陋、繁时不乱的至高境界。曲中竖琴紧随长笛而作即兴嬉戏之状,真有点依依不舍的样子。莫扎特在此为长笛所写的乐思实在要令人想起碧蓝天空之下,具有英武气质的牧人一笛在手,便可将白云吸引得卷舒而来。不知大师当时有无想到过人类与自然的永恒关系问题,不过,慢乐章那悠扬的笛音响起,竟使人感到了一种莫名的孤独,寞寞长天之下只有长笛优美的声音及竖琴的追随在旷野上回荡,这里岂非有一种亘古难解的愁结?
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弗朗索瓦《拉威尔·钢琴协奏曲、夜之幽灵》
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这张专辑收录了法国传奇钢琴家桑松·弗朗索瓦演奏的拉威尔两部钢琴协奏曲,是钢琴文献中印象派标杆作品。由安德烈·克路易坦指挥巴黎音乐学院音乐会管弦乐团担任协奏。弗朗索瓦丝绒般柔和琴音、自由灵动的弹性速度,炫技段落轻盈不粗暴,慢板音色细腻朦胧,完美贴合印象派审美。这个版本是《G大调协奏曲》、《左手协奏曲》的参考级录音,后世无数演奏家的范本。附带的钢琴音诗《夜之幽灵》也极具特色。 安德烈·克路易坦是法比学派最顶尖指挥,以细腻平衡的管弦层次、通透柔和的木管音色著称。对拉威尔配器肌理把握登峰造极,不会掩盖钢琴声部;乐团动态控制极细腻:《左手协奏曲》的黑暗厚重、《G大调协奏曲》的轻盈俏皮切换自然,管弦与钢琴对话浑然一体,没有独奏与乐队割裂感。 《G大调钢琴协奏曲》(1929-1931)拉威尔受女钢琴家玛格丽特·隆委托创作,风格轻盈明快,融合爵士乐、西班牙巴斯克民间舞曲。弗朗索瓦弹出独一份松弛的爵士慵懒感,第二乐章慢板触键极轻,朦胧氛围感无人能及;克路易坦的乐团伴奏克制通透,木管独奏柔美如人声。 《D大调左手钢琴协奏曲》(1929-1930)拉威尔受一战失去右臂的钢琴家保罗·维特根斯坦委约,专为左手独奏创作,体量宏大、情绪深沉。全曲单乐章结构,管弦厚重压抑,钢琴仅凭单手完成超宽音域、巨大力度跨度;拉威尔自述:“和 G大调完全相反,充满黑暗爵士色彩,没有一丝轻盈”,战争创伤与悲剧感贯穿全曲。弗朗索瓦左手力度层次丰富,低音深沉不浑浊;乐队厚重压抑却不压过钢琴,终段爆发悲壮震撼,精准诠释作品战争悲剧内核。两人同属纯正法国演奏体系,对拉威尔节奏、装饰音、色彩处理审美完全统一,是后世难以复刻的时代黄金搭档录音。 《夜之幽灵》作于1908年,它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗:《水妖》、《绞刑架》、《幻影》,全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色,《水妖》以旋律见长,《绞刑架》以和声取胜,《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体,带有浪漫主义的神秘色彩。
麦克·慕瑞《管风琴、铜管乐与打击乐作品》
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这张专辑是帝国铜管五重奏与美国首屈一指的管风琴大师麦克·慕瑞在波士顿降临教堂,与2位打击乐好手联合演出。低沉浑厚的管风琴加上铜管的爆烈及震撼的敲击乐,交织成20首绝妙好曲。这是靓声录音中的骄人之作,应属历年来最佳录音。铜管乐器的音色灿烂无比,铜味是为众碟之宗,当百管齐放时,雄伟处令人肃然起敬,音场阔度也有惊世骇俗之风,再加上声势浩大的大风琴,那种排山倒海的音波足可以令人透不过气来。效果最动人的是第一、二首了。 国际乐坛公认“当今美国最佳铜管合奏团”的帝国铜管五重奏,以其精湛的技艺与无人可敌的多样化曲目驰名遐迩,每年巡回纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿、伦敦、苏黎士及东京等各大城市,演出上百场。他们打破了铜管演出的既定模式,让世界为数众多的听众领略到从巴赫、韩德尔到爵士乐、百老汇音乐剧作品中的铜管音乐之美。
阿克·比尔克《岸边的陌生人》
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这是英国单簧管演奏家阿克·比尔克(Acker Bilk)录制的单簧管音乐专辑。专辑收录18首经典英文金曲,经过独有的声效处理,再加上由德国Sonopress以SACD制式压片,是历来最靓声的单簧管发烧唱片。 阿克·比尔克是50年代末最著名的爵士单簧管演奏家,他的作品抒情、浪漫而幽怨,成名之作《岸边的陌生人》,几乎是本世纪人们用来表达浪漫的代表旋律,听一百遍,醉一百遍。 寂静的夜,让单簧管那低回、甜美、柔情而带有丝丝忧郁和幻想的音色,透过恍惚而迷离的乐音,穿越薄云和月光,漫过丝丝温柔的浸濡,洒下一份宁谧温馨的美。 《CD圣经》评价:Acker Bilk系世上名气最大的单簧管演奏家,他的事业高峰是在五十和六十年代,他自己作曲和演奏的一曲《Stranger on the shor》脍炙人口,世界各地无数电台仍在播放之中,历来版本众多,但没有一个的音效比得上SACD金碟版本,此碟以最先进数码科技重新制版,《岸边的陌生人》开声时单簧管音色之鲜明亮丽、结像之确实、质感之强烈和乐声之生猛简直令人一听不能罢休。
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绝对的声音2021
绝对的声音2021
这张专辑在安娜斯塔西亚细腻且戏剧性的“真善美”演奏中揭开序幕。西格恩将《这个秋天》注入独特的美,如秋日凉风轻吹,吹走了所有的烦恼忧愁。英国民谣诗人亚伦·泰勒将历经40年考验的《你终于明白》呈献给喜欢音乐的你。马西莫·法罗带来《黄昏三镖客》让你如同狂放不羁的牛仔,身临尘土飞扬的荒野沙漠。《雨中欢笑》即使是没有带伞的雨天,妮基·派洛特甜美的嗓音总是能让你的心暖呼呼的。《避世者》是挪威环保歌手伊诺·法拉结合优美的乡村和民谣旋律,唱出了他对大自然的爱。钢琴诗人凯特尔与小提琴家古罗跨越所有音乐的主观意识,一起《走出迷雾》。芭菠·杨格以《黑暗中漫舞》共同勉励所有音乐工作者,虽然身处黑暗之中,但不能放弃希望。《阿拉贝克斯蓝调》史诺尔·寇克四重奏与史蒂芬·莱利的结合活泼热情,犹如一杯充满灵魂和摇摆的鸡尾酒。《最终》挪威格莱美奖醉佳女歌手绮拉带领音乐家们在疫情期间,用音乐留下印记,像一棵强壮的大树,紧紧的团结在一起。挪威最会唱歌的男人福罗塔以似乎不属于这个世界的声音唱出《灵歌》占领你的灵魂。被誉为《史上最伟大的唱片制作人》的乔治·马丁以《老波士顿》展现音乐创作天赋。亚弗·泰勒弗森与克罗·奥恩用《船歌》带你进入浪漫的水都,贡多拉在蜿蜒水道间来往穿梭,如诗如画。专辑在挪威国宝级小提琴家亚弗·泰勒弗森气势磅礡,撼动人心的《教会》画下句点。
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鲁宾斯坦《拉赫玛尼诺夫·第二钢琴协奏曲》
鲁宾斯坦《拉赫玛尼诺夫·第二钢琴协奏曲》
这张专辑是鲁宾斯坦与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作,演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》,附带他独奏的一首《前奏曲》。其中《帕格尼尼主题狂想曲》在TAS的榜单上。(刘汉盛:)鲁宾斯坦的琴音一颗颗非常真实,具有木质的美好感觉。莱纳在此处也变得浪漫起来,深度感及空间感非常的好。 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》,鲁宾斯坦与莱纳合作的这个1959年录音版本,感觉不如他1971年与奥曼迪合作的版本。开场就极为仓促,乐队的强势介入略显突兀,导致钢琴拼命想把主导权夺回来,琴声似乎还缺少一些活力。第二乐章的处理明显好于第一乐章,擅长肖邦的鲁宾斯坦,是不缺乏感情的。但第三乐章似乎又换了一种表情,给人的感觉很奇怪,仿佛不是同一人演奏的。 《帕格尼尼主题狂想曲》作品43,由钢琴独奏配以管弦乐团伴奏,类似钢琴协奏曲。音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲,在一个音乐主题上展开24个变奏,铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组,很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章,而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏,又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看,还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。
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20世纪伟大钢琴家《乔治·齐夫拉》
20世纪伟大钢琴家《乔治·齐夫拉》
这张专辑收录了乔治·齐夫拉的演奏录音,包括李斯特、肖邦的钢琴独奏作品。乔治·齐夫拉(Gyorgy Cziffra,1921-1994)法籍匈牙利钢琴家。齐夫拉的演奏,以技巧而取胜,技巧的表达令人眼花缭乱,但对作品的内涵往往很难深入探究。他演奏的练习曲及高难度技巧作品,都能充分展示其才华,最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。 齐夫拉无比富创意的《匈牙利狂想曲》、《匈牙利幻想曲》、《死之舞》及李斯特钢琴协奏曲,把他的才华逐音、逐小节地展现出来。对他来说,录音室不过是个空间,让他用来捕捉艺术灵感。他可以透过冒险、试验、练习,来达到彻底的说服力。他在录音室内燃亮作曲家所托付的音乐概念,再发挥所有的技巧魔力,让作品闪耀生辉。在他那疾风扫落叶般却又精准控制的演奏中,《塔兰泰拉》及《B.A.C.H.幻想曲与赋格》中的宏伟敲击和弦经过句,都表现得神乎其技而耀眼非凡。每个细节听来都是清新而富创意,使听众觉得似乎聆听一部从末听过的新曲子。齐夫拉演奏的肖邦的练习曲,如同帕格尼尼二十四首随想曲一般,难道是想把他们也塑造出李斯特魔鬼戏剧性般的意义?究竟是出乎自负、对艺术的冲动,抑或全然的实验精神,让齐夫拉如此演奏肖邦的练习曲呢?也许有人认为他的诠释可议而且卖弄技巧,甚至仅为填充录音曲目。但从另外一个较开放的角度来看,也许我们可以解释成:齐夫拉对这部作品的激情、不敏锐深入的诠释,也是对音乐的一种探索,他想追求任何可能的作品燃烧的方式。齐夫拉演奏的《英雄》波兰舞曲说明他在练习曲中表现的狂野只是一次特别。事实上,他对波兰舞曲的诠释让人联想《波兰幻想曲》作品61,因为齐夫拉把其中散漫、克制节奏的的风格被引用在《英雄》波兰舞曲这部和弦、节奏实则比较重的作品里。
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