拉威尔、舒曼、贝多芬、格里格《钢琴协奏曲

这张专辑是著名吉他演奏家大卫·罗素演奏巴赫的作品。对于专辑的选曲，大卫·罗素说：“巴赫作品中，有一些我非常喜欢的。我想根据我的爱好录制前奏曲、赋格以及快板、《恰空》、《第四鲁特组曲》。总是有我一直喜欢的作品，如果你喜欢的话，我想以我的方式和个人观点去演绎他们。” 大卫·罗素的音色可以说非常非常的干净，在这里使用再多几个“非常”可以说都不过份。在国内大卫·罗素的口碑相当好，不少吉他爱好者都很喜欢他的演奏，声音干净、技巧出众，在加上Telarc公司的发烧级录音，使得无论是在学习方面还是在资料收藏方面都很有价值。 但是不可否认，大卫·罗素的演奏在音乐性和乐曲的感觉上显得有些平淡，让人听起来没有什么激情，象喝白开水。在这张专辑中，大卫·罗素演奏的巴赫音色非常美妙，但似乎有点偏离了巴赫那种超脱凡尘的优雅。 从整体上来讲，大卫·罗素确实是一位非常优秀的吉他演奏家。

这张专辑是古典吉他演奏家村治佳织与佩雷斯指挥的加利西亚管弦乐团合作，演奏罗德里戈的吉他协奏曲作品。这是村治佳织向作曲家罗德里戈的致意。《阿兰胡埃斯协奏曲》和《节日协奏曲》分别是罗德里戈创作的第一部和最后一部吉他协奏曲，如此选曲无疑体现了村治佳织挑战巅峰的决心。村治佳织满怀着对西班牙音乐的热爱，14岁便登台演奏过《阿兰胡埃斯协奏曲》，并于1998年拜访了罗德里戈，作曲家将她称为“21世纪的诠释者”。曾有弹古典吉他的朋友很自豪地对我说：“吉他是最深情的乐器。”原因很简单，演奏者手指直接接触琴弦，没有间隔。其他乐器如钢琴是通过敲击键盘带动小槌捶击琴弦发音，小提琴是通过琴弓摩擦琴弦发音，多少都隔了一层媒介；而吉他，可以通过指尖直接传递种种微妙的变化。成也萧何，败也萧何。这种拨奏方式注定吉他的音量无法超过钢琴和小提琴，所以它只能流连于咖啡馆客栈，适合恋人之间倾诉绵绵絮语，少有机会登上大雅之堂。如果没有一代传奇大师塞戈维亚的努力，没有作曲家罗德里戈创作的协奏曲，没有演奏家叶佩斯、罗梅罗的精湛技艺，吉他绝不会有今日的风光。

这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、肖斯塔科维奇这三位俄罗斯作曲家的作品为主题，其中又以他对普罗科菲耶夫钢琴作品的诠释最为人所称道。在录音中可以听出，李赫特对于普罗科菲耶夫《第六奏鸣曲》所作出的精彩诠释。首乐章中他利用弹性速度，将乐句线条注入狂热的意象，很少有钢琴家能在维持住第二乐章中出现的颤抖节奏的同时，又能踩高跷变戏法般地表现出谱面上的要求，而李赫特恰恰做到了。在慢乐章中，我们可听出他对乐曲结构的洞察力。到了终乐章，他演奏中所展现的管弦乐般的色彩和活力能在顷刻间让人屏息以待。 CD1中李赫特还演奏了斯克里亚宾的《幻想曲》、《如诗的夜曲》、《朝向火焰》等作品，与他于上世纪五十年代留下的录音相比，这里的演奏少了几分锐气和激动的色彩，更趋于宽广、细致，营造出了一种充满着神秘感的氛围。

这张专辑是钢琴家米凯兰杰利演奏肖邦的12首钢琴独奏作品。绝少有演奏家能像米凯兰杰利这样，以如此有限的曲目获得如此崇高的声誉。而另一方面，他的演奏之完美是显而易见的，他从未弹过一个错音。米凯兰杰利诠释的肖邦一直被列入最优秀的钢琴演奏之列，是完美无隙的技巧、优雅的精确度、理性的思考、和纯净透明的音色的完美结合典范。例如其中的《a小调圆舞曲》Op.34 No.2的演奏，大师弹得相当“冷面”，妙不可言的透明触键，伴随着仿佛刻意忽略圆舞曲韵律的呼吸。

这张专辑的曲目是精挑细选，每首作品都非常动听，整体表现得非常自然悦耳。既有歌声动听无比，音色甜润温暖的瑞典民歌；又有生动有质感、弹得优雅有感情的《红吉他》；当然不少得的是我们熟悉的——数人头级的惊人定位、管风琴低频沉厚广阔的《黑教堂》。

这张专辑是小提琴家穆特与马舒尔指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》、舒曼《幻想曲》，这是1997年林肯中心艺术节的现场演出录音。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877-1878年，题献给小提琴家约阿希姆，是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。 舒曼《为钢琴和小提琴而作的幻想曲》作品131，作于1853年。1853年8月底，姚阿幸到杜塞多夫去拜访舒曼夫妇，似乎因此启发舒曼为姚阿幸写作两首作品。舒曼暗地里写作小提琴协奏曲，但将幻想曲的事告知姚阿幸，而且姚阿幸1853年10月27日也回杜塞多夫去首演幻想曲，由舒曼亲自指挥。姚阿幸说幻想曲“很讨人欢喜”，更有乐评认为这是“舒曼最优秀的音乐会作品”。姚阿幸后来也经常在欧洲各地演奏此曲，而且根据所有现存记录，乐曲所到之处无不大受欢迎。

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏亚历山大·吉尔芒的八部管风琴奏鸣曲。奥斯登采用鲁昂圣文教堂的卡瓦耶-科尔管风琴演奏。 亚历山大·吉尔芒（Alexandre Guilmant，1837年3月12日-1911年3月29日）法国作曲家、管风琴家。生于滨海布洛涅，师从其父，后又师从比利时管风琴大师勒门，成为家乡的管风琴师和教师。1871年被任命为巴黎三位一体教堂管风琴师，并任职长达30年之久，从此作为一位技巧高超的管风琴师开始其演奏生涯，曾到美国，加拿大和欧洲各地巡回演出，其中包括于1904年在美国举办了不少于40场演奏会。 1898至1914年间，吉尔芒与同事一起出版了多位法国作曲家管风琴作品集《管风琴大师曲谱》10卷，随后又出版了收录国外管风琴大师作品的《管风琴古典乐派》。尽管其中的音乐理论在当时业已被取代，这些文献依然因作品的稀有而显得珍贵。1894年和丹第等人一起创办了圣乐学校，并一直在那里任教，直至1911年在巴黎附近的家中去世。此外，他还于1896年接替维多尔担任巴黎音乐学院的管风琴教师。他的学生众多，其中最著名的是迪普雷。 吉尔芒是个多产的作曲家，几乎所有作品都是为他所钟爱的管风琴而作，他的音乐风格和弗兰克与维多尔有些接近，以气魄宏伟壮观而著称。 《8部管风琴奏鸣曲》是在三位一体教堂的卡瓦耶-科尔管风琴上构思创作的，有着交响曲式的风格和形式，与弗朗克的交响曲式管风琴作品、维多尔的管风琴交响曲齐名。 鲁昂圣文教堂，卡瓦耶-科尔管风琴（Cavaille-Coll Organ，Church of St.Ouen，Rouen）这台拥有四层手键盘的大管风琴由法国管风琴建造大师阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔建于1890年，被认为是法国最重要的管风琴之一，因上面装有不常见的32寸低音管而著名，曾被维多尔誉为“管风琴中的米开朗杰罗”。这件乐器从未被改动过，也是这位大师为数不多的依然保持原样的作品之一。 本·范·奥斯登（Ben van Oosten）荷兰管风琴家。奥斯登曾在阿姆斯特丹和巴黎学习管风琴和钢琴。他的管风琴录音收录了圣-桑、福兰克、维多等人的作品，收获了很多国际奖项。因为奥斯登对法国管风琴文化的贡献，法国政府授予他艺术与文学军官勋位。奥斯登在鹿特丹音乐学院担任教授，也在全世界开大师班。

这套合辑收录了钢琴家、指挥家乔治·索尔蒂爵士与伦敦爱乐乐团、以色列爱乐乐团、巴伐利亚国立管弦乐团合作，1947-1958年间的演奏录音。曲目包括勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲》、贝多芬《小提琴奏鸣曲》、《小提琴协奏曲》、舒伯特《第五交响曲》、巴托克《舞曲组曲》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的乐队协奏曲》、柯达伊《哈里·亚诺什组曲》、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》。 这位伟大的音乐家在1947年录制了第一张唱片，作为钢琴家与小提琴家库伦坎普(《勃拉姆斯与贝多芬小提琴奏鸣曲》)合作，并在苏黎世市政厅管弦乐团担任指挥。在半个多世纪的时间里，他继续作为一个独特的艺术家，留下了250多张伟大的唱片（包括45部完整的歌剧）主要与维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、芝加哥和伦敦交响乐团合作。他的唱片赢得了许多国际荣誉，包括32项格莱美奖，比任何其他古典或流行唱片艺术家都多。 索尔蒂爵士在布达佩斯李斯特音乐学院，师从巴托克学习钢琴，随多纳伊、柯达伊学习作曲。虽然他作为钢琴家首次在音乐会中亮相，但他很快就被布达佩斯歌剧院聘为指挥。1937年，托斯卡尼尼在萨尔茨堡音乐节上选他为助手。在第二次世界大战爆发之前，索尔蒂爵士以难民身份前往瑞士，再次以钢琴谋生。1942年，他在日内瓦举行的国际竞赛中获得了一等奖。

这期介绍的唱片收录了勃拉姆斯的两部杰作：首先是《第二钢琴协奏曲》，由钢琴家李赫特与穆拉文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作演奏；接着是《第三交响曲》，由穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏。 勃拉姆斯最受欢迎的两部作品，由两位毫无争议的俄罗斯大师演奏，可以说是一个非常罕见的合作。这张不寻常的唱片，是对两位传奇艺术家的致敬。

这套4CD专辑是小提琴家佛丝特与钢琴家梅尔尼科夫合作，演奏贝多芬的10部《小提琴奏鸣曲》。两位技巧高超的音乐家经过长期的准备，细致、认真地研究、分析贝多芬的原始乐谱，以期尽可能接近贝多芬的创作意图。这种对待作品的严肃态度在年轻艺术家中并不多见，造就了这套高质量的《小提琴奏鸣曲全集》。 贝多芬一共作有10部小提琴奏鸣曲。这10部奏鸣曲，大致可分为4个部分。作品12的三首（第一至第三），经推定为1795年的作品，多少受莫扎特的影响。作品23、作品24的两首（第四、第五）开始呈现出自己独特的光彩。作品30的三首（第六至第八）是1802年左右的作品，开始往巅峰发展，至第九达到最顶峰，而第十则属于贝多芬的后期作品。