这张专辑是由吉布森、洛哈特指挥演奏的门德尔松两部交响曲。听门德尔松的音乐，就像漫步在乡村田园，蓝天白云下，闻着稻草和泥土的清爽气息，听着小溪和着牧童的笛声，身心愉悦。
《a小调第三交响曲“苏格兰”》作品56，作于1830-1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。
《A大调第四交响曲“意大利”》作品90，作于1831-1833年间，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是美国钢琴家范·克莱本与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。
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《仲夏夜之梦》序曲，作品21，作于1826年。此曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
舒伯特《罗莎蒙德》戏剧配乐，D797，全名应为《罗莎蒙德，塞浦路斯的公主》作于1823年。海尔米纳·赫兹作脚本。这部作品通俗易解，富有浓郁的诗意，音乐中的许多片段轻盈流畅，十分迷人，是舒伯特极具魅力的音乐作品之一。
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这张专辑收录了勃拉姆斯的两部杰作：1、钢琴家李赫特与穆拉文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作，演奏《第二钢琴协奏曲》；2、穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团，演奏《第三交响曲》。
专辑提供了一个不寻常的组合，勃拉姆斯最受欢迎的两部作品由两位毫无争议的俄罗斯大师演奏。伟大的指挥家叶夫根尼·穆拉文斯基在《第三交响曲》中指挥他的列宁格勒爱乐乐团，在这两位艺术家罕见的合作作品中，钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特是《第二钢琴协奏曲》的独奏者。这张来自Praga的SACD是一个不可缺少的历史性发布，是对两位传奇艺术家的致敬。
大家都在听
瓦尔哈《巴赫管风琴作品全集》
这套10CD合辑是德国管风琴家赫尔姆特·瓦尔哈为了纪念巴赫离世200周年而录制的。在那个年代，要完成这样一个令人惊讶、雄心勃勃的计划需要很大的魄力。这一计划由于日新月异的录音技术发展而多次中断和延期（从早期的胶盘到寿命更长的单声道录音，以及立体声录音）。瓦尔哈对于传统乐器演奏方面具有很强的实力，完全胜任这个录音计划。
其实，第一批录音早在1947年8月份就已完成。那是在刚刚结束的世界大战之后以及货币政策改革之前那段非常艰难的时期进行的，所用的乐器是吕贝克城一架小小的圣－雅克比教堂的管风琴。别看雅克比那里的管风琴教堂建筑虽小，但却是早期德国最为著名的场所之一。这一批录音的成功使大家产生了录制巴赫管风琴作品全集的决定。当然，这并不是试图在吕贝克完成全部的录音，虽然吕贝克管风琴的原始音色非常优美，但年久月深的管风琴踏板会产生很不合谐的声音、短八度音节的表现大打折扣，况且越来越嘈杂的交通噪音干扰使在那里的录音变得更加困难。
后来，在德国北部寻找另外的早期乐器，期间瓦尔哈发现要演奏巴赫键盘练习曲第三部分“较小”的圣咏前奏曲，需要借助跨八度音阶与升C大调所有的半音，而这个任务似乎只有不来梅附近，卡佩尔市的Arp Schnitger管风琴可以胜任。这架管风琴本来是为汉堡的圣－约翰尼斯教堂所造，拿破仑时代（大约1816年）从汉堡调配到这里。经过保罗歌剧院的戈廷根工匠修复，管风琴终于调配到可以演奏的状态。后来，瓦尔哈的录音面世后，这架饱经风霜的管风琴又成为世界闻名的乐器，因此，在1950年6月和1952年9月陆续用卡佩尔的这架管风琴录制和完成了一系列巴赫管风琴作品，而且，原先用鲁贝克管风琴所录制的作品又重新在此录制。
瓦尔哈对巴赫作品的诠释始终如一。无容置疑，瓦尔哈拥有着非常人所能把握的超常音乐感知力，在炫技乐章，年轻的瓦尔哈时而演绎得无拘无束，时而又突出器乐过渡间的人声演绎。这些录音融合了巴赫作品所终生贯穿的艺术与精神精华。与此同时，它们也翻开了录音历史上新的一页，这些始终会与瓦尔哈的名字相连，即使是模拟录音，也无法掩盖瓦尔哈对巴赫的完美演绎。
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140期
乔伊斯《钢琴独奏录音全集》
这套专辑是澳大利亚钢琴家乔伊斯1933年至1945年期间录制的独奏全集。专辑收录了三十几位作曲家的钢琴独奏作品和改编作品，涵盖巴洛克、古典派、浪漫派、印象派、现代派等风格，超过六个小时的录音。
乔伊斯是英国著名钢琴教育家托拜厄斯·马太（Tobias Matthay，1858-1945)的学生，她在1930-1933年跟随马太学习。马太1900年创办了自己的钢琴学校，实践和推广他的钢琴演奏技术理论和教学法。他在《触键的动作》一书中全面探讨了钢琴演奏与生理的关系，强调肌肉放松、前臂转动等理论。虽然引起各方面的争论，但他终究培养了不少著名钢琴家。他的教学法不仅在英国闻名，并传到欧洲和北美洲。
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94期
鲁宾斯坦《贝多芬·悲怆、黎明、热情奏鸣曲
这张专辑是鲁宾斯坦演奏贝多芬的《第8、第21、第23钢琴奏鸣曲》，这个版本是1954年12月在纽约韦伯斯特音乐厅的单声道录音。
鲁宾斯坦非常喜欢贝多芬的钢琴奏鸣曲，曾多次录音，特别是《第23钢琴奏鸣曲》“热情”。鲁宾斯坦诠释贝多芬的音乐风格是相当有说服力的，他演奏这位作曲家的方式也许曾受过已被遗忘的法国钢琴家艾杜瓦·里斯勒（Edouard Risler）的影响，年轻的鲁宾斯坦曾经听过他演奏全本的贝多芬奏鸣曲。鲁宾斯坦在自传中回忆到：“直到现在，我再也没有听过任何人能演奏这些奏鸣曲如同里斯勒一般美丽而动人，他忠实的演奏它们，就好像它们对他说话一样，显现了这些钜作的高度浪漫本质。人们似乎忘记贝多芬是第一位可被称为“浪漫派”的作曲家，简而言之，他利用自己的创作天分，在他的音乐中刻画出他的绝望、他的欢乐、他对自然的感受、他的愤怒的爆发，最重要地，他的爱。他利用他那无与伦比的才华，完美地展现这些情绪。谈论贝多芬时，再也没有比“古典”这样的字眼更令我陌生的了。”
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9期
杨天娲《勃拉姆斯·小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家杨天娲、大提琴家加布里尔·施瓦布与安东尼·威特指挥的柏林德意志交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》、《小提琴与大提琴二重协奏曲》。
勃拉姆斯的这些弦乐协奏曲与音乐家密不可分。他为约瑟夫·约阿希姆创作的小提琴协奏曲，被当代评论家称赞为“伟大而严肃与诗意并重、优美的旋律性和热烈的匈牙利激情融为一体。为了改善与小提琴家之间的嫌隙，勃拉姆斯后来用小提琴与大提琴这种不同寻常的组合创作了一首协奏曲，由约阿希姆的同事Robert Hausmann首演。在这部既体现戏剧性又包含反思的以和解为目的的作品中，两种乐器都不占主导地位。
专辑中的三位艺术家都与勃拉姆斯有着深厚的渊源：小提琴协奏曲是杨天娲音乐会曲目的重要组成部分；施瓦布的首张专辑就收录了这位作曲家的大提琴奏鸣曲和歌曲；威特的勃拉姆斯专辑也得到了主流评论家和出版界的高度评价。德国国际唱片评论“威特的指挥具有相当的洞察力和解释力”。
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6期
鲍罗丁四重奏《施尼特凯室内乐作品》
这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏施尼特凯的三部室内乐作品。
施尼特凯《第三弦乐四重奏》作于1983年。此曲将来自拉索、贝多芬和肖斯塔科维奇的三个迥异的材料融汇成象征自己的核心主题，这三个材料尽管风格相异，却在音乐要素上有着很多相通之处，在施尼特凯的“有机拼贴”下已然融为一体，如果是“不顾原来的风格所蕴含的文化”，是不会有这种统一效果的。另外，这三个材料派生出了代表施尼特凯自身的主题，并作为全曲中心贯穿始终。此曲反映了施尼特凯对待音乐历史遗产的一种观念，即过去的音乐已然逝去，我们只能通过融合过去的音乐来发展新的风格。所以他没有像新古典主义者那样大量地以古老的风格语汇写作，而是以过去的风格为材料衍生出自己的东西。
马勒《a小调钢琴四重奏》（由施尼特凯整理改编），这原本是马勒少年时的习作，据说1876年他只完成了一个乐章，便把后面未完成的部分撂一边了。直到他去世后半个世纪，才被重新发现，施尼特凯整理改编了这部作品。这部作品虽然是马勒早期的未完成习作，聆听可以感觉得出马勒的“生命和死亡”主线条。阴晦、忧郁、沉重的旋律和音乐色彩营造了阴森压抑的气氛。偶尔闪烁出生命的希望，如同闪电一般。
施尼特凯《钢琴五重奏》作于1972-1976年。此曲是为纪念他的母亲而作，也是他唯一的钢琴五重奏。这部作品可以看成是施尼特凯创作风格突变的作品，这种从来都不做表面文章而影射的阴霾营造出了历史重现的压抑感，然而这种压抑的气氛几乎将他所有音乐作品风格模式统治了整整十五年之久。
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10期
柯达伊四重奏《舒曼、勃拉姆斯钢琴五重奏》
这张专辑是钢琴家简诺·扬多与柯达伊弦乐四重奏团合作，演奏舒曼、勃拉姆斯的钢琴五重奏。
舒曼《降E大调钢琴五重奏》作品44，诞生于被称为舒曼“室内乐年”的1842年。这部作品是舒曼中年创作转型期的开山杰作，其旋律优美，气质神采飞扬，钢琴与弦乐高度契合，紧密交互，具有协奏曲的效果，为后期音乐家立下了完美的典范。
勃拉姆斯《f小调钢琴五重奏》作品34，诞生于1864年的秋天。勃拉姆斯历经两年耕耘、几番更迭体裁，终成这部凝结心血之作。整部作品具有真正的古典特质：结构严谨、构思宏伟、规模庞大、立意深厚，以交响性语言体现了英雄和自由的理念，传达出深刻的哲理性和抒情性，又不乏浪漫主义崇高的气质和激情，是公认的室内乐精品。
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8期
普罗科菲耶夫·钢琴奏鸣曲、舒伯特·即兴曲
这张专辑是钢琴家爱丽索·博尔科瓦茨演奏普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》、舒伯特四首《即兴曲》。
普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》作品14，作于1912年。此曲第三乐章的旋律使人联想到俄罗斯保姆的小声哼唱，由弱拍起，自然的句子段落，建筑在均匀的轻轻摇晃的摇篮曲节奏基础上的调式交替。左手的次中声部是伴奏的和声支柱，固定音型贯穿始终，造成规律的运动感。右手中声部的模进陈述同样具有独立的以两小节为单位的固定音型结构。主题突出于厚重的和声基础之上，委婉动听、独立存在。
“即兴曲”一词的含义是“随性而作的小曲”，在钢琴领域中它演变成为一种形式精致、体裁短小的抒情曲，带有自由发挥的特点。舒伯特在生命晚期的1827年创作了两集钢琴《即兴曲》，每集四首小曲，成为这一体裁的典范之作。这些小曲旋律如歌，意境唯美，结构简单，易于为听者所倾心接受。它们就像一首首浪漫又通俗的小诗，闪烁着特有的五彩缤纷的光辉。
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8期
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