穆特《巴赫、古拜杜丽娜·小提琴协奏曲》
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穆特《巴赫、古拜杜丽娜·小提琴协奏曲》

这张专辑是穆特2008年发行的,她演奏小提琴并指挥特隆赫姆独奏家乐团,演绎巴赫两部《小提琴协奏曲》;与指挥家捷杰耶夫率领的伦敦交响乐团合作,演奏古拜杜丽娜《小提琴协奏曲“当下”》。 乍看之下,这张专辑的曲目非常突兀:巴洛克时期的巴赫搭配俄罗斯现代女作曲家古拜杜丽娜题献给穆特的《小提琴协奏曲“当下”》。事实上,乐曲的搭配相当巧妙。因为巴赫的作品一向是古拜杜丽娜的创作灵感。在穆特的诠释下,听者可以从全新的现代角度来审视巴赫的作品,并且想象假如巴赫身处现代背景,可能会出现什么样的创作方向。 古拜杜丽娜《小提琴协奏曲“当下”》创作于2006年至2007年间,由穆特在2007年的瑞士琉森音乐节中首演,2008年初与捷杰耶夫、伦敦交响乐团合作录制。为了突显出独奏,古拜杜丽娜删去乐团的小提琴编制,配器相当巧妙,由大键琴与打击乐器搭配华格纳低音号,让音色不至过于单调,抒情的长旋律给了慕特非常大的诠释空间。而在巴赫的作品里,穆特再度与当年合作维瓦尔第《四季》而且广受好评的年轻团体特隆赫姆独奏家乐团联手,打造出别出心裁的现代巴赫。
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塞尔维亚·卓斯蒂《发烧演唱辑》
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这张专辑是爵士歌手塞尔维亚·卓斯蒂的演唱录音,是欧洲爵士发烧名盘,直刻录音版本在黑胶收藏圈很受追捧。模拟信号直接刻录母盘,减少转录损耗,动态大、透明度高,人声质感、乐器空间感非常出色,这也是此专辑作为发烧碟的主要原因。录音细节非常丰富,假如你用德国器材播放,同时还会纠正“德国器材偏冷偏硬”的另一个偏见。 塞尔维亚·卓斯蒂(Silvia Droste)1960年生于德国黑尔讷,被称为德国爵士歌唱第一夫人,同时也是萨克斯演奏者。早期接触传统爵士,之后转向现代爵士,嗓音温暖饱满,咬字松弛自然,擅长演绎经典爵士标准曲,对老歌的改编富有个人色彩,在欧洲爵士乐坛拥有很高声望。 专辑中塞尔维亚·卓斯蒂以她的感性歌声唱出多首名曲。从第一首《My One and Only Love》中,乐迷已深深体会到那种发自内心的感性演绎,在昔士风完美地配合人声的质感下,营造出丰富的结像力;加上Jeton的精彩混音技术,录音的空气感强烈,制造出一张极品女声爵士天碟,多本发烧杂志及乐评人高度评价,不可错过。 女歌手塞尔维亚·卓斯蒂在LP唱片时代可谓风光八面,那时候现在当道的发烧女声们还不知在哪晃悠,塞尔维亚·卓斯蒂的《发烧演唱》LP已经是最受推崇的试音大碟,她的声线中气十足,腔调自然流畅,演唱起带复杂念歌(Scat)技巧的爵士标准曲简直迷死人。 整张专辑以人声爵士为主,编曲偏现代冷爵士,乐队编制精致,没有过度炫技,重点突出人声表现力。塞尔维亚·卓斯蒂的嗓音厚实通透,中频饱满,气息控制优秀,录音完整捕捉人声细节,气声、转音都清晰可辨。乐器与人声分离度极佳,空间感开阔,动态范围大,既能用来测试音响人声表现,也适合安静聆听爵士老歌。选曲横跨经典大乐队时代标准曲、现代爵士、电影配乐改编,兼顾抒情慢歌与轻快摇摆曲目,风格丰富。整张专辑快慢搭配均衡:慢抒情曲目占大部分,中间穿插摇摆、致敬曲目,结尾用现代作品收束。直刻录音优势在慢歌中尤其突出,人声中频饱满,气口、唇齿细节真实,乐器与人声分离度优秀,没有过度修饰美化,是非常“真实”的爵士人声录音。
巴朗斯二人组《多彩印记》
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这张专辑是德国夫妻民谣二重唱组合“巴朗斯二人组”1993年发行的,音色清甜、通透,人声仿如一泓清泉,令听者心旷神怡、赞叹不已。专辑中两夫妇以天籁般的嗓音,演唱多首动人的英、法语民谣歌曲,充满空灵平和之美,让你沉醉在音乐的动人魅力中。 “巴朗斯二人组”由汉斯彼得·特莱斯与克莉斯汀·玛琳洁特莱斯夫妻俩人组成,为何团名叫做“巴朗斯”,其实就是取自英文团名中“Balance”一词的音译,只要听过他们的专辑一定可以了解他们这个团名的涵义:一方面夫妻二人阴阳平衡,在音乐上的搭配及音韵的掌控有绝佳的和谐感;二方面无论是吉他或是演唱、合声,两个人的默契十足,音乐充满了平衡之美。他们的演唱完全不带火气,美感让人听了满心平和、充满喜乐,这也是一种“平衡”吧。 整张专辑在德国Northeim的St.Blasien录音室录制,由Günter Pauler担任制作人,Hans‑Jörg Maucksch完成母带处理,使用标志性的Super Dynamic System技术,是音响圈知名的人声试音碟,以通透自然、极高保真度的人声录音著称。 专辑收录了13首歌曲,同时包含法语、德语、英语、西班牙语四种语言,大部分是翻唱世界各地经典香颂、民谣、诗歌谱曲作品,男女声二重唱为主,声线干净温润,和声柔和克制,没有浓烈煽情,偏向沉静治愈的氛围。曲目来源横跨法国香颂、德国诗歌民谣、爱尔兰民谣、美国民谣蓝调、西班牙歌谣,一张专辑听遍欧洲不同语种的人文歌曲。 这是一张人声示范唱片,人声结像清晰、空间感自然,乐器伴奏简约克制,不抢人声,忠实还原男女歌手嗓音细节;常被用作测试CD,考验系统人声通透度、层次感;男女二重唱和声柔和,整体氛围安宁松弛,没有激烈起伏,偏向人文抒情,适合安静聆听。
傅聪《肖邦作品·练习曲》
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这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的24首《练习曲》。这版录音诞生于傅聪旅居英国的鼎盛时期,和很多偏向炫技的版本不同,傅聪弱化机械技术的炫耀,优先表达诗意、歌唱线条与内心情感。钢琴音色温润,声部层次分明,右手歌唱线条格外流畅,重视泛音余韵;弱音段落细腻沉静,强音段落克制不粗暴。速度选择偏从容,不追求极端飞快;例如著名的《冬风》Op.25/11,没有一味狂飙,兼顾复调内声部;《离别》Op.10/3 歌唱性极强,抒情味道浓厚。 傅聪把中国传统文学的意境融入肖邦,重视旋律气韵,而不是单纯比拼手指速度,这是这版录音最独树一帜的地方。英国《留声机》杂志曾经点评,傅聪的练习曲演绎,重新挖掘了作品里面诗歌般的内涵,跳出了“练习曲只是技术练习”的刻板印象。
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霍洛维兹《拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲》
霍洛维兹《拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲》
这张专辑是霍洛维兹与指挥大师奥曼迪率领的纽约爱乐乐团合作,在卡内基音乐厅演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》的现场录音。这是一个传奇性的录音版本。 拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》,是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。在霍洛维兹指下的《第三钢琴协奏曲》,流淌出的既有千里冰川,漫漫林莽的壮丽;又有溪流蜿蜒,百花初绽的秀美。琴声中饱含着他对故乡的挚爱,也弥漫着去国难返的悲伤。第一乐章开始不久,钢琴沉稳引入的那几个小节,分明是大师低低的呢喃:“啊,这是我的祖国。” 与作曲家相同的文化背景和流亡经历,使得霍洛维兹对这部作品有着旁人难以企及的领悟;他凭借高超的演奏能力,游刃有余地演奏这部令多数演奏者望而却步的作品,特别是大师对节奏的把握,让整部作品从容展开,分外动人。同样身为伟大钢琴演奏家的作者拉赫玛尼诺夫,在听过他的演奏后,也由衷地称赞霍洛维兹演奏的《第三钢琴协奏曲》是最完美的。 每次聆听霍洛维兹演奏的这部作品,都会不由得感叹:只有在这样一个幅员广阔、风光多姿的国度,才有可能诞生这种时而厚重、时而轻灵;时而雄壮、时而隽永;时而激越、时而舒缓的动人乐章来。尤其是乐曲中波澜壮阔的宏伟气魄,是其他出生于欧洲的音乐家无法具备的。即便是最具力量的贝多芬,他的气势也只是个人同命运的抗争。霍洛维兹演奏《第三钢琴协奏曲》时所展现出来雄浑的气魄,正是俄国这样一个庞大国家底蕴的真实体现。
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普罗科菲耶夫、巴托克《钢琴协奏曲》
普罗科菲耶夫、巴托克《钢琴协奏曲》
这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作,演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。 阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家,不常灌录唱片,许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》,并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份,有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近,而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事,加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时,就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的,她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲,让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟,学得了俄国人的诠释手法。 阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度,己到了随时要她从睡梦中起来弹奏,她都可以如履平地般的轻易,这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中,如今她在事隔30年后再度灌录此曲,意义自是非比寻常,显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影,树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作,另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品,音乐题献给他的爱妻,经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后,再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲,也自有她不凡的诠释典范。
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