10. Zhu Xiao-Mei - Sonata in D major K576 - 3. Allegretto

这张专辑是吉他演奏家村治佳织的演奏录音。她的演奏清新、活泼，富有音乐性，任何时候都不失高雅的品味。聆听村治佳织的吉他演奏，被她的音乐带着，仿佛离开了喧嚣的都市，来到宁静的山野。满眼翠绿的树木、缤纷的花草、飞舞的彩蝶，浓郁的草木芳香扑鼻而来，昆虫、知了的鸣叫感觉生机盎然，一切都是那么自然、美好。

这张专辑是穆特2010年发行的，与她的老搭档钢琴家奥尔基斯合作，演奏勃拉姆斯的三部《小提琴奏鸣曲》。穆特的音乐性、对勃拉姆斯的看法与年轻时明显不同，比起1983年的版本，她的演奏更加成熟、严谨，并且更能掌握勃拉姆斯的音乐语言，她精彩的演绎让你在音符跳跃间，领会勃拉姆斯音乐世界的魅力。

这套4CD合辑收录了小提琴家克莱默演奏的舒伯特小提琴作品。很少有小提琴家录制舒伯特的任何小提琴音乐，更少有小提琴家录制了所有的舒伯特小提琴音乐。克莱默是一位专注于音乐，并与之无法言表的美丽相共鸣的演奏家。舒伯特的四部小提琴奏鸣曲都浓缩在克莱默热情的演绎中，充分激活了每一个音符，歌唱每一段旋律，在每个乐句中都充满了戏剧性。他演奏的幻想曲也非常出色，作品的技术倾向被舒伯特天赋带来的灵感所弥补，并被克莱默的卓越技术转换成伟大的演绎。《回旋曲》是与莫扎特小提琴协奏曲水平相当的作品，《波兰舞曲》也很有趣。克莱默与几位来自奥地利的音乐家合作演奏的《八重奏》几乎与老牌维也纳八重奏的录音一样卓越，对于喜欢小提琴音乐的人、喜欢舒伯特作品的人来说，这套合辑都是不可错过的。

这张专辑是奥地利指挥家卡尔·伯姆的录音精选辑。参与演奏的乐团：爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆西德广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院乐团。 卡尔·伯姆（Karl Bohm，1894年8月24日-1981年8月14日）奥地利指挥家，二十世纪著名的指挥大师。卡尔·伯姆指挥音乐作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。 在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美；例如在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美。 卡尔·伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家，亦是一位典型的继承维也纳传统的指挥家，他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。伯姆诠释作品时，总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容，并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图，从这一点看来，他是一位富于理性的指挥家，而正是这种有着极强控制力的理性，才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然；伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质，人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性，总是力求作到朴实、稳重和深厚。 伯姆在20世纪指挥艺术史上，是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥权威；在歌剧方面，他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着权威的演释，而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出——对于理查·施特劳斯的作品来说，他的演释具有特殊的积极意义，这位大作曲家兼大指挥家，不但是伯姆在艺术上的一位恩师，同时也是他的一个志趣相投的朋友。 伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩，他对于莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响音乐作品，都有着很有特色的演释。伯姆虽然一生中指挥了大量的作品，然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家，这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的；他一生基本只指挥德奥作品，对于其它国家的作曲家他几乎是从不过问的，在富于理性的德奥作品中，伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径。

这套10CD合辑收录了指挥家穆拉文斯基1946-1983年的部分现场演奏录音。包括柴科夫斯基、格拉祖诺夫、里姆斯基-柯萨科夫、格林卡、哈恰图良、穆索尔斯基、肖斯塔科维奇、巴托克、斯特拉文斯基、瓦格纳、普罗科菲耶夫、布鲁克纳、贝多芬、德彪西、斯克里亚宾等的作品。 穆拉文斯基指挥的曲目广泛，尤擅肖斯塔科维奇和柴科夫斯基的作品；他的指挥风格稳重果断、精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。

这张专辑是希拉里·哈恩与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏勃拉姆斯、斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》。知名乐评泰瑞·蒂侨特（Terry Teachout）在Time时代杂志中赞扬道：“希拉里·哈恩是当今美国最杰出的新生代古典音乐演奏家！她的曲调轻盈甜美，她的演出创新时尚。即使是烂醉如泥，甚或是愤世忌俗的乐评家们，都要融化在她动人的音乐中。这位小提琴天才演奏家，在她如日中天的音乐生涯里，依然循著自己的步伐前进，丝毫不受压力阻扰而有所窒碍。” 经历前几张专辑演奏巴赫、贝多芬与伯恩斯坦等人的作品而声名大噪之后，在一次偶然的机会里，希拉里·哈恩听到了斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，不凡的旋律，让她立即决定要在自己的专辑中演奏此曲。再加上她十岁时第一次听到便无法忘怀的勃拉姆斯协奏曲，一张深具挑战，且完美无双的录音作品就此诞生。这两首协奏曲是勃拉姆斯与斯特拉文斯基于颠峰时期完成的代表作品，希拉里·哈恩说“我一直梦寐以求，希望能有机会得以演出这么美的不可思议的大师杰作，它融合愉悦却又忧郁的曲调，深深令我着迷。” 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877至1878年，是他一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。 斯特拉文斯基的《D大调小提琴协奏曲》作于1931年。此曲浓缩并实践了这一时期斯特拉文斯基在创作上的理念和音乐审美倾向，作为古典主义时期最具代表性的作品之一，它也不可避免的成为后人了解这一时期各种音乐现象和特征的窗口。这一作品的诞生，是继勃拉姆斯和巴托克等作曲家之后又一例作曲家与演奏家成功合作的典范。毫无疑问，《D大调小提琴协奏曲》所提供的创作经验，不论是对于斯特拉文斯基本人，还是对于同代及后代的其他作曲家来说，都产生了极大的影响。它是一部当之无愧的小提琴创作精品。

这张专辑是美籍韩裔小提琴家柳爱莎与阿什肯纳齐指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》、《天鹅湖》选段、《忧伤小夜曲》、《旋律》等旋律优美的小提琴作品。柳爱莎（Esther Yoo），生于1994年，曾在第10届西贝柳斯国际小提琴比赛获第三名，2012年比利时伊丽莎白王后大赛获第四名。这是她与著名钢琴家、指挥家阿什肯纳齐合作录制的第二张专辑，除了展现出高超的演奏技艺外，她将亚洲女演奏家特有的细腻感觉融入作品中，也非常吸引人。除了协奏曲外，专辑还收录了柴科夫斯基几首旋律优美的小提琴小品，其中包括两首改编自芭蕾舞曲《天鹅湖》的动听舞曲，也是精彩纷呈。

这张专辑是史蒂夫·库恩爵士钢琴三重奏1997年9月在纽约录制的，由Steve Kuhn领衔并演奏钢琴、George Mraz演奏贝斯、Pete LaRoca Sims担任鼓手。 三位音乐家以抒情浪漫的乐风，演奏多首名曲，包括《My Funny Valentine》、《Sing Me Softly Of The Blues》、《Naima》、《Lament》及《The Very Thought Of You》等。贝斯、鼓在钢琴优美旋律的带动下，也显得格外温柔动人，三人心领神会的默契、精彩的互动，让音乐分外温馨，令人回味无穷。

这张专辑的演奏家都是大有来头：长笛，郎帕尔，世界最伟大的法国长笛演奏家之一；小提琴，美籍前苏联小提琴家斯坦恩；中提琴，阿卡多，当代著名的小提琴演奏大师，那张发烧友都知道的《名琴四季》就是阿卡多拿四把斯特拉底瓦里演奏的名盘；大提琴，大家熟知且最著名的俄罗斯大提琴演奏大师罗斯特洛波维奇。 莫扎特的长笛作品主要是长笛协奏曲和长笛四重奏。四重奏一共有四首：作品K285， K285a，K285b，和K298。这几首是为长笛和弦乐三重奏所做，长笛在小提琴、中提琴和大提琴的衬托先显得十分活波而优美。据说莫扎特曾经很讨厌长笛这件乐器，大部分长笛作品也是受人委托所做，可丝毫没能影响这些作品的品质。清新、明快，充满诗情画意的旋律，仿佛森林的清晨里，那些闪烁的露珠和婉转的鸟鸣，让人放松和陶醉。

这套5CD合辑收录了指挥家阿道尔夫·阿根塔1953-1957间在Decca唱片公司的全部录音，由伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团等四支著名乐团演奏，钢琴家卡钦和小提琴家坎波利担任独奏。曲目包括夏布里耶《西班牙》、里姆斯基-柯萨科夫《西班牙随想曲》、格拉纳多斯《西班牙舞曲-安达路西亚》、莫斯科夫斯基《西班牙舞曲》、德彪西《意象集》、阿尔贝尼兹《伊贝利亚组曲》、柏辽兹《幻想交响曲》、图里纳《幻想舞曲》、李斯特《第一、二钢琴协奏曲》、《前奏曲》、《浮士德交响曲》、柴科夫斯基《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》。