A01. Gavotte from Partita no.3 BWV1006

这张专辑是吉他大师塞戈维亚的精选辑，收录了他长达八十年音乐生涯中吉他演奏艺术的代表性录音。 贝多芬曾经说过，吉他是小型的管弦乐团。这句话所代表的，是吉他丰富细腻的音色表现力。印证在现代，吉他已经在各种音乐类型中，不管是古典、流行、爵士，都扮演着既关键又巧妙的角色。然而，其中又以古典吉他与西班牙吉他最为微妙。而在当代吉他演奏家之中，塞戈维亚的崇高地位，无人能出其右。许多杰出的作曲家，都曾经将吉他音乐作品题献给他。 十九世纪末，塞戈维亚出生于西班牙的格拉纳达，青少年时期对吉他产生浓厚兴趣，自此结下终身不解之缘，并且付出毕生心力，成为一代吉他宗师。塞戈维亚逝世时高龄九十八岁，长达八十年的音乐生涯中，致力于推广吉他音乐，甚至到了晚年，依然风尘仆仆飞往海外主持吉他大师班，在音乐史上，恐怕找不到第二个人像塞戈维亚一样，对于吉它具有如此深厚长远的影响力。 除了演奏标准的古典吉他作品之外，改编其他乐器曲目，也是塞戈维亚为了推广吉它音乐的创意手法与用心的其中一种途径。这张专辑中所收录的舒曼作品68《儿童钢琴曲集》，便是一个绝佳的示范。艾森席欧是二十世纪活跃于西班牙的作曲家，深受法雅影响，作品以吉他音乐见长，这张专辑里所收录的《米斯提卡组曲》，是艾森席欧颇受欢迎的吉他作品。 塞戈维亚与吉他的结缘毋宁说是天注定的。据他在自传里说，小时候伯父曾以吉他伴奏唱歌，并以他的小手在琴弦上拨弄以平息他的哭闹，那种亲切的触感即深植了他日后对吉他的热爱。由于父母反对，小塞戈维亚只好利用吃饭、睡觉的时间暗自学习，最后终于以他的音乐天赋自学成功。十五岁时，塞戈维亚在格拉达举行了他的第一次独奏会，马上震惊了乐坛，原来吉他是可以这么弹的。 美国著名作曲家、乐评家汤森曾这么说过：“讲到西班牙吉他，塞戈维亚是先知。”塞戈维亚让吉他这种人们认为不登大雅之堂的乐器登堂入室，而且也为吉他增加了不少曲目，影响不少音乐学子投入学习吉他的行列。塞戈维亚留下的录音不算多，而这套专辑精选出其中最能代表他演奏艺术的曲目，让现代爱乐者有机会领悟到塞戈维亚所言：“我是吉他，而吉他就是我。”的真义。

这套合辑是钢琴家拉罗查1989-1991年间在纽约录制的莫扎特钢琴独奏作品辑。演奏莫扎特的钢琴作品是拉罗查的看家本领，她指下的莫扎特钢琴奏鸣曲不愠不火，简朴中蕴含着浓厚的诗意。正因为如此，她被乐迷尊称为“莫扎特夫人”。聆听这5张唱片，你能感受到她的含蓄内敛、充满诗情画意的内心世界，同时在技巧上的自信与朴素，脍炙人口的《土耳其进行曲》演奏得更是饶富趣味。K310、K330、K331、K545这四部钢琴奏鸣曲中，能感受到乐曲那如日光之七彩融于一体的，出奇的妩媚、温存和飘逸。

这套5CD合辑收录了钢琴家基辛演奏的肖邦作品，其中CD1、2、5是演奏会的现场录音。 CD1是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝。这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范，演奏、录音水平一流，是RCA红印100最佳唱片，获得《日本唱片艺术》推荐。 CD2是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。他演奏了《第三钢琴奏鸣曲》、12首玛祖卡。 CD3是基辛1998年8月5-7日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套四首《叙事曲》、一首《摇篮曲》、一首《船歌》、一首《谐谑曲》。 CD4是基辛1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、一首《波兰舞曲》。 CD5是基辛2004年7月26日在瑞士韦比尔耶音乐节的独奏会实况录音。基辛演奏了四首《波兰舞曲》与四首《即兴曲》。《波兰舞曲》是波兰古时候每小节有三拍子的民族舞蹈，也是从以前波兰上流社会开始流传的舞曲。许多作曲家都写过波兰舞曲，肖邦则以这曲式来表达他对祖国的热爱。作品二十六的两首《波兰舞曲》是肖邦早期的创作，在传统的形式中，展现出非常强烈的肖邦独特之美以及激动不安的感觉。作品40第二号的《波兰舞曲》具有深刻的悲剧性，正好与接下来以曲中战斗性与坚毅不屈精神闻名的《英雄波兰舞曲》形成对比。 ================= 叶甫格尼·基辛 (Evgeny Kissin，1971年10月-) 英籍犹太裔钢琴家。基辛1971年10月10日出生于俄罗斯莫斯科的一个犹太家庭，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。

这张专辑是菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏19首著名的芭蕾舞曲，包括芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《葛培莉亚》中家喻户晓的选段，还有伯恩斯坦、肖斯塔科维奇、哈恰图良的伟大舞曲音乐。专辑的演奏、录音都是一流的，录音场地是堂音丰满的Boston Symphony Hall，而录音及监制是天碟搭档Lewis Layton、Richard Mohr，有此背景在，菲德勒的录音又怎能不靓声，专辑包括多首发烧友熟知的爆棚乐曲，低频汹涌，是最佳试音天碟。

这张专辑是低音提琴家奥丹·莱兹（维也纳爱乐乐团首席）、小提琴家诺亚·本迪克斯-巴尔格利（柏林爱乐乐团首席）、钢琴家亚诺什·巴拉兹携手，与斯卡普奇指挥的李斯特室内乐团合作，演奏博泰西尼、皮亚佐拉、罗塔的作品。

这张专辑是德国小提琴家特兹拉夫与约翰·斯托加德指挥的赫尔辛基爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《小提琴协奏曲》、《浪漫曲》、苏克《幻想曲》。特兹拉夫的演奏技艺精湛，具有发自内心的真挚情感，让听者动容。 德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》作品53，作于1879年。此曲美丽的乐思、迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，都显示出独特的民族色彩。 德沃夏克《f小调浪漫曲》作品11，此曲是德沃夏克重要的代表作品之一，作品中优美的旋律展示出他超凡的音乐才能，广受小提琴爱好者的欢迎。

这张专辑是钢琴家拉罗查与大卫·津曼指挥的伦敦小交响乐团合作，演奏莫扎特的钢琴协奏曲。 莫扎特《A大调第十二钢琴协奏曲》K414，作于1782年。

作为古典乐界最具天份、声望最高的年轻小提琴家之一，张莎拉演奏的小品专辑，无疑是她大部分唱片中是最有吸引力的，而且其中的曲目包罗万象，音乐内容丰富多彩，张莎拉演奏中的很多优点在这其中更加显而易见。 很多老一代小提琴演奏大师所热爱的小品，如今已渐渐被年轻一代遗忘，很多演奏家总认为这些作品分量太轻，不能显示自己的实力。殊不知，演奏这些小品无论是对自己乐感的培养还是音乐素养的提升都有着很大的帮助，有时一首小品要演绎得生动也并不比演奏一首协奏曲或奏鸣曲容易。相比之下，张莎拉对这类可口的“甜点”倒是情有独衷。 这张专辑的演奏一如既往地可爱，音乐的流露就好比专辑的标题纯朴、真诚。开场的《精灵之舞》精神抖擞，光彩绚耀，让人眼花缭乱。帕格尼尼的《如歌》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、格鲁克的《旋律》等作品由她奏来音色迷人、格调高雅，音乐处理细腻，很经得起推敲。而诸如《霍拉舞曲》、《木屐舞》、《引子与塔兰泰拉》等一些“琴王”海菲兹的拿手好戏，在这位年轻的后生手中同样举重若轻，游刃有余，精彩、紧凑，天份尽显，让人不禁佩服。

这张专辑是约翰尼·格里芬爵士六重奏1959年8月在纽约录制的，由Johnny Griffin领衔并演奏次中音萨克斯、Blue Mitchell演奏小号、Julian Priester演奏长号、Wynton Kelly演奏钢琴、Sam Jones演奏贝斯、Albert Heath担任鼓手。 约翰尼·格里芬（Johnny Griffin）美国萨克斯演奏家。格里芬因身高五尺五寸获得昵称“小巨人”（the Little Giant）；在比波普即兴演奏时的速度为他赢得“西部快枪”的称号；最初他领携的乐团被称作“硬”中音乐团，后来这个称呼被沿袭用来形容他所在的那所学校里的硬波普乐手们。他的昵称可够多的了。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏法雅的钢琴独奏作品及改编作品。 《四首西班牙钢琴小品》，创作始于马德里，于1908年在巴黎最后完成。此曲可能并非法雅最重要的作品，但乐曲有着他创作中特有的坚实结构和精细技艺。 《贝蒂卡幻想曲》又名《安达卢西亚幻想曲》，1919年完成，是法雅创作的最后一首钢琴独奏作品，题献给安东·鲁宾斯坦。这是一首充分发挥钢琴技巧的“深沉的歌”，技巧艰深，和声独特。全曲充斥着粗鲁的音响、不和谐的音程。作曲家借以尖锐的对比来展现彻头彻尾的安达卢西亚精神。此曲的精妙之处在于多处模仿西班牙吉他的演奏手法，成为法雅最具西班牙风情的作品之一。 《三角帽》组曲，作于1919年。此曲是根据同名芭蕾舞剧音乐改编。 《魔法师之恋》组曲，作于1915年。此曲是根据同名芭蕾舞剧音乐改编。