06. Schubert Piano Sonata D625 - 2. Scherzo

这张专辑是俄罗斯钢琴家叶夫根尼·科罗廖夫2016-2017年间录制的，曲目为贝多芬晚期的四部钢琴独奏作品。 《大赋格》作品134，作于1825–1826年，于1827年出版，题献给鲁道夫大公。原为《第十三弦乐四重奏》作品130的终曲，因过于冗长而成为独立的一首作品，编号为作品133，又被贝多芬本人改编成钢琴四手联弹形式，编号为作品134。现在多数的四重奏组将《大赋格》作为单独的曲目演奏，但也有的按照贝多芬的原意在演奏了作品130的前面五个乐章后再加上大赋格的。大多数十九世纪乐评家都不看好这首大赋格。丹尼尔·梅森批评道：它让人很“反感”，而路易斯·史波就称它及其它贝多芬晚期作品为“无法解释和无法修改的恐怖”。但自从二十世纪初，人们对其评价逐渐好转，现在《大赋格》被认为是贝多芬最出色的作品之一。斯特拉文斯基说：“这绝对是首当代音乐，而且永远都会是当代。” 《十一首新钢琴小品》作品119，经推断第1-5首作于1800-1804年，第6-11作于1801-1821年间。 《六首小品》作品126，是1823年完成《d小调第九交响曲》之后的小品集，也是贝多芬3套小品集中最优秀者。 《C大调迪亚贝利主题变奏曲》作品120，作于1819-1823年间。此曲的主题，原是当时在维也纳一面从事作曲，一面经营出版业的安东·迪亚贝利所作的圆舞曲。当时，迪亚贝利采取以自己所作的作品为主题，请各位作曲家作成变奏曲拿来出版的方法。贝多芬将这首乐曲的标题定名为“变化”，做为与其他变奏曲的区别，由于贝多芬在此33段变奏里，所用的演奏技巧非常惊人，因此成为音乐史上无与伦比的著名变奏曲。

这套合辑是马里纳爵士指挥斯图加特广播交响乐团，1980-1994年期间在斯图加特的演奏录音。收录了贝多芬、舒曼、柴科夫斯基、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、巴托克、布里顿、奥涅格、格什温、巴伯、科普兰、伯恩斯坦等著名作曲家的作品。 斯图加特广播交响乐团是当今时代乐坛中唯一一个用复古演奏方法演出的交响乐团。难能可贵的是，乐团的表现力丝毫没有因为不揉弦而有任何的缺失，反而更加清新、生动，散发出如同水晶般的透彻。自成立伊始，斯图加特广播交响乐团就致力于传承和创新。一方面凭借自身高超的演奏品质演绎古典和浪漫派的传统曲目；另一方面还对当代音乐作品进行推广。而对于现代交响乐团而言，演奏中不出差错显得极为罕见，即使演奏同一首作品，录音和现场演出所呈现出的效果也往往存在着较大的反差。其原因就是现场演奏很难避免错误。但斯图加特广播却创造了不出错的纪录，可谓古典乐坛的一个奇迹。这也归功于内维尔·马里纳的“调教有方”。自从上世纪90年代以来，乐团不仅严格遵循传统，就连乐团的演奏态度也力求回归古典时代的严谨与极致。听上去有些刻板，但换来的却是乐团“零差错”的演奏纪录。 在这套合辑里，马里纳与斯图加特广播交响乐团合作，为这些作品赋予干脆、细腻的特质，技术上完美无瑕，展现出独一无二的“斯图加特之声”。

在刚刚落幕的华沙第17届肖邦国际钢琴比赛中, 来自韩国的21岁少年赵成珍力压群雄, 荣膺桂冠, 收录其夺冠演奏的首张专辑随即问世。《24 首前奏曲 Op.28》在他指尖充满了诗情与活力, 又不乏生动的变化, 赢得了德米崔·阿雷席夫、玛尔塔·阿赫里奇、菲利普·昂特蒙、内尔森·格尔纳和贾瑞科·奥尔森等评委的一致青睐。行云流水般的《第二钢琴奏鸣曲》气势磅礴, 令人折服。这位年轻的钢琴家锋芒初露, 首张专辑表现不俗, 前程似锦, 令人期待。 聆听赵成珍演奏的肖邦“英雄”波罗乃兹舞曲op.53，也许是肖邦真正所想要表达的音乐，你能听到心中坚定的肖邦。但或许因为身体和性格原因肖邦的“英雄”并不能如大众所认为一般雄浑刚毅有进攻性，这是真正“藏在花丛中的大炮！”你能听到源于灵魂的高贵，如同李斯特所描述的肖邦“他是王子中的王子”。“这首波罗乃兹舞曲充分展现了他的音乐修养与艺术造诣，典雅、高贵，绝无一个刺耳的声音。他的琴声声音通透、挺立并有节制，令人感到亲切和温暖，一改人们对这首作品多年的误解。他的演奏相当正统并具有深度，他的音乐表现多姿多彩，充满了戏剧性，但绝无哗众取宠！”